Tässä artikkelissa luetellaan kohdassa luetellut käytännöt Unescon aineeton kulttuuriperintö sisään Mongolia.
Ymmärtää
Maalla on seitsemän käytäntöä "edustava luettelo aineettomasta kulttuuriperinnöstä "Unescon ja kuusi käytäntöä toistetaan"varmuuskopiointiluettelo ».
"Lisäkäytäntö ei sisälly"rekisteri parhaista käytännöistä kulttuurin turvaamiseksi »
Luettelot
Edustajaluettelo
| Kätevä | Vuosi | Verkkotunnus | Kuvaus | Piirustus |
|---|---|---|---|---|
| Urtiin Duu, perinteiset kansanlaulut Merkintä Mongolia jakaa tämän käytännön Kiina. | Urtiin duu eli "pitkä laulu" on yksi Mongolian laulun kahdesta päämuodosta, toinen on "lyhyt laulu" (Bogino duu). Sillä on erityinen paikka Mongolian yhteiskunnassa, ja se on todellisen kunnioituksen kohteena rituaalisena ilmaisumuotona, joka liittyy tärkeisiin juhliin ja festivaaleihin. Urtiin duu -teatteria esiintyy monissa tilanteissa: häät, uuden kodin vihkiminen, lapsen syntymä, varsa leimaaminen ja muut nomadisten mongolilaisten yhteisöjen juhlimat tapahtumat. Nämä pitkät kappaleet voidaan esittää myös naadamissa, jousiammunta-, paini- ja hevoskilpailujen ympärille järjestetyssä juhlassa. Urtiin duu on lyyrinen kappale, joka erottuu koristelunsa runsaudesta, falsetton käytöstä, erittäin laajasta äänialueesta ja vapaamuotoisesta sävellyksestä. Nouseva melodia on hidasta ja tasaista, kun taas laskeva melodia on usein täynnä tarttuvia rytmejä. Urtiin duun tulkinta ja sisältö liittyvät läheisesti Mongolian paimentolaisten esivanhempaan elämäntapaan nurmialueilla. Vaikka Urtiin duun katsotaan yleensä syntyneen siellä 2000 vuotta, ensimmäiset kirjalliset teokset, joissa se mainitaan, ovat peräisin 1300-luvulta. Useat alueelliset tyylit ovat säilyneet tähän päivään saakka. Nykyisillä esityksillä ja sävellyksillä on edelleen merkittävä rooli nomadien yhteiskunnallisessa ja kulttuurielämässä Mongoliassa ja Sisä-Mongolian autonomisessa tasavallassa Kiinan kansantasavallan pohjoisosassa. 1950-luvulta lähtien kaupungistuminen ja teollistuminen ovat olleet etusijalla nomadismiin nähden, mikä on johtanut perinteisten käytäntöjen ja ilmaisujen katoamiseen. Osa niittyistä, joissa harjoittajat asuivat paimentolaisina, on joutunut aavikoitumisen kohteeksi, mikä on pakottanut monet perheet valitsemaan istumattoman elämäntavan, jossa tietyt Urtiinin duun klassiset teemat, kuten hyveiden ylistys ja nomaditieto, menettävät kaiken merkitys. |  | ||
| Morin Khuurin perinteinen musiikki | Kaksikielinen viulu nimeltä morin khuur on erityinen paikka Mongolian nomadikulttuurissa. Kirjallisissa lähteissä, jotka ovat peräisin 1300-luvulta ja 1400-luvulta peräisin olevasta Mongolien valtakunnasta, mainitaan jousisoittimet, joiden kaulalla on koristeltu hevosen pää. Tämän viulun merkitys ylittää sen toiminnan soittimena, koska se oli perinteisesti olennainen osa mongolilaisten paimentolaisten rituaaleja ja jokapäiväistä elämää. Ainutlaatuinen käsitys moriinikhuurista liittyy läheisesti hevosen kulttiin, rakas näille ihmisille. Instrumentin ontelossa, puolisuunnikkaan muotoisessa rungossa on pitkä nauhaton kaula, jonka päällä on hevosen pää. Hieman pään alapuolella, kaksi tapia ulkonevat kuin korvat kahvan molemmin puolin. Äänilaatikko on peitetty eläinnahalla, jouset ja jousi on valmistettu jouhista. Instrumentille ominainen ääni syntyy hieromalla tai iskemällä keulaa kahta jousea vasten. Yksi yleisimmistä soittotekniikoista on oikeanpuoleinen jousen työntö, erilaisilla vasenkätisillä sormilla. Sitä soitetaan useimmiten yksin, mutta se voi myös liittyä tansseihin, pitkiin kappaleisiin (urtiin duu), myyttisiin tarinoihin, seremonioihin ja päivittäisiin hevosiin liittyviin tehtäviin. Tähän päivään asti moriinikhuurin ohjelmisto on säilyttänyt joitain ilmaa (tatlaga), joka on tarkoitettu erityisesti eläinten kesyttämiseen. Päääänen ja yliaaltojen samanaikainen läsnäolo on aina vaikeuttanut sen kirjoittamista klassiseen notaatioon. Siksi se on siirretty suullisesti mestarilta oppisopimuskouluun sukupolvien ajan. Noin 40 vuoden ajan suurin osa mongoleista on muuttanut kaupunkialueille, kaukana Morin Khuurin historiallisesta ja hengellisestä tilanteesta. Lisäksi instrumentti on usein viritetty vastaamaan sisäkonsertin teknisiä vaatimuksia, mikä johtaa korkeampiin, kovempiin ääniin, jotka varjostavat monia sävyn hienovaraisuuksia. Onneksi edelleen Etelä-Mongoliassa elävät pastoraaliset yhteisöt ovat onnistuneet säilyttämään monia morinhuhuuritaiteen osa-alueita sekä niihin liittyvät rituaalit ja tavat. | | ||
| Mongolian perinteinen Khöömei-taide | Esittävät taiteet | Khöömei on eräänlainen laulu, joka on peräisin Länsi-Mongolian vuoristostaAltai. Laulaja jäljittelee luonnon ääniä ja antaa samanaikaisesti kaksi erillistä lauluääntä: jatkuva drone, joka on päällekkäin harmonisten melodioiden kanssa. Khöömei, joka tarkoittaa kirjaimellisesti nielua, sanotaan innoittaneen lintuja, joiden hengellä on keskeinen asema shamaanikäytännöissä. Mongolian Khöömei: n lukemattomat tekniikat on ryhmitelty kahteen päätyyliin: kharkhiraa (Deep Khöömei) jaisgeree Khöömei (vihelletty Khöömei). vuonna kharkhiraa laulaja tuottaa drone kurkun äänessä, tuoden esiin alemman harmonisen tai subharmonisen oktaavan alla. L: ssäisgeree Khöömei, korostetaan ydinosan ylempiä yliaaltoja, jotka tuottavat korkean sävyn. Kummassakin tapauksessa drone tuotetaan erittäin tiukoilla äänijohdoilla, kun taas melodia luodaan muokkaamalla suuontelon kokoa ja muotoa, avaamalla ja sulkemalla huulet ja liikuttamalla kieltä. Khöömeiä esittävät mongolilaiset paimentolaiset monissa sosiaalisissa tilaisuuksissa, aina suurista valtion seremonioista juhlallisiin kotitapahtumiin. Khöömeiä laulavat myös ne, jotka laiduntavat laumoja ja jurtan sisällä vauvoille. Sen haltijat välittävät sen perinteisesti oppijoille tai päälliköt oppisopimusoppilaille. | | |
