Tässä artikkelissa luetellaan kohdassa luetellut käytännöt Unescon aineeton kulttuuriperintö sisään Iran.
Ymmärtää
Maalla on neljätoista käytäntöä, jotka sisältyvätedustava luettelo aineettomasta kulttuuriperinnöstä "Unescon ja kaksi käytäntöä"varmuuskopiointiluettelo ».
Mitään käytäntöä ei sisällyrekisteri parhaista käytännöistä kulttuurin turvaamiseksi ».
Luettelot
Edustajaluettelo
| Kätevä | Vuosi | Verkkotunnus | Kuvaus | Piirustus |
|---|---|---|---|---|
| Iranin musiikin radiffi | 2009 | * Esittävät taiteet * Luontoa ja maailmankaikkeutta koskevat tiedot ja käytännöt * Sosiaaliset käytännöt, rituaalit ja juhlatapahtumat * Perinteiseen käsityötaitoon liittyvä taