Tässä artikkelissa luetellaan kohdassa luetellut käytännöt Unescon aineeton kulttuuriperintö sisään Etelä-Korea.
Ymmärtää
Maalla on 18 käytäntöä "edustava luettelo aineettomasta kulttuuriperinnöstä UNESCO: sta.
Mitään käytäntöä ei sisällyrekisteri parhaista käytännöistä kulttuurin turvaamiseksi "Tai"varmuuskopiointiluettelo »..
Luettelot
Edustajaluettelo
| Kätevä | Vuosi | Verkkotunnus | Kuvaus | Piirustus |
|---|---|---|---|---|
| 1 Gangneung Danoje -festivaali | Gangneung Danoje -festivaali järjestetään vuosittain Gangneung ja sen ympäristö, Korean niemimaan alue Taebaekin vuoristosta itään. Se sisältää shamanistisen rituaalin Daegwallyeong Ridgellä vuorijumalan sekä suojelujumalien ja jumalattarien kunniaksi. Siinä yhdistyvät perinteinen musiikki ja Odokddegi-kansanlaulut, Gwannon naamioitu teatteri, suullinen kerronta runous ja muu suosittu viihde. Nanjangin markkinat, Korean suurimmat ulkoilumarkkinat, ovat nyt festivaalin pääpiirre, ja niissä myydään paikallisia tuotteita ja käsitöitä, ja siellä järjestetään kilpailuja, pelejä ja sirkusesityksiä. Tämä neljän viikon festivaali alkaa valmistamalla pyhää viina- ja Dano-shamanistista rituaalia, jossa pyhällä puulla, sinmokilla sekä höyhenistä, kelloista ja bambusta tehdystä rituaalisesta esineestä, hwagaeista, on keskeinen rooli. Yksi festivaalin erityispiirteistä on kungfutselaisen, shamanistisen ja buddhalaisen rituaalin rinnakkaiselo. Uskotaan, että nämä jumalille omistetut rituaalit suojaavat aluetta luonnonkatastrofeilta, antaen siten sen asukkaille mahdollisuuden elää rauhassa ja vauraudessa. Joka vuosi monet kävijät osallistuvat rituaaliseremonioihin ja osallistuvat erilaisiin aktiviteetteihin, kuten Danoje-faneihin, pyhien alkoholijuomien valmistamiseen, naamioiden valmistamiseen Gwanno-teatterille, surichiwin (riisikakkujen) valmistamiseen ja maistamiseen tai hiusten pesuun iirisvedellä. Gangneung Danoje -festivaaleilla on suuri suosio. Kulttuurin standardisointi ja tapahtuman lisääntynyt medianäkyvyys johtivat kuitenkin joidenkin festivaalin osien katoamiseen. Perinteisessä tilanteessa yksi sen tehtävistä oli ylittää sosiaaliset erot sallimalla kaikkien luokkien ihmisten osallistua. |  | ||
| Eeppiset Pansori-kappaleet | Pansori on musiikkidraaman muoto, jonka laulaja suorittaa rummun mukana. Tämä suosittu perinne, joka erottuu ilmeikkäästä laulustaan, tyylitetystä puheestaan, tarinavalikoimastaan ja eleistään, kattaa sekä eliitin että ihmisten kulttuurin. Yhden rummun mukana laulaja (mies tai nainen) improvisoi, joskus kahdeksan tunnin ajan, teksteissä, joissa sekoitetaan erudiittisia kirjallisia ilmaisuja ja maaseutumurretta. Termi pansori tulee korealaisista sanoista pan, joka tarkoittaa "paikka, jossa ihmiset kokoontuvat" ja sori, "laulu". Pansori ilmestyi ensimmäisen kerran 1700-luvulla Lounais-Koreassa, todennäköisesti uuden ilmaisun muodossa shamaanien kertomuksista. Suullinen perinne, jota ihmiset jatkoivat 1800-luvun loppuun saakka, rikastui sen jälkeen hienostuneemmalla kirjallisella sisällöllä, mikä voitti kaupunkien eliitin suosion. Lavastettujen toimien, hahmojen ja tilanteiden juuret ovat Valittujen dynastian Koreassa (1392–1910). Laulajien on läpäistävä pitkä ja tiukka koulutus monien lauluäänten hallitsemiseksi ja monimutkaisen ohjelmiston muistamiseksi. Monet virtuoosit ovat kehittäneet omat laulutyylinsä ja ovat tunnettuja erityisestä tavastaan lausua tiettyjä jaksoja. Koreassa kiihtyvän nykyaikaistamisen yhteydessä