Tässä artikkelissa luetellaan kohdassa luetellut käytännöt Unescon aineeton kulttuuriperintö sisään Italia.
Ymmärtää
Maalla on neljätoista käytäntöä, jotka sisältyvätedustava luettelo aineettomasta kulttuuriperinnöstä UNESCO: sta.
Mitään käytäntöä ei sisällyrekisteri parhaista käytännöistä kulttuurin turvaamiseksi "Tai"varmuuskopiointiluettelo ».
Luettelot
Edustajaluettelo
| Kätevä | Vuosi | Verkkotunnus | Kuvaus | Piirustus |
|---|---|---|---|---|
| Sisilian Opera dei Pupi-nukketeatteri | 2008 | * Esittävät taiteet perinteiseen käsityötaitoon liittyvä taito * suulliset perinteet ja ilmaisut | ”Opera dei Pupi” -nimellä tunnettu nukketeatteri syntyi 1800-luvun alussa Sisiliassa, jossa se tapasi suurta menestystä suosittujen luokkien keskuudessa. Nukketeatterit kertoivat tarinoita, jotka ovat innoittamana keskiaikaisesta ritarikirjallisuudesta ja muista lähteistä, kuten italialaisesta renessanssirunoista, pyhien elämästä tai tarinoista kuuluisista rosvoista. Vuoropuhelut olivat suurelta osin improvisoituja. Sisilian kaksi pääkoulukoulua, Palermon ja Catanian, erotettiin pääosin nukkien koosta ja muodosta, käsittelytekniikoista ja erilaisista taustan asetuksista. Nämä teatterit olivat usein perheyrityksiä. Käsityöläiset veistivät, maalasivat ja rakensivat kasvojensa ilmeikkyydestä tunnetut nuket perinteisillä menetelmillä. Nukketeatterit, jotka pyrkivät ylittämään toisiaan esityksissä, vaikuttivat todellisesti yleisöön. Aiemmin useiden iltojen ajan esitykset tarjosivat ihmisille mahdollisuuden tulla yhteen. 1950-luvun poikkeuksellisen talousbuumin aiheuttamat taloudelliset ja sosiaaliset mullistukset vaikuttivat syvästi perinteeseen ja ravistelivat huomattavasti sen perustaa. Tuolloin samanlaiset teatterimuodot katosivat muualla Italiassa, ennen kuin ne palasivat uudelleen, joissakin niistä noin 20 vuotta myöhemmin. Opera dei Pupi on ainoa esimerkki tämän teatterimuodon katkeamattomasta perinteestä. Nykyiset taloudelliset vaikeudet eivät enää salli nukketeatterien elättämistä taiteestaan, mikä saa heidät kääntymään kannattavampiin ammatteihin. Lisäksi matkailu on auttanut heikentämään alun perin yksinomaan paikalliselle yleisölle tarkoitettujen esitysten laatua. |  |
| Canto a tenore, Sardinian pastoraalilaulu | 2008 | * Esittävät taiteet * suulliset perinteet ja ilmaisut | Canto a tenore tulee Sardinian pastoraalisesta kulttuurista. Se on moniosainen moniääninen laulumuoto - bassu, contra, boche ja mesu boche -, jonka suorittaa neljän miehen ryhmä. Yksi sen erityispiirteistä on basso- ja kontra-laulun syvä ja kurkullinen sävy. Laulajat muodostavat ympyrän ja solisti laulaa melodian, proosan tai runon, kun taas muut äänet seuraavat häntä kuorossa. Suurin osa harjoittajista asuu Barbagian alueilla ja saaren keskustassa. Tämä laulutaide on olennainen osa paikallisen väestön jokapäiväistä elämää. Sitä käytetään usein spontaanisti paikallisissa baareissa, su zilleri, mutta myös tietyissä virallisissa tilaisuuksissa, kuten häät, lampaiden leikkaaminen, uskonnolliset festivaalit tai Barbaricinon