| Naadam, perinteinen mongolilainen festivaali | Sosiaaliset käytännöt, rituaalit ja tapahtumat juhlava | Naadam on kansallinen festivaali, joka järjestetään joka vuosi 11.-13 heinäkuu koko Mongoliassa; se pyörii kolmen perinteisen pelin ympärillä: hevosurheilu, paini ja jousiammunta. Mongolian Naadam liittyy läheisesti niiden mongolien nomadiseen elämäntapaan, jotka ovat pitkään harjoittaneet pastoraalista toimintaa Keski-Aasian laajoilla steppeillä. Suulliset perinteet, esittävät taiteet, kansalliset ruokalajit, käsityöt ja kulttuurimuodot, kuten pitkä laulaminen, Khöömei-sävellaulu, Bie biyelgee -tanssi ja viulu nimeltä morin khuur, ovat myös Naadamin pääkomponentteja. Mongolilaiset seuraavat erityisiä rituaaleja ja käytäntöjä festivaalin aikana, mukaan lukien erityisten pukujen käyttäminen sekä erikoistyökalujen ja urheiluvälineiden käyttö. Osallistujat kunnioittavat kilpailuihin osallistuvia urheilijoita, miehiä, naisia ja lapsia, ja voittajille annetaan palkintoja saavutuksistaan. Rukousten laulut ja rituaali-runot on omistettu tapahtumien ehdokkaille. Kuka tahansa saa ja kannustetaan osallistumaan Naadamiin, mikä edistää yhteisön osallistumista ja yhteenkuuluvuutta. Kolme harrastettua urheilulajia liittyvät suoraan Mongolian elämäntapaan ja olosuhteisiin, ja perheenjäsenet varmistavat perinteisesti niiden välityksen osana kotona tapahtuvaa oppimista, vaikka painiin ja jousiammuntaan on äskettäin tullut virallisempia harjoittelumuotoja. Naadamin rituaalit ja tavat korostavat myös luonnon ja ympäristön kunnioittamista. |  | |
| Falconry, elävä ihmisperintö | sosiaaliset käytännöt, rituaalit ja juhlatapahtumat | Haukkametsästys on perinteinen haukkojen ja muiden raiskaajien suojeleminen ja kouluttaminen riistan saamiseksi luonnollisessa ympäristössä. Alun perin ruokan hankintamenetelmänä käytetty haukkametsä tunnistaa nykyään pikemminkin toveruuden ja jakamisen kuin toimeentulon hengen. Sitä esiintyy pääasiassa muuttoreiteillä ja käytävillä, ja sitä harjoittavat kaiken ikäiset harrastajat ja ammattilaiset, miehet ja naiset. Haukkureilla on vahva suhde ja hengellinen side lintuihinsa; haukkojen kasvatukseen, kouluttamiseen, kouluttamiseen ja lentämiseen tarvitaan vahvaa osallistumista. Haukkametsästys siirtyy kulttuuriperinnöksi yhtä monipuolisilla keinoilla kuin mentorointi, perheen oppiminen tai virallisempi harjoittelu klubeissa. Kuumissa maissa haukkamiehet vievät lapsensa autiomaan ja opettavat heitä hallitsemaan lintua ja rakentamaan luottamussuhteen siihen. Vaikka haukkamiehet tulevat monenlaisesta taustasta, heillä on yhteiset arvot, perinteet ja käytännöt, mukaan lukien lintujen koulutustavat ja niiden hoidosta, käytetyistä varusteista sekä haukkamiehen ja linnun välinen tunneside. Falconry on laajemman kulttuuriperinnön peruskivi, johon kuuluvat perinteiset puvut, ruoka, laulut, musiikki, runous ja tanssit, kaikki sitä harjoittavien yhteisöjen ja klubien harjoittamat tavat. | .jpg/150px-Berkut_tears_into_the_bunny_carcass._(3968892224).jpg) | |