sukupuuttoon uhkaava pansori julistettiin ”kansalliseksi aineettomaksi kulttuurivaraksi” vuonna 1964. Tämä toimenpide on tuottanut antelias institutionaalista tukea, joka on mahdollistanut perinteen elpymisen. Vaikka pansori on edelleen yksi suosituimmista tyylilajeista perinteisen esittävän taiteen joukossa, se on menettänyt suurimman osan alkuperäisestä spontaanista luonteestaan. Ironista kyllä, tämä viimeaikainen kehitys on suora seuraus säilyttämispyrkimyksistä, improvisaatio pyrkii siirtymään taustalle kirjoitetun ohjelmiston nousun myötä. Itse asiassa harvat laulajat pystyvät edelleen improvisoimaan, ja yleisö on vähemmän herkkä spontaanille luovuudelle ja perinteisen pansorin kielelle. |  | ||
| 2 Jongmyon pyhäkön ja sen musiikin esi-isien kuninkaallinen rituaali | Jongmyo-pyhäkkö, osoitteessa Soul, on kohtaus kungfutselaisista rituaaleista, jotka on omistettu Joseon-dynastian esi-isille (14.-19. vuosisadalta) yhdistämällä laulu, tanssi ja musiikki. Kuninkaallisen perheen jälkeläiset järjestävät sen kerran vuodessa toukokuun ensimmäisenä sunnuntaina. Se tarjoaa ainutlaatuisen esimerkin kungfutselaisista rituaaleista, joita ei enää vietetä Kiinassa. Se on saanut inspiraationsa klassisista kiinalaisista teksteistä, jotka koskevat esi-isien palvontaa ja käsitystä lapsen hurskaudesta. Rituaali sisältää myös rukouksen esi-isien sielujen iankaikkisesta rauhasta pyhäkössä, joka on rakennettu palvelemaan heidän hengellisenä asuinpaikkana. Viidentoista vuosisadan seremonian järjestys on pysynyt suurelta osin muuttumattomana tähän päivään saakka. Rituaalin aikana virkamiehet, pukeutuneena rituaalipukuun ja pään, jonka on koristanut kuningas kruunu ja diademit muille, tarjoavat ruoka- ja viinitarjouksia rituaalisissa maljoissa. Musiikki, Jongmyo Jerye, suoritetaan perinteisillä soittimilla, kuten gongeilla, kelloilla, luutuilla, sitruunoilla ja huiluilla. Tanssi, jota esittävät 64 tanssijaa kahdeksassa rivissä, esittelee Yin- ja Yang-voimien vuorottelua kungfutselaisen tekstin mukaisesti. Munmu-tanssi, harmonisen ja rauhoittavan Botaepyong-musiikin mukaan, alkaa aina askeleella vasemmalle, joka symboloi Yangin voimaa. Mumu-tanssi, jota seuraa Jeongdaeeop-musiikki, edustaa Yinin voimaa ja alkaa liikkeellä oikealle. Nykyään näitä esi-isien rituaaleja pidetään usein merkityksettöminä muodollisina seremonioina, etenkin kun kristinuskon merkitys kasvaa. Rituaalia ja sen musiikkia suojaavat kuitenkin kansalliset aineettomat perintöluettelot ja vuonna 1982 annettu laki kulttuuriomaisuuden suojelusta. |  | ||
| Cheoyongmu | Cheoyongmu on tuomioistuintanssi, jota esiintyy tänään lavalla, mutta jota käytetään kerran ajamaan pois pahoja henkiä ja turvaamaan rauhaa kuninkaallisilla juhlilla tai uudenvuodenaattona suoritettavien pakkomuuntausrituaalien aikana onnen houkuttelemiseksi. Korealaisen legendan innoittamana Cheoyong, lohikäärmekuningas Yongwangin poika, joka oli ottanut ihmisen muodon ja joka onnistui laulamaan ja tanssimaan estääkseen isorokkoa vaimolta, tanssin esittävät viisi valkoiseen, siniseen pukeutunutta miestä. , musta, punainen ja keltainen symboloivat neljää pääsuuntaa ja keskustaa. Heillä on viininvärinen naamio, jossa on ihmisjumalan valkoiset hampaat, tinakorvakorut ja lyijykaulakoru, musta hattu, joka on koristeltu kahdella pionikimpulla ja seitsemällä persikalla ajamaan pahaa ja houkuttelemaan positiivista energiaa. Tanssijat kehittyvät majesteettisesti ja voimakkaasti eri lyyrisillä kappaleilla erotettujen musiikkityylien ja -tempojen mukaan. Cheoyongmu, joka on osa suosittua mytologiaa, joka on muotoiltu Cheoyongin luonteen ympärille, mukaan lukien usko siihen, että hänen talon etuovelle kaiverrettu kuva pitää isot ja muut sairaudet poissa, sisältää myös kungfutselaisuuden filosofian, erityisesti teorian viisi elementtiä. Cheoyong-naamioiden valmistus on myös mielenkiintoinen mahdollisuus perinteiseen käsityötaitoon. |  | ||