karnevaali. Canto a tenore käsittää laajan ohjelmiston, joka vaihtelee alueittain. Yleisimmät melodiat ovat boche ’e notte (" yön ääni ") -serenadi ja tanssilaulut, kuten mutot, gosot ja ballot. Tekstit ovat vanhoja runoja tai nykypäivän runoja ajankohtaisista aiheista, kuten muuttoliike, työttömyys tai politiikka. Tässä mielessä näitä lauluja voidaan pitää sekä perinteisinä että nykyaikaisina kulttuuri-ilmaisuina. Canto a tenore on erityisen herkkä sosioekonomisille mullistuksille, kuten pastoraalikulttuurin heikkenemiselle ja matkailun kehitykselle Sardiniassa. Sitä esiintyy yhä enemmän turistien lavalle, mikä vähentää ohjelmiston monimuotoisuutta ja muuttaa tämän musiikin intiimiä luonnetta. |  |
| 1 Perinteinen viulun taitotieto Cremonassa | 2012 | * perinteiseen käsityötaitoon liittyvä taito * Esittävät taiteet * tietoa ja käytäntöjä luonnosta ja maailmankaikkeudesta * sosiaaliset käytännöt, rituaalit ja juhlatapahtumat | Cremonian viulunvalmistus on erittäin tunnettu ja tunnettu ulkomailla perinteisestä viulujen, alttoviulujen, sellojen ja kontrabassojen rakentamis- ja palautusprosessista. Viulunvalmistajat osallistuvat erikoiskouluun, joka perustuu päällikön ja opiskelijan läheiseen suhteeseen, ennen kuin he suorittavat oppisopimuskoulutuksensa paikallisessa työpajassa, jossa he jatkavat tekniikoidensa kehittämistä ja täydentämistä - loputon prosessi. Jokainen luthier rakentaa kolmesta kuuteen instrumenttia vuodessa sen jälkeen, kun se on muotoillut ja kokoanut käsin yli 70 puupalaa muotin ympärille, kummankin pään erilaisten akustisten odotusten mukaisesti. Koskaan ei ole kahta samanlaista viulua. Jokainen instrumentin osa on rakennettu tietystä puusta, joka on valittu huolella ja ikääntynyt luonnollisesti. Teollisuuden tai puoliteollisuuden materiaaleja ei käytetä. Viulunvalmistus vaatii suurta luovuutta: käsityöläisen on mukautettava yleiset säännöt ja oma omatuntonsa kullekin soittimelle. Crémonese-lutherilaiset ovat syvästi vakuuttuneita siitä, että heidän tietämyksensä jakaminen on olennaista osaamisen kehittämiselle ja vuoropuhelua muusikoiden kanssa pidetään välttämättömänä heidän tarpeidensa ymmärtämiseksi paremmin. Perinteistä viulunvalmistusta edistävät kaksi lutterien yhdistystä: "Consorzio Liutai Antonio Stradivari" ja "Associazione Liutaria Italiana", ja sitä pidetään perustavanlaatuisena Cremonan, sen asukkaiden identiteetin kannalta ja sillä on keskeinen rooli sen sosiaalisissa käytänteissä ja kulttuuritapahtumissa. Crémonese-viulujen valmistus on erittäin tunnettu ja tunnettu ulkomailla perinteisestä viulujen, alttoviulujen, sellojen ja kontrabassojen rakentamis- ja palautusprosessista. Viulunvalmistajat osallistuvat erikoiskouluun, joka perustuu päällikön ja opiskelijan läheiseen suhteeseen, ennen kuin he suorittavat oppisopimuskoulutuksensa paikallisessa työpajassa, jossa he jatkavat tekniikoidensa kehittämistä ja täydentämistä - loputon prosessi. Jokainen luthier rakentaa kolmesta kuuteen instrumenttia vuodessa sen jälkeen, kun se on muotoillut ja kokoanut käsin yli 