| Mongolian ger perinteinen käsityötaito ja siihen liittyvät tavat | Sosiaaliset käytännöt, rituaalit ja juhlatapahtumat Perinteiseen käsityötaitoon liittyvä osaaminen | Mongolian Ger Crafts on perinteinen yritys, joka vaatii sellaisen perheen tai yhteisön osallistumista, jossa miehet veistävät puuta, kun taas naiset ja miehet maalaavat, ompelevat ja huovat. Ger on pyöreä rakenne, joka koostuu seinistä, pylväistä ja pyöreästä katosta, joka on peitetty kankaalla ja huovalla ja kiinnitetty köysillä. Se on tarpeeksi kevyt, jotta paimentolaiset kantavat sitä, tarpeeksi joustavat kokoontaitettavaksi ja pakattavaksi, tarpeeksi vahva säännöllisesti koottavaksi ja purettavaksi. Pyöreä ger kestää mongolian kevään voimakkaita tuulia. Sen pääpiirteet ovat samat koko maassa: puurakenteet, jotka on maalattu ja koristeltu perinteisillä mongolilaisilla koristeilla, peitot valkoisesta huovasta ja valkoisesta kankaasta, eläinkarvoista tehdyt köydet, lattiapinnoitteet ja yhteen ommellut huopamatot, käsintehdyt, huonekalut. Mongolian Ger Käsityöt opettavat nuoremmille sukupolville pääasiassa vanhemmat käsityöläiset mentoroinnin muodossa. Gerin purkaminen ja kokoaminen on aina perheen toimintaa, jonka lapset oppivat tarkkailemalla vanhempiaan. Lampaanvillan leikkaaminen ja valmistelu, huovan tekeminen, kangasvalmistus ja puutöiden valmistelu ovat yleensä yhteisön toimintaa. Perinteinen elinympäristö, Mongolian ger on tärkeä yhteiskunnallinen ja kulttuurinen rooli nomadic perheille. Käsityöläisiä, jotka tekevät niistä, arvostetaan suuresti yhteisössä. |  | |
| Mongolian polkupyörän ammunta | Suulliset perinteet ja ilmaisut, mukaan lukien kieli aineettoman kulttuuriperinnön välineenä Sosiaaliset käytännöt, rituaalit ja juhlatapahtumat Perinteiseen käsityötaitoon liittyvä osaaminen | Mongolit palvovat osia karjansa luista, joita he käyttävät uskonnollisiin rituaaleihin, harrastuksiin ja perinteisiin peleihin. Yksi näistä suosituista peleistä, joita pelataan joukkueina, on polkupyörän ammunta. Joukkueet koostuvat kuudesta kahdeksaan pelaajaa, jotka lähettävät kolmekymmentä pientä dominoa muistuttavaa marmorilevyä sileälle puupinnalle kohti lammasten luita, yrittäen kaataa ne tietyllä alueella. He soittavat samalla kun laulavat perinteisiä melodioita ja kappaleita, jotka ovat ominaisia polkupyörän ammutulle. Jokaisella pelaajalla on omat työkalunsa ja ammuntavälineet, ja hänellä on puku, joka on koristeltu erityisillä koristeilla niiden arvon ja ansioiden mukaan. Tiimin jäsenet yhdistyvät läheisillä siteillä, ja he noudattavat keskinäisen kunnioituksen ja ihmisarvon eettisiä sääntöjä. Ristiriitoja, tietoa, taitotietoa, tekniikoita ja asiantuntemusta, jotka liittyvät rystyrän ampumiseen, samoin kuin tekniikoita työkalujen, lisävarusteiden ja varusteiden valmistamiseen, välitetään opettajalta opiskelijalle. Olkavarren ammunta tarjoaa tukevan ympäristön, jossa jokainen jäsen myötävaikuttaa tiimin menestykseen, sosiaaliseen hyvinvointiin ja yksilön kehitykseen tukemalla ja oppimalla toisiltaan. Tämä perinne kokoaa tiimijäsenet eri taustoista, rohkaisee heidän vuorovaikutustaan ja kunnioitustaan vanhimpiin sekä vahvistaa keskinäistä kunnioitusta ja sosiaalista yhteenkuuluvuutta. | |
Rekisteri parhaista turvaamistavoista
Malesialla ei ole parhaiden turvaamistapojen rekisterissä mainittua käytäntöä.
Varavarmuuslista
| Kätevä | Vuosi | Verkkotunnus | Kuvaus | Piirustus |
|---|---|---|---|---|
| Perinteinen musiikki tsuur huilulle | Suosittu esittävä taide Tavat, rituaalit ja festivaalit | Tsuurhuilun musiikki perustuu sekä instrumentaaliseen että laulutekniikkaan: sekoitus ääniä, joita instrumentti ja muusikon kurkku tuottavat samanaikaisesti. Musiikki tsuurhuilulle on erottamaton Altai-alueen mongolilaisista uriankhailaisista ja on edelleen olennainen osa heidän päivittäistä elämäänsä nykyään. Sen juuret ovat muinaisessa luonnon ja sen suojeluhenkien palvonnan käytännössä, joka koostui luonnon äänien jäljittelemisestä. Tsuur-huilu on pystysuora putken muotoinen puinen puhallinsoitin, jossa on kolme sormireikää. Etuhampaiden paine huilun suukappaleeseen ja kurkun samanaikainen käyttö tuottavat ainutlaatuisen sävyn, joka koostuu selkeästä, sileästä äänestä ja droneista. Tsuur-huilua soitetaan perinteisesti kutsuna hyvälle metsästykselle tai hyvälle säälle, siunauksena vaarojen torjumiseksi matkoilla tai häät ja muut juhlat. Musiikki, joka on myös performanssitaide, välittää yksinäisen matkustajan intiimit tunteet ja yhdistää ihmisen luontoon. Tsuur-huilun perinne on menetetty viime vuosikymmeninä laiminlyönnin ja vihamielisyyden kautta kansan tapoja ja uskonnollista uskoa kohtaan, jättäen monia paikkoja ilman tsuur-soitinta ja perheitä, joilla on tsuur-huilu. Uriankhai-mongolien ryhmässä säilynyt neljäkymmentä tunnettua instrumenttia välitetään yksinomaan peräkkäisten sukupolvien muistin ansiosta: tämä ominaisuus tekee tästä taiteesta erittäin alttiin katoamisriskille. |  | |
| Mongolian Biyelgee, perinteinen mongolilainen kansantanssi | Esittävä taide
Perinteiseen käsityötaitoon liittyvä osaaminen | Biyelgee: Mongolilaista perinteistä kansantanssia esittävät tanssijat eri etnisistä ryhmistä Mongolian maakunnista Khovd ja Uvs. Mongolian kansallisten tanssien alkuperäisenä esi-isänä pidetyt Biyelgee-tanssit edustavat nomadista elämäntapaa, johon he juurivat. Ne suoritetaan yleensä gerin sisätilojen rajoitetussa tilassa (jurtta, paimentolaisasunto) ja ne suoritetaan puoliksi istuen tai ristissä. Käsien, hartioiden ja jalkojen liikkeet herättävät Mongolian jokapäiväisen elämän eri näkökohtia, kuten kotitöitä, tapoja ja perinteitä sekä eri etnisiin ryhmiin liittyviä hengellisiä piirteitä. Biyelgeen tanssijat käyttävät vaatteita ja asusteita, joissa yhdistyvät erilaiset väriyhdistelmät, taiteelliset kuviot, kirjonta, neulominen, tikkaus- ja nahkatekniikat sekä kulta- ja hopeakorut, jotka ovat ominaisia etniselle ryhmälle ja yhteisölle, johon he kuuluvat. Tansseilla on tärkeä rooli perhe- ja yhteisötapahtumissa, kuten juhlapäivät, juhlat, häät ja työhön liittyvät käytännöt, jotka ilmaisevat erillistä etnistä identiteettiä, samalla kun tuetaan perheen yhtenäisyyttä ja keskinäistä yhteisymmärrystä mongolilaisten etnisten ryhmien välillä. Mongolian Biyelgee siirtyy perinteisesti nuoremmille sukupolville oppimisen tai oppituntien avulla perheen, klaanin tai naapuruston sisällä. Tällä hetkellä suurin osa Biyelgee-tanssin lähettäjistä on iäkkäitä ihmisiä, joiden määrä vähenee. Mongolian biyelgeen luontainen monimuotoisuus on myös uhattuna, koska eri etnisille ryhmille ominaisia biyelgee-muotoja on hyvin vähän edustajia. | | |