| Ganggangsullae | Ganggangsullae on sadonkorjuun ja hedelmällisyyden kausiluonteinen rituaali, joka on erittäin suosittu Korean tasavallan lounaisosassa. Se suoritetaan pääasiassa Korean kiitospäivänä, kahdeksannen kuun aikana. Täysikuun valossa kymmenet naimattomia nuoria kylänaisia muodostavat ympyrän, pitävät kädestä kiinni ja laulavat ja tanssivat yön pois johtajan johdolla. Välisoittojen aikana naiset jäljittelevät tilan tai kalastajakylän elämän kohtauksia, kuten kävelyä kattotiilillä, maton avaaminen, hiiren kiinni ottaminen tai sillin sitominen. Tanssi on saanut nimensä kuorosta, joka toistetaan jokaisen jakeen jälkeen, vaikka sanan tarkkaa merkitystä ei tiedetä. Aikaisemmin harvinainen poikkeus maaseudun nuorten naisten käyttäytymistä koskevista rajoittavista säännöistä, joiden ei sallittu laulaa ääneen tai mennä ulos yöllä lukuun ottamatta "Chuseok" -juhlan päivää, tämä rituaali säilyy nykyään. keski-ikäisiä kaupunkilaisia ja opetti osana peruskoulun musiikkiohjelmaa. Nykyään sitä esiintyjänä taiteena koko Koreassa, sitä voidaan pitää korealaisen kansitaiteen edustajana. Se on tärkeä perinnöllinen tapa, joka on peräisin riisin viljelystä, joka oli olennainen osa maaseudun jokapäiväistä elämää. Yksinkertaiset esitykset ja liikkeet on helppo oppia tälle yhteisökäytännölle, joka edistää harmoniaa, tasa-arvoa ja ystävyyttä esiintyjien välillä. | .jpg/150px-KOCIS_Korea_Namsan_Ganggangsulae_09_(9771197415).jpg) | ||
| Chilmeoridangin Yeongdeunggut-rituaali Chejussa | Chilmeoridangin Yeongdeunggut-rituaali Chejussa tapahtuu toisen kuukauden aikana pyytämään jumalia estämään myrskyt, antamaan hyvät sadot ja runsaat kalasaaliit. Gil-ripin kylässä Chilmeoridangissa tapahtuvat rituaalit edustavat samanlaisia seremonioita, joita pidetään Chejun saarella Korean tasavallassa. Kylän shamaanit suorittavat sarjan rituaaleja tuulen jumalattaren (isoäiti Yeondeung), lohikäärmekuningas Yongwangin ja vuorijumalien kunniaksi. Yeondeungin tervehdysriitti sisältää seremonian jumalien kutsumiseksi, rukoukset hyvän kalastuksen puolesta ja kolmivaiheisen näytelmän esivanhempien jumalien viihdyttämiseksi; Kaksi viikkoa myöhemmin Yeondeungin jäähyväisriitti sisältää juomauhreja ja riisijauhoista valmistettuja kakkuja, seremonian lohikäärmekuninkaan tervehtimiseksi, ennustamisharjoituksia hirssi siemenillä ja kylän vanhinten heittämisen olkiveneestä mereen. Kun jumalatar lähtee viidentenätoista päivänä merkitsemään kevään saapumista, hän kylvää siemeniä ja rauhoittaa karkeita vesiä. Shamaanien lisäksi Yeongdeunggut-rituaalia tukevat pääasiassa sukeltajat ja veneenomistajat, jotka valmistavat ruokaa ja uhraavat. Sekä kausittainen rituaali että kulttuurifestivaali, tämä rituaali on erityinen ruumiillistuma Chejun identiteetistä ja osoitus kyläläisten kunnioituksesta merta kohtaan, josta he ovat riippuvaisia toimeentulostaan. |  | ||