70 puupalaa muotin ympärille, kummankin pään erilaisten akustisten odotusten mukaisesti. Koskaan ei ole kahta samanlaista viulua. Jokainen instrumentin osa on rakennettu tietystä puusta, joka on valittu huolella ja ikääntynyt luonnollisesti. Teollisuuden tai puoliteollisuuden materiaaleja ei käytetä. Viulunvalmistus vaatii suurta luovuutta: käsityöläisen on mukautettava yleiset säännöt ja oma omatuntonsa kullekin soittimelle. Crémonese-lutherilaiset ovat syvästi vakuuttuneita siitä, että heidän tietämyksensä jakaminen on olennaista osaamisen kehittämiselle ja vuoropuhelua muusikoiden kanssa pidetään välttämättömänä heidän tarpeidensa ymmärtämiseksi paremmin. Perinteistä viulunvalmistusta edistävät kaksi lutterien yhdistystä: "Consorzio Liutai Antonio Stradivari" ja "Associazione Liutaria Italiana", ja sitä pidetään perustavanlaatuisena Cremonan, sen asukkaiden identiteetin kannalta ja sillä on keskeinen rooli sen sosiaalisissa käytänteissä ja kulttuuritapahtumissa. , rituaaleja ja tapahtumia. |  |
Jättiläisten rakenteiden kulkueet kulkivat harteilla
| 2013 | * Esittävät taiteet * sosiaaliset käytännöt, rituaalit ja juhlatapahtumat perinteiseen käsityötaitoon liittyvä taito * suulliset perinteet ja ilmaisut | Katolisia kulkueita jättiläisistä olkapäillä tapahtuvista rakenteista pidetään kaikkialla Italiassa ja tarkemmin neljässä historiallisessa keskustassa. Nolassa kahdeksan puusta ja paperimassasta valmistetun obeliskin kulkue muistuttaa Saint Paulinuksen paluuta. Palmilla kantajilla on monimutkainen kulkuneuvorakenne Pyhän Kirje Neitsyt Marian kunniaksi. Sassarissa "Discesa dei Candelieri" (kynttilänjalkojen lasku) koostuu puisten obeliskien kantamisesta. Viterbossa "Macchina di Santa Rosa" (Santa Rosan torni) muistuttaa suojeluspyhimystä. Yhteisen hankkeen koordinoitu ja oikeudenmukainen jakaminen on tärkeä osa juhlia, joka sitoo yhteisöt vahvistamalla keskinäistä kunnioitusta, yhteistyötä ja yhteisiä ponnisteluja. Tämän kulttuuriperinnön haltijoiden välisen vuoropuhelun kehittäminen on myös mahdollistanut vaihto-verkoston luomisen. Nämä juhlat edellyttävät muusikoiden ja laulajien sekä ammattitaitoisten käsityöläisten osallistumista, jotka valmistavat kulkureitit ja luovat seremonialliset vaatteet ja esineet. Yhteisöt luottavat tämän tiedon ja tekniikoiden epäviralliseen välittämiseen prosessointirakenteiden rakentamiseksi. Tämä prosessi mahdollistaa kulttuurisen jatkuvuuden ja vahvistaa identiteetin tunnetta. |  |
| Välimeren ruokavalio | 2013 | * tietoa ja käytäntöjä luonnosta ja maailmankaikkeudesta * sosiaaliset käytännöt, rituaalit ja juhlatapahtumat * perinteiseen käsityötaitoon liittyvä taito * suulliset perinteet ja ilmaisut | Välimeren ruokavalioon kuuluu joukko taitoja, tietoja, rituaaleja, symboleja ja perinteitä, jotka koskevat satoja, satoa, poimintaa, kalastusta, jalostusta, säilyttämistä, jalostusta, ruoanlaittoa ja erityisesti tapaa jakaa pöytä ja kuluttaa ruokaa. Yhdessä syöminen on Välimeren alueen yhteisöjen kulttuurisen identiteetin ja jatkuvuuden perusta. Se on