| Mongolian Tuuli, mongolilainen eepos | Esittävä taide
Perinteiseen käsityötaitoon liittyvä osaaminen | Mongolialainen Tuuli on suullinen perinne, joka koostuu sankariposeista, jotka ovat useita satoja ja tuhansia jakeita ja joissa yhdistyvät siunaukset, muistopuheet, taikuiset kaavat, sanat, satuja, myyttejä ja perinteisiä lauluja. Sitä pidetään elävänä tietosanakirjona mongolilaisista suullisista perinteistä, ja se ikuistaa Mongolian kansan sankarihistorian. Eeppiset laulajat eroavat upealta muistilta ja taiteellisilta kyvyiltä, joissa yhdistyvät laulu, lauluimprovisaatiot ja sävellys, kaikki sekoitettuna teatterin elementteihin. Eeppiset kappaleet esitetään musiikin säestyksellä instrumenteilla, kuten morin khuur (hevosen pään viulu) ja tovshuur (luuttu). Eeppisiä esityksiä tapahtuu monissa sosiaalisissa ja julkisissa tapahtumissa, mukaan lukien valtion asiat, häät, ensimmäisen kerran lapsen hiusten leikkaaminen, naadam (paini- ja ammuntakilpailujen keula- ja hevoskilpailut) ja pyhien paikkojen palvonta. Nämä vuosisatojen aikana kehittyneet eepokset heijastavat paimentolaisia elämäntapoja, sosiaalista käyttäytymistä, uskontoa, mentaliteettia ja ihmisten mielikuvitusta. Esittävät taiteilijat viljelevät eeppisiä perinteitä sukupolvelta toiselle, oppivat, esittävät ja välittävät tekniikoita perhepiirissä isästä poikaan. Eeppien kautta mongolit välittävät historiallista tietämystään ja arvojaan nuoremmille sukupolville vahvistamalla kansallisen identiteetin, ylpeyden ja yhtenäisyyden tunnetta. Valmentajien ja oppisopimuskoulutuksessa olevien määrä kuitenkin vähenee. Tämän Mongolian eepoksen asteittaisen katoamisen myötä koko historiallisen ja kulttuurisen tiedon välitysjärjestelmä heikkenee. | | |
| Limbus-huilunsoittajien pitkän kappaleen tulkinnan tekniikka - pyöreä hengitys | Esittävät taiteet | Limbe-huilu on lehtipuusta tai bambusta tehty poikittainen huilu, jota perinteisesti käytetään mongolilaisten kansanlaulujen pitkäkestoiseen käyttöön. Käyttämällä pyöreää hengitystekniikkaa limbo huilunsoittajat voivat tuottaa jatkuvalle melodialle tälle pitkälle kappaleelle ominaiset. Muusikot hengittävät nenänsä kautta ja puhaltavat samalla suuhunsa poskiinsa varastoidun ilman, jolloin he voivat soittaa pysähtymättä. Joku suosittua pitkästä kappaleesta kestää noin neljä tai viisi minuuttia. Kolmesta viiteen jakeeseen kuuluva kappale tarkoittaa huilun toistamista jatkuvasti kaksitoista - kaksikymmentäviisi minuuttia. Tämän tekniikan hankkimiseen käytetyt perinteiset harjoitusmenetelmät sisältävät harjoituksia, jotka koostuvat puhaltamisesta niin kauan kuin mahdollista joskus kynttilän liekissä sammuttamatta sitä, toisinaan vesilasiin upotettuun olkeen. Röyhkefuilulle on ominaista sen tuottamat eufoniset melodiat, melelisma ja piilotetut sävelet, sekä sen harjoittamiseen tarvittavat taitavat ja herkät kielen ja sormien liikkeet. Yksittäisten ja ryhmäkäyttäjien määrän dramaattinen väheneminen tarkoittaa, että vain muutama elementin haltija on jäljellä - mikä on huolestuttavaa. Ilmiö johtuu osittain ulkomaisten musiikkimuotojen ja koulutusjärjestelmien vallitsevuudesta. Tällä hetkellä jäljellä on vain neljätoista limbus-soitinta, mikä tekee tämän perinteisen elementin harjoittamisen taajuuden ja säteilyn epävakaaksi. | | |