| Yeongsanjae | Keskeinen osa korealaista buddhalaista kulttuuria, Yeongsanjae, muistuttaa Buddhan Lotus Sutran lähettämistä Intian Vulture Peakille, joka sisältää buddhalaisuuden filosofiset ja hengelliset viestit ja kehittää seuraajissaan itsekuria. Yeongsanjae alkaa kaikkien pyhien ja henkien rituaalisesta vastaanottamisesta, jotka asuvat maassa ja taivaassa, ja se päättyy jäähyväisrituaaliin, joka havainnollistaa Buddhan valtakunnan sääntöjä jäljempänä, lauluilla, juhlallisilla koristeilla ja erilaisilla rituaalitansseilla, kuten symbaalitanssina, rumputanssina ja seremoniallisena pukeutumistanssina. Seremonian muita kohokohtia ovat rituaalipuhdistus, teepalvelun mukana oleva seremonia, Buddhalle ja Bodhisattville tarjottu riisi-ateria, saarna, joka kutsuu kokousta etsimään totuuden oven ja rituaali-ateria kuolleiden ylistykseksi. tuli selestiseen valtakuntaan. Lähinnä Soulissa toimiva Korean buddhalaisuuden Taego-järjestys säilyttää Yeongsanjae-juhlaa Korean tasavallan temppeleissä auttaakseen kaikkia ihmisiä pääsemään totuuden maailmaan palvomalla ja kiihkeästi osoittamalla Buddhalle, sen käskyille ja munkkeille. Seremonialla on tärkeä rooli arvojen ja taiteellisten ilmaisumuotojen välittämisessä, ja se edistää meditaatiota, koulutusta ja heräämistä. | | ||
| Namsadang Nori | Namsadang Nori, kirjaimellisesti "matkustavien miespelleiden teatteri", viittaa perinteiseen monipuoliseen kansanmusiikkiesitykseen, jonka alun perin esittelivät buskijat ja jota Korean tasavallan ammattiryhmät esiintyvät edelleen. Esitys koostuu kuudesta osasta: osa "talonpoikamusiikkia", joka korostaa metalli-gongien ja eläinten nahoilla ripustettujen rumpujen lyömäsoittoa; naamioitu tanssi, jossa on neljä koomista kohtausta, joissa jäljitellään eri sosiaaliluokkien jäseniä; köyden kävelykierros, jossa narussa tasapainottava akrobaatti vaihtaa nokkeluutta maassa olevan pellon kanssa; nukketeatteri, jossa on seitsemän kohtausta, joita esiintyy yli viisikymmentä nukkeja, kertojan ja muusikoiden seurassa; akrobaattiset harjoitukset, joissa fyysisiä tekoja suoritetaan kentällä koomisten vuoropuhelujen ja musiikin taustalla; ja monimutkainen esitys pyörimisestä vanteella puukepillä show'n sulkemiseksi. Namsadang Norin toinen tehtävä on välittää tärkeä sosiaalinen sanoma ulkoiluvaiheiden ympärille koottuun maaseudun yleisöön. Erityisesti naamiotanssi- ja nukketeatteriluvut olivat yksi tapa kuvata alempien luokkien ja naisten sortoa miesten hallitsemassa yhteiskunnassa. Satiirisen muodon avulla nämä esitykset ottivat esiin kysymyksiä poliittisesta ilmaisusta riistettyjen henkilöiden puolesta ja lisäsivät tietoisuutta tasa-arvon ja vapauden ihanteista, tuki- ja kannustuslähteeksi köyhille. | .jpg/150px-KOCIS_Namsadang_(6095541967).jpg) | ||
| Daemokjang, perinteinen puuarkkitehtuuri | tietoa ja taitotietoa perinteiseen käsityötaitoon liittyvä taito | Termi "Daemokjang" viittaa laajasti perinteiseen korealaiseen puuarkkitehtuuriin ja erityisesti käsityöläisiin, jotka käyttävät perinteisiä puuntyöstötekniikoita. Näiden harjoittajien toiminta kattaa myös historiallisten rakennusten kunnossapidon, korjauksen ja jälleenrakennuksen aina perinteisistä korealaisista taloista monumentaalisiin puupalatseihin ja temppeleihin. Daemokjang vastaa koko rakennusprosessista, mukaan lukien rakennusten suunnittelu, suunnitelmat ja rakentaminen, sekä heidän alaisuudessaan olevien käsityöläisten valvonnan. Daemokjangin luomille puurakenteille on ominaista pehmeät viivat, yksinkertaisuus ja koristeiden puute - perinteisen korealaisen arkkitehtuurin tunnusmerkit. Perinteiset rakennusmenetelmät