sosiaalisen vaihdon ja viestinnän hetki, perheen, ryhmän tai yhteisön identiteetin vahvistaminen ja uudelleen selvittäminen. Välimeren ruokavaliossa korostetaan vieraanvaraisuuden, hyvien naapuruussuhteiden, kulttuurienvälisen vuoropuhelun ja luovuuden arvoja sekä monimuotoisuuden kunnioittamiseen perustuvaa elämäntapaa. Sillä on tärkeä rooli kulttuuritiloissa, festivaaleilla ja juhlissa tuomalla yhteen kaiken ikäisiä, luokkiin ja olosuhteisiin kuuluvia väestöjä. Siihen sisältyy käsityötaito ja esineiden valmistus elintarvikkeiden, mukaan lukien keraamiset astiat ja lasit, kuljetusta, säilyttämistä ja kulutusta varten. Naisilla on keskeinen rooli Välimeren ruokavalion taitotiedon ja tiedon välittämisessä, tekniikoiden turvaamisessa, kausirytmien ja kalenterin juhlien välimerkkien kunnioittamisessa sekä elementin arvojen välittämisessä uusille sukupolville. Markkinoilla on samoin keskeinen rooli Välimeren ruokavalion kulttuurin ja levityksen tilana vaihdon, keskinäisen kunnioituksen ja sopimuksen päivittäisessä oppimisessa. |  |
| 7 Perinteinen maatalouskäytäntö Pantelleria-yhteisön "vite ad alberello" (viiniköynnöksen karsiminen pikarissa) viljelyssä | 2014 | * tietoa ja käytäntöjä luonnosta ja maailmankaikkeudesta * sosiaaliset käytännöt, rituaalit ja juhlatapahtumat * suulliset perinteet ja ilmaisut | Perinteinen pikareilla karsittujen viiniköynnösten (vite ad alberello) viljelykäytäntö on levinnyt sukupolvien ajan viininviljelijöiden ja viljelijöiden perheissä Välimeren Pantellerian saarella. Noin 5000 asukkaalla on tontti, jonka he viljelevät kestävillä menetelmillä. Tekniikka sisältää useita vaiheita. Maa valmistellaan tasoittamalla maata ja kaivamalla reikä, johon viiniköynnös istutetaan. Viiniköynnöksen päähaara karsitaan varovasti kuuden oksan tuottamiseksi ja säteittäisesti järjestetyn pensaan muodostamiseksi. Reikää ylläpidetään jatkuvasti sen varmistamiseksi, että kasvi kasvaa sopivassa mikroilmastossa. Rypäleet poimitaan sitten käsin perinteisen tapahtuman aikana, joka alkaa heinäkuun lopussa. Pantellerian viininviljelijät ja viljelijät, miehet ja naiset, harjoittavat vite ad alberelloa vaikeissa ilmasto-olosuhteissa. Kantajien ja harjoittajien tietoja ja taitoja välitetään perheissä suullisesti paikallisessa murteessa ja käytännön kautta. Heinäkuun ja syyskuun välisenä aikana järjestetyt rituaalit ja festivaalit antavat myös paikallisyhteisölle mahdollisuuden jakaa tätä sosiaalista käytäntöä. Pantellerialaiset tunnistavat edelleen viininviljelyn ja taistelevat tämän käytännön säilyttämiseksi. |  |
| Falconry, elävä ihmisperintö | 2016 | sosiaaliset käytännöt, rituaalit ja juhlatapahtumat | Alun perin elintarvikkeiden lähteenä käytetty haukkametsästys liittyy nyt enemmän luonnon, kulttuuriperinnön ja yhteisöjen sosiaaliseen sitoutumiseen. Omien perinteidensä ja eettisten periaatteidensa mukaisesti haukkamiehet kouluttavat, kouluttavat ja lentävät petolintuja (haukkametsät, mutta myös kotkat ja lisäeläimet) kehittämällä siteitä heidän kanssaan ja tulemalla heidän tärkeimmäksi suojelun