| Mongolian kaunokirjoitus | Sosiaaliset käytännöt, rituaalit ja juhlatapahtumat Perinteiseen käsityötaitoon liittyvä osaaminen | Mongolian kalligrafia on kirjoitustekniikka, joka yhdistää vertikaalisesti jatkuvat viivat sanojen muodostamiseksi. Klassinen mongolilainen aakkoset koostuvat yhdeksänkymmentä kirjaimesta, jotka muodostuvat kuudesta päälyönnistä, joita kutsutaan vastaavasti "pää", "hammas", "varsi", "vatsa", "jousi" ja "häntä". Tätä huolellista käsialaa käytetään virallisiin kirjeisiin ja kutsuihin, diplomaattiseen kirjeenvaihtoon ja rakkauskirjeisiin; lyhennettyä muotoa käytetään lyhentämismenetelmänä; ja sitä käytetään "taitettuna" tunnusten, logojen, kolikoiden ja postimerkkien yhteydessä. Mentorit valitsevat perinteisesti parhaat opiskelijat ja kouluttavat heitä viidestä kahdeksaan vuoteen tulemaan kalligrafeiksi. Opiskelijat ja opettajat sitoutuvat koko elämään ja parantavat edelleen toistensa taidetta ja kykyjä. Sosiaalisen muutoksen, kaupungistumisen ja globalisaation voimistuminen on johtanut nuorten kalligrafien määrän merkittävään vähenemiseen. Tällä hetkellä vain kolme kypsää tutkijaa muodostaa vapaaehtoisen muodostaakseen pienen yhteisön, jossa on noin 20 nuorta kaunokirjoittajaa. Lisäksi elinkustannusten noustessa mentoreilla ei ole enää varaa opettaa toista sukupolvea ilman palkkaa. Siksi tarvitaan erityisiä toimenpiteitä nuorten huomion kiinnittämiseksi tähän perinteiseen kirjoitustaiteeseen sekä mongolilaisten kirjoitusten ja kalligrafian perinteen turvaamiseksi ja elvyttämiseksi. | | |
| Rituaali kamelien houkuttelemiseen | Suulliset perinteet ja ilmaisut, mukaan lukien kieli aineettoman kulttuuriperinnön välineenä Esittävät taiteet Sosiaaliset käytännöt, rituaalit ja juhlatapahtumat Luontoa ja maailmankaikkeutta koskevat tiedot ja käytännöt | Tämän rituaalin avulla Mongolian paimenet voivat kannustaa kameleita ottamaan vastaan vastasyntyneen tai adoptoida orpojen kamelin. Äiti on sidottu pienen lähelle ja laulaja laulaa varovasti yksitoikkoisen laulunsa, jonka hän seuraa eleillä ja äänillä. Huuhteluaine voi mukauttaa melodian kamelin reaktion mukaan, joka voi muuttua aggressiiviseksi, ja pehmentää sitä sitten vähitellen, jotta se hyväksyisi pienen. Rituaali alkaa illalla tai iltahämärässä ja vaatii paljon taitoja kameleiden hoidossa sekä lahjan laulamiseen tai musiikkitaitoihin, kuten hevospään viulu tai huilu. Useimmat paimenet käyttävät tekniikoita ja tapoja houkutella, mutta ammattimaiset houkuttelijat voidaan kutsua, jos paikallisessa yhteisössä ei ole yhtään laulajaa tai muusikkoa. Rituaali on symbolinen keino luoda ja ylläpitää sosiaalisia siteitä paimentolaisperheissä ja heidän yhteisöissään. Se siirtyy vanhemmilta ja vanhimmilta nuoremmille lapsille kotiin oppimisen kautta. Sosiaalisen ja kulttuurisen maiseman muutokset uhkaavat sen elinkelpoisuutta. Nykyään moottoripyörät ovat mieluummin kameleita kuin kuljetusmuotoja, ja lisääntynyt muuttoliike kaupunkikeskuksiin on vähentänyt nuorten paimenien ja paimenien määrää. Kulttuurin kantajien määrä vähenee siis nopeasti, kun nuoremmat sukupolvet siirtyvät pois siitä, mikä on perinteisesti liittänyt heidät pastoraaliviljelyyn. |  |