edellyttävät teknisiä taitoja suunnitelmien laatimiseksi rakennukselle ottaen huomioon rakennuksen koko, sijainti ja toiminta, mutta myös esteettinen merkitys puun valinnassa, jota käytetään rakennusmateriaalina, leikkauksena ja puun koona, eri puupalojen kokoaminen ja lukitseminen ilman nauloja kuuluisan tekniikan mukaisesti, jonka avulla ne "voivat vastustaa tuhatta vuotta". Daemokjangin taitotieto on siirtynyt sukupolvelta toiselle; sen hallitseminen vaatii vuosikymmenien koulutusta ja kokemusta. Huolehtimalla monumentaalisten rakennusten restauroinnista perinteisillä tekniikoilla, Daemokjang tulkitsee perinteisen arkkitehtuurin kauneuden taiteellisella luovuudellaan ja luo sen uudelleen teknisellä osaamisellaan. | | |
| Mosi-kudonta (hieno rami) Hansanin alueella | perinteinen käsityö | Mosi, hieno rami, on keski-ikäisten naisten kudottu Hansan Cityssä, Etelä-Chungcheongin maakunnassa, Korean tasavallassa. Alue hyötyy hedelmällisestä maasta ja merituulista, jotka suotuisat ramien kehitykselle. Ramiokankaan kutominen käsittää useita vaiheita: Erityisesti on tarpeen korjata kasvit, keittää ne ja valkaista, sitten kehrätä kuitu ja kutoa se perinteisillä kutomakoneilla. Ramie-kangasta, joka on erityisen mukava kuumina kesäkuukausina, käytetään erilaisten vaatteiden valmistamiseen, kuten seremonialliset puvut ja sotilaspuvut tai surupuku. Valkaistun ramia valkeus sekä hienostuneisuus ja herkku tekevät siitä ihanteellisen kankaan tyylikkäille vaatteille kuin tavallisille ihmisille. Mosi-kudonta on perinteisesti naisten hoitama perheyritys, jossa äidit välittävät tekniikat ja kokemuksensa tyttärilleen tai anopilleen. Perinne ylläpitää myös siteitä yhteisön jäsenten välillä, kun naapurit tapaavat ja työskentelevät tietyssä osassa kaupunkia. Tällä hetkellä noin 500 ihmistä maakunnassa harjoittaa rammekudonnan eri toimintoja. | | |
| Taekkyeon, perinteinen korealainen taistelulaji | Esittävät taiteet tietoa ja käytäntöjä luonnosta ja maailmankaikkeudesta | Taekkyeon on perinteinen korealainen taistelulaji, joka perustuu tanssin kaltaisiin sujuviin rytmisiin liikkeisiin, joiden avulla voit lyödä tai pudottaa vastustajan. Kokeneen Taekkyeon-harjoittajan sulavat liikkeet ovat sileitä ja pyöreitä, eikä suoria ja jäykkiä, mutta ne voivat osoittaa suurta joustavuutta ja huomattavaa voimaa. Jaloilla on yhtä tärkeä rooli kuin käsillä. Huolimatta sen tuottamasta sileydestä, Taekkyeon on tehokas taistelulaji, jossa on laaja valikoima hyökkäyksiä ja parryja, jotka käyttävät kaikkia mahdollisia taistelutapoja. Se opettaa myös harkintaa: lahjakas harjoittaja voi nopeasti voittaa vastustajan, mutta todellinen mestari osaa estää vastustajan vahingoittamatta häntä. Taekkyeon on osa kausittaisia maatalousperinteitä, ja se helpottaa integroitumista yhteisöön, ja sillä on kaikkien saatavilla olevana urheilulajina tärkeä rooli kansanterveyden edistämisessä. Taekkyeon on myös päivittäinen käytäntö suurelle joukolle ihmisiä. Tällä hetkellä on noin 50 tunnustettua harjoittajaa, ja Korean Taekkyeon-yhdistyksellä on tärkeä rooli tämän perinteisen taistelulajin välittämisessä ja edistämisessä. |  | |