lähteeksi. Monissa maailman maissa käytäntö voi vaihdella esimerkiksi käytetyn laitteiston tyypin mukaan, mutta menetelmät pysyvät samoina. Haukkamiehet näkevät itsensä ryhmänä ja voivat matkustaa viikkoja metsästämään kertomalla toisilleen päivänsä illalla. He pitävät haukkametsäisyyttä linkkinä menneisyyteen, varsinkin kun se on yksi viimeisistä yhteyksistä yhteisön ympäristöön ja perinteiseen kulttuuriin. Tieto ja taitoja välitetään sukupolvelta toiselle mentoroinnin, perheen oppimisen tai klubien ja koulujen kouluttamisen kautta. Joissakin maissa falconeriksi tuleminen on suoritettava kansallinen tentti. Kokousten ja festivaalien avulla yhteisöt voivat jakaa tietojaan, lisätä tietoisuutta ja edistää monimuotoisuutta. |  |
| 8 Napolilaisen pizzanvalmistajan taide | 2017 | * Esittävät taiteet * sosiaaliset käytännöt, rituaalit ja juhlatapahtumat * perinteiseen käsityötaitoon liittyvä taito * suulliset perinteet ja ilmaisut | Napolilaisen pizzaiolon tekniikka on kulinaarinen käytäntö, joka käsittää neljä erilaista vaihetta, jotka liittyvät taikinan valmistamiseen ja sen kypsentämiseen puupalossa kiertämällä pizzaa uunissa. Elementti on peräisin Napolista, Campanian pääkaupungista, lähellä sitä 3000 pizzaioloa asuvat ja työskentelevät tällä hetkellä. Pizzaiolot ovat elävä linkki asianomaisille yhteisöille. Kantajia on kolme pääryhmää - mestari pizzaiolo, pizzaiolo ja leipuri - sekä Napolissa olevat perheet, jotka toistavat taidetta kotona. Elementti edistää keräämistä ja vaihtoa sukupolvien välillä. Se on kuin spektaakkeli, kun pizzakokki "bottegansa" keskellä jakaa taiteitaan. Napolilainen Pizzaiolos-yhdistys järjestää joka vuosi tämän taiteen elinkelpoisuuden takaamiseksi kursseja, joissa keskitytään pizzan valmistuksen historiaan, työkaluihin ja tekniikoihin. Teknisiä taitoja opetetaan myös Napolissa kouluissa, ja oppisopimuskoulutettavat oppivat tätä taidetta napolilaisissa perheissä. Tiedot ja taidot välittyvät kuitenkin pääasiassa "bottegassa", jossa nuoret oppisopimuskoulutuksessa olevat tarkkailevat päälliköään työssä ja oppivat taiteen kaikki vaiheet ja avainkohdat. | .jpg/150px-La_vera_pizza_Napolitana_(319020748).jpg) |
| Kuivan kivirakentamisen taide: taitotieto ja tekniikat | 2018 | perinteiseen käsityötaitoon liittyvä taito | Kuivan kivirakentamisen taide on taito, joka liittyy kivirakenteiden rakentamiseen pinoamalla kivet päällekkäin käyttämättä mitään muuta materiaalia, paitsi joskus kuivaa maata. Kuivia kivirakenteita on useimmilla maaseutualueilla - enimmäkseen mäkisellä maastolla - sekä asuttujen tilojen sisällä että ulkopuolella. Ne eivät kuitenkaan poissa kaupunkialueilta. Rakenteiden vakaus varmistetaan huolellisella kivien valinnalla ja sijoittamisella. Kuivat kivirakenteet ovat muokanneet monia ja vaihtelevia maisemia, mikä mahdollistaa erityyppisten elinympäristöjen, maatalouden ja karjan kehittymisen. Nämä rakenteet todistavat menetelmistä ja käytännöistä, joita väestö käyttää esihistoriasta nykyaikaan järjestääkseen asuin- ja työskentelytilojaan optimoimalla paikallisia luonnon- ja henkilöresursseja. Niillä on keskeinen rooli maanvyörymien, tulvien ja lumivyöryjen estämisessä, maaperän eroosion ja aavikoitumisen torjunnassa, biologisen monimuotoisuuden parantamisessa ja maataloudelle sopivien mikroilmasto-olosuhteiden luomisessa. Haltijat ja harjoittajat ovat maaseutuyhteisöjä, joihin elementti on syvään juurtunut, samoin kuin rakennusalan ammattilaisia. Kuivat kivirakenteet tehdään aina täydellisessä harmoniassa ympäristön kanssa ja tekniikka edustaa harmonista suhdetta ihmisen ja luonnon välillä. Harjoittelu välitetään pääasiassa käytännön sovelluksella, joka on sovitettu kunkin paikan erityisolosuhteisiin. | .jpg/150px-Giave,_pinnetta_(02).jpg) |
| Vuorikiipeily Merkintä Italia on samaa mieltä EU: n kanssa sveitsiläinen ja Ranska. | 2019 | Vuorikiipeily on taidetta kiivetä huippuihin ja muureihin korkeilla vuorilla kaikkina vuodenaikoina, kallioisella tai jäätiköllä. Se käyttää fyysisiä, teknisiä ja henkisiä valmiuksia, ja sitä harjoitetaan käyttämällä mukautettuja tekniikoita, hyvin erityisiä laitteita ja työkaluja, kuten jääakseleita ja puristimia. Se on perinteinen fyysinen harjoittelu, jolle on ominaista yhteinen kulttuuri, joka tuo yhteen tiedot vuoristoympäristöstä, harjoituksen historiasta ja siihen liittyvistä arvoista sekä erityisosaamisen. Vuorikiipeily edellyttää myös ympäristön, muuttuvien ilmasto-olosuhteiden ja luonnonhaittojen tuntemusta. Se perustuu myös esteettisiin viitteisiin, sillä kiipeilijät kiinnittyvät nousun eleen eleganssiin, maisemien miettimiseen ja yhteyteen ylitettyjen luonnonympäristöjen kanssa. Käytännössä otetaan myös käyttöön eettiset periaatteet, jotka perustuvat kunkin yksilön sitoumuksiin, etenkin jättämättä jälkiä hänen käytöksestään ja tulemaan muiden harjoittajien avuksi. Roped-puolueen symboloima joukkuehenki on toinen olennainen osa vuorikiipeilijöiden mentaliteettia. Suurin osa yhteisön jäsenistä kuuluu alppiklubeihin, jotka levittävät alppikäytäntöjä ympäri maailmaa. Nämä klubit järjestävät ryhmäretkiä, tarjoavat käytännön tietoa ja osallistuvat erilaisiin julkaisuihin. Siksi he ovat vuorikiipeilykulttuurin vektoreita. Siitä asti kun XXe Kolmen maan alppiklubit harjoittavat vuosisadalla ystävyyssuhteita järjestämällä usein kahden- tai kolmenvälisiä kokouksia eri tasoilla. | _Valmalenco,_Sondrio,_Lombardia,_Italy._2018-06-09.jpg/150px-Escursionisti_durante_ascesa_su_nevaio_del_Pizzo_Scalino_(3.323_m_s.l.m.)_Valmalenco,_Sondrio,_Lombardia,_Italy._2018-06-09.jpg) | |
| 9 Suuren anteeksiannon juhla | 2019 | Suuren anteeksiannon juhla on saanut inspiraationsa paavi Célestin V: n julkaisemasta historiallisesta pontifikaalisesta härästä kumppanuuden edistämiseksi paikallisen väestön keskuudessa. L'Aquilan kaupungissa ja maakunnassa tähän perinteeseen kuuluu joukko rituaaleja ja juhlia, joita välitetään jatkuvasti vuodesta 1294. Tämä käytäntö välittää vahvan jatkuvuuden ja kulttuuri-identiteetin tunteen koko yhteisölle. Anteeksiantamusmarssi alkaa Morronen liekin sytyttämisellä, jota seuraa kynttilän valaistu