| Jultagi, köysi | Esittävät taiteet | Köysikävely on suosittu viihdemuoto useimmissa maissa, ja sillä on vain akrobaattisia taitoja. Perinteinen korealainen Jultagi-taide erottuu siinä, että se yhdistyy musiikilliseen säestykseen ja vuoropuheluun köyden kävelijän ja pellon välillä. Jultagi esiintyy ulkona. Köysi kävelijä suorittaa erilaisia akrobaattisia tekoja köydellä, jossa on paljon vitsejä, jäljitelmiä, kappaleita ja tansseja, kun taas klovni vitsailee ja joukko muusikkoja soittaa musiikkia kaiken mukana. Köysikävelijä alkaa yksinkertaisista hahmoista, joista tulee vähitellen akrobaattisempia ja vaikeampia. Niissä otetaan käyttöön noin 40 tekniikkaa mielenosoituksen aikana, joka voi kestää useita tunteja. Nykyään köyden kävijöitä kutsutaan usein ympäri maata järjestettäville paikallisille festivaaleille, erityisesti keväällä ja syksyllä. Tällä hetkellä Koreassa köyden kävelytaidetta välittää pääasiassa Gyeonggi-do: n jultagien suojeluyhdistys. Koulutusta on kahta tyyppiä: oppisopimuskoulutusta päälliköiltä, jotka kouluttavat ammattilaisia ja ottavat opiskelijoita, ja julkista koulutusta, joka on erilaisia, kuten teoreettinen koulutus, käytännön kurssit ja kesäleirit. |  | |
| Arirang, perinteinen lyyrinen laulu Korean tasavallassa | suulliset perinteet ja ilmaisut, mukaan lukien kieli aineettoman kulttuuriperinnön välineenä Esittävät taiteet | Arirang on suosittu korealaisen laulun muoto ja tavallisten korealaisten kollektiivinen panos sukupolvien ajan. Se on pohjimmiltaan yksinkertainen kappale, joka koostuu refräänistä "Arirang, arirang, arariyo" ja kahdesta yksinkertaisesta jakeesta, jotka eroavat alueittain. Tämä yksinkertainen musiikillinen ja kirjallinen sävellys käsittelee useita yleismaailmallisia aiheita improvisaation, jäljittelemisen ja laulamisen yhdessä, mikä helpottaa sen hyväksymistä eri musiikkilajeissa. Asiantuntijat arvioivat "Arirang" -nimisen perinteisten kappaleiden kokonaismääräksi noin 3600 muunnosta, jotka kuuluvat noin 60 versioon. Arirangin suuri hyve on kunnioitus ihmisen luovuutta, sananvapautta ja empatiaa. Kuka tahansa voi luoda uusia sanoituksia, jotka lisäävät kappaleen alueellisia, historiallisia ja typologisia variaatioita ja kulttuurista monimuotoisuutta. Korean kansa laulaa ja rakastaa Arirangia yleisesti. Samaan aikaan joukko alueellisten versioiden harjoittajia, mukaan lukien paikalliset yhteisöt, yksityiset ryhmät ja yksityishenkilöt, pyrkivät aktiivisesti edistämään popularisointia ja levittämistä korostamalla yksittäisten versioiden yleisiä ja paikallisia ominaisuuksia. Arirang on myös suosittu aihe ja aihe erilaisissa taiteellisissa ilmaisuissa ja medioissa, mukaan lukien elokuvat, musikaalit, teatteri, tanssi ja kirjallisuus. Se on mielikuvituksellinen virsi, jolla on valta edistää viestintää ja yhtenäisyyttä korealaisten keskuudessa kotimaassa ja ulkomailla. | | |
| Gagok, lyyriset laulusyklit orkesterin mukana | Esittävät taiteet | Gagok on perinteisen korealaisen laulumusiikin genre, jota miehet ja naiset laulavat pienen orkesteriryhmän säestyksellä; se muodostaa useiden muiden laulumuotojen ohella jeongga tai "hyvä kappale". Aikaisemmin korkean yhteiskunnan jäseneksi kutsuttu Gagok on nyt erittäin suosittua musiikkia koko maassa. Se sisältää 26 namchang, tai kappaleita miehille, ja viisitoista yeochang, tai lauluja naisille. namchang on ominaista voimakkaalle, syvälle ja äänekkäälle äänelleen, kun taas yeochang ovat erottuvia niiden räikeä ja hoikka ääni. Gagokin kappaleet sävytetään joko juhlallisella ja rauhallisella tai melankolisella sävyllä 10 tai 16 lyöntiä. Perinteisiin orkesterisoittimiin kuuluvat geomungo (kuuden kielinen sitraa), daegeum (bambu poikittainen huilu), gayageum (kaksitoista merkkijono sitraa) ja piri (pieni puhallinsoitin kaksinkertaisella ruokolla). Gagokin kappaleita pidetään suuressa arvossa lyyrisyydestään, harmoniastaan, hienostuneista melodioistaan ja halutusta musiikillisesta sävellyksestään. Kappaleen hallitseminen vie paljon aikaa ja vaivaa, ja konsertit vaativat paljon henkilökohtaisia investointeja ja hallintaa. Harjoittelijat, heidän yhteisöt ja erikoistuneet yhdistykset säilyttävät ja välittävät Gagokia paikallisissa perintökoulutuskeskuksissa. Gagokilla oli tärkeä rooli korealaisen identiteetin muodostumisessa. | | |