kulkue. Tämä kulkue seuraa perinteistä reittiä, joka on merkitty jalustojen sytyttämisellä kussakin 23 ylitetyssä kylässä ja kukin pormestari allekirjoittanut pergamentin, joka muistuttaa kuplan symbolisia arvoja. Yhteisön kokoontuminen päättyy 23. elokuuta L'Aquilassa viimeisen jalustan valaistuksella. Rummut, taistelut ja lippujen kantajat elävöittävät ja erottavat paraatin, jossa tuhat kansalaista osallistuu myös perinteisiin pukuihin. Ne seuraavat kolme päähahmoa - Lady with Bubble, Young Lord ja Lady with the Cross - jotka symboloivat festivaalin perinteisiä arvoja: vieraanvaraisuutta, solidaarisuutta ja rauhaa. Elementtiin liittyvät merkitykset ja perinteiset käytännöt välitetään kotona, kouluissa ja paikkakunnilla kerrottujen tarinoiden kautta. Lisäksi yhteisön jatkuva osallistuminen festivaaliin on varmistanut sen elinkelpoisuuden ajan myötä. |  | |
| Karjansiirto, karjan kausiluonteinen liikkuminen muuttoreiteillä Välimerellä ja Alpeilla | 2019 | Transhumance, karjan kausiluonteinen liikkuminen Välimeren ja Alppien muuttoreiteillä, on eräänlainen pastoraalisuus. Joka vuosi keväällä ja syksyllä paimenet, koirien ja hevosten mukana, paimentavat tuhansia eläimiä kiinteillä reiteillä kahden maantieteellisen ja ilmastollisen alueen välillä aamusta iltaan. Monissa tapauksissa myös paimentajien perheet muuttavat nautojen mukana. Transhumanssia on kahta päätyyppiä: horisontaalinen transhumantti tasangoilla tai tasangoilla; vuoristoalueille tyypillistä ja vertikaalista transhumanssia. Transhumance muokkaa ihmisten, eläinten ja ekosysteemien välisiä suhteita. Siihen sisältyy rituaaleja ja yleisiä sosiaalisia käytäntöjä eläinten hoidossa ja kasvatuksessa, maan, metsien ja vesivarojen hoidossa sekä luonnonuhkien hallinnassa. Transhumanttisilla paimenilla on syvällistä tietoa ympäristöstä, ekologisesta tasapainosta ja ilmastonmuutoksesta, koska karjansiirto on yksi tehokkaimmista ja kestävimmistä paimennusmenetelmistä. Heillä on myös erityisiä taitoja, jotka liittyvät kaikenlaiseen käsityöhön ja elintarviketuotantoon. Kevään ja syksyn juhlat merkitsevät transhumation alkua ja loppua, jolloin kantajat jakavat ruokaa, rituaaleja ja tarinoita ja esittävät nuoremmille sukupolville alkua. Pääkarjapaikat välittävät erityisosaamistaan nuoremmille sukupolville päivittäisen toiminnan avulla varmistaen käytännön elinkelpoisuuden. |  | |
| Sarvetaajien musiikkitaide, instrumentaalinen tekniikka, joka liittyy lauluun, hengityksen hallintaan, vibratoon, paikkojen resonanssiin ja mukavuuteen | 2020 | * esittävä taide * sosiaaliset käytännöt, rituaalit ja juhlatapahtumat | Sarvetaajien musiikkitaide, instrumentaalinen tekniikka, joka liittyy lauluun, hengityksen hallintaan, värähtelyyn, paikkojen resonanssiin ja mukavuuteen yhdistää tekniikat ja taidot, jotka soittokello mobilisoi sarven soittamiseen. Tuotettujen nuottien tarkkuuteen ja laatuun vaikuttaa muusikon hengitys, ja instrumenttitekniikka perustuu kellon soittimen ruumiilliseen hallintaan. Instrumentin sävy on selkeä ja lävistävä, varsinkin korkeimmissa, ja instrumentin äänialue perustuu luonnolliseen resonanssiin ja rikkaisiin sävyihin. Kaksitoista nuotista sen sävellys sallii sävellyksen, jossa on laulava melodia, toisen äänen mukana ja harmonisoitu basso-partituurin kanssa. Olennainen osa trumpetin taidetta, laulaminen antaa muusikolle mahdollisuuden kehittää yhteenkuuluvuutta ja miellyttävyyttä. Trumpetin soitto on performatiivista taidetta, joka on avoin musiikilliselle luovuudelle ja jota harjoitellaan juhlallisina hetkinä. Soittoäänet ovat kotoisin kaikesta sosiokulttuurisesta taustasta. Tämä erittäin hieno sosiaalinen sekoitus on yksi nykyisen sarven käytännön merkkeistä. Koulutus käytännössä on perinteisesti suullista ja jäljiteltävää. Soittokellot soittavat kuitenkin harvoin yksin: musiikkiharjoittelu hankitaan usein "trumpettikoulujen" kautta. Trumpettimusiikilla on laaja, eloisa ja dynaaminen musiikillinen ohjelmisto, jonka kasvu ei ole koskaan lakannut 1700-luvulta lähtien. Yhteenkuuluvuuden ja jatkuvuuden tunne tulee tulkitsemalla yhteistä ohjelmistoa, joka on osittain peritty historiasta ja joka edistää kulttuurienvälistä ja kansainvälistä vuoropuhelua. |  |
| Lasihelmen taide Merkintä Italia on samaa mieltä EU: n kanssa Ranska. | 2020 | * tietoa ja käytäntöjä luonnosta ja maailmankaikkeudesta * perinteiseen käsityötaitoon liittyvä taito * suulliset perinteet ja ilmaisut | Lasihelmitaide liittyy läheisesti materiaalin, lasin ja elementin, tulen, runsaaseen tietämykseen ja hallintaan. Tämä taide kattaa tietyn tiedon ja jaetun taitotiedon, viittaa tiettyihin perinteisiin prosesseihin ja työkaluihin ja sisältää erilaisia vaiheita. Italiassa valmistukseen liittyvä tekninen tietotaito on kahdessa muodossa: 1) lumihelmet (soihtu) ja 2) da canna -helmet, jotka on valmistettu leikkaamalla, pehmentämällä ja kiillottamalla ontto ruoko. Ranskassa täydet lasihelmet valmistetaan puhallinsoittimella, ja kiertämällä ja kuuman lasin painovoiman perusteella ne ovat pyöreitä. Ontot helmet tuotetaan joko karalla tai puhaltamalla ontto ruoko. Molemmissa osavaltioissa esiintyvien monimutkaisempien rakenteiden mukaan moniväriset lasitankot kootaan ytimen ympärille. Sitten helmet koristellaan ja niitä käytetään eri tavoin. Molemmissa sopimusvaltioissa käytäntöä levitetään enimmäkseen epävirallisesti työpajoissa, joissa oppisopimuskoulutettavat hankkivat tietoa pääasiassa havainnoimalla, kokeilemalla ja toistamalla eleitä ammattitaitoisten käsityöläisten valvomalla silmällä. Lähetys voi tapahtua myös teknisten laitosten antamien muodollisten oppituntien puitteissa. Lasihelmistä tehdyt lahjat merkitsevät tiettyjä tapahtumia ja sosiaalisia tapahtumia. Sosiaalisen yhteenkuuluvuuden edistämismenetelmä edistää myös käden taitoa ja käsityötä. Haltijat ja harjoittajat tunnistavat kollektiivisen identiteetin, joka koostuu muistoista ja jaetuista tiloista. |  |
Rekisteri parhaista turvaamistavoista
Italialla ei ole parhaiden suojamenetelmien rekisterissä mainittua käytäntöä.
Varavarmuuslista
Italialla ei ole käytäntöä hätätoimenpiteiden luettelossa.