| Falconry, elävä ihmisperintö | sosiaaliset käytännöt, rituaalit ja juhlatapahtumat | Haukkametsästys on perinteinen haukkojen ja muiden raiskaajien suojeleminen ja kouluttaminen riistan saamiseksi luonnollisessa ympäristössä. Alun perin ruokan hankintamenetelmänä käytetty haukkametsä tunnistaa nykyään pikemminkin toveruuden ja jakamisen kuin toimeentulon hengen. Sitä esiintyy pääasiassa muuttoreiteillä ja käytävillä, ja sitä harjoittavat kaiken ikäiset harrastajat ja ammattilaiset, miehet ja naiset. Haukkureilla on vahva suhde ja hengellinen side lintuihinsa; haukkojen kasvatukseen, kouluttamiseen, kouluttamiseen ja lentämiseen tarvitaan vahvaa osallistumista. Haukkametsästys siirtyy kulttuuriperinnöksi yhtä monipuolisilla keinoilla kuin mentorointi, perheen oppiminen tai virallisempi harjoittelu klubeissa. Kuumissa maissa haukkamiehet vievät lapsensa autiomaan ja opettavat heitä hallitsemaan lintua ja rakentamaan luottamussuhteen siihen. Vaikka haukkamiehet tulevat monenlaisesta taustasta, heillä on yhteiset arvot, perinteet ja käytännöt, mukaan lukien lintujen koulutustavat ja niiden hoidosta, käytetyistä varusteista sekä haukkamiehen ja linnun välinen tunneside. Falconry on laajemman kulttuuriperinnön peruskivi, johon kuuluvat perinteiset puvut, ruoka, laulut, musiikki, runous ja tanssit, kaikki sitä harjoittavien yhteisöjen ja klubien harjoittamat tavat. |  | |
| Korean tasavallasta peräisin olevat nongakit, musiikkiryhmät, tanssi- ja yhteisörituaalit | Esittävät taiteet sosiaaliset käytännöt, rituaalit ja juhlatapahtumat | Nongak on suosittu esittävä taide, joka on johdettu yhteisön rituaaleista ja talonpoikaiskäytännöistä. Siitä on tullut Korean edustava esittävä taide, jossa yhdistyvät joukko lyömäsoittimia (jotka toisinaan soittavat myös puhaltimia), paraateja, tansseja, draamaa ja akrobaattista kykyä. Alueen taiteilijat ovat pukeutuneet värikkäisiin pukuihin; he soittavat musiikkia ja tanssivat yhteisötapahtumissa moniin eri tarkoituksiin: jumalien rauhoittamiseen, pahojen henkien karkottamiseen, hyvien satojen rukoilemiseen keväällä, juhlimiseen sadonkorjuujuhlilla ja varojen keräämiseen yhteisöprojekteihin. Nongakilla on viisi erottuvaa alueellista tyyliä, jotka on yleensä jaettu viiteen kulttuurikeskukseen. Jokaisella alueella on eroja kylistä toiseen, etenkin ryhmien kokoonpanossa, tyylissä, rytmissä ja puvuissa. Tanssi sisältää koreografisia ryhmiä ja nauhatansseja. Näyttelijät, joilla on naamiot ja erikoisvaatteet, tekevät hauskoja skeittejä. Akrobatiassa on kiinalaisia lautasia ja kiusauksia, joita lapset suorittavat aikuisten tanssijoiden harteilla. Yleisö tutustuu nongakiin osallistumalla näyttelyihin ja osallistumalla niihin; yhteisöryhmillä ja oppilaitoksilla on tärkeä rooli sen eri osien opetuksessa ja välittämisessä. Nongak auttaa lisäämään yhteisvastuuta ja yhteistyötä yhteisössä ja välittämään yhteisestä identiteetistä yhteisön jäsenten keskuudessa. |  | |
| Kimjang, valmistelee ja jakaa kimchiä Korean tasavallassa | sosiaaliset käytännöt, rituaalit ja juhlatapahtumat tietoa ja käytäntöjä luonnosta ja maailmankaikkeudesta | Kimchi on korealainen nimi säilöttyille vihanneksille, jotka on maustettu mausteilla ja fermentoiduilla äyriäisillä. Se on olennainen osa korealaista ateriaa kaikille sosiaaliluokille ja kaikilla alueilla. Kimjangin kollektiivinen käytäntö vahvistaa Korean identiteettiä ja tarjoaa hyvän tilaisuuden vahvistaa perheen yhteistyötä. Kimjang muistuttaa myös monia korealaisia, että ihmisyhteisöjen on elettävä sopusoinnussa luonnon kanssa. Sen valmistelu tapahtuu vuosittain. Keväällä kotitaloudet hankkivat katkarapuja, sardellia ja muita mereneläviä, jotka ne asettavat suolaliuokseen ja käyvät. Kesällä he ostavat merisuolaa suolaliuokseen. Kesän lopussa ne kuivataan punaiset paprikat ja jauhetaan jauheiksi. Myöhäinen syksy on kimjang-kausi, jolloin yhteisöt valmistavat yhdessä suuria määriä kimchiä ja jakavat ne siten, että jokaisella kotitaloudella on tarpeeksi ruokaa kestämään pitkä, ankara talvi. Kotiäidit seuraavat sääennusteita määrittääkseen, milloin lämpötila on optimaalinen kimchin valmistamiseksi. Kimchien vaihto perheiden välillä on tilaisuus jakaa ja kerätä innovatiivisia tekniikoita ja uusia ideoita. On olemassa alueellisia eroja, ja kimjangille käytettyjä erityisiä menetelmiä ja ainesosia pidetään tärkeänä perheen perintökohteena, ja ne siirretään useimmiten äitipuolisilta äskettäin äidille. |  | |
| Sota-rituaalit ja pelit Merkintä Etelä-Korea jakaa tämän käytännön Kambodža, Filippiinit, Vietnam. | sosiaaliset käytännöt, rituaalit ja juhlatapahtumat tietoa ja käytäntöjä luonnosta ja maailmankaikkeudesta | Les rituels et jeux de tir à la corde dans les cultures rizicoles d’Asie de l’Est et du Sud-Est sont pratiqués au sein des communautés pour assurer des récoltes abondantes et la prospérité. Ils favorisent la solidarité sociale, le divertissement et marquent le commencement d’un nouveau cycle agricole. De nombreux rituels et jeux ont aussi une profonde signification religieuse. La plupart des variantes comprennent deux équipes, chacune tenant l’extrémité d’une corde en essayant de la tirer de l’autre côté. La nature intentionnellement non compétitive de l’événement supprime l’accent sur la victoire ou la défaite, affirmant que ces traditions sont exécutées pour promouvoir le bien-être des communautés, et rappelant aux membres l’importance de la coopération. De nombreux jeux de tir à la corde portent les traces des rituels agricoles, symbolisant la force des éléments naturels tels que le soleil et la pluie tout en associant aussi des éléments mythologiques ou des rites de purification. Les rituels et jeux de tir à la corde sont souvent organisés devant la maison communale ou le sanctuaire du village, précédés de rites commémoratifs en hommage aux divinités locales. Les anciens du village jouent un rôle actif dans la conduite et l’organisation des plus jeunes et dans l’exécution des rituels d’accompagnement. Les rituels et jeux de tir à la corde servent également à renforcer l’unité et la solidarité ainsi que le sentiment d’appartenance et d’identité parmi les membres de la communauté. |  |
Registre des meilleures pratiques de sauvegarde
La Corée du Sud n'a pas de pratique inscrite au registre des meilleures pratiques de sauvegarde.
Liste de sauvegarde d'urgence
La Corée du Sud n'a pas de pratique inscrite sur la liste de sauvegarde d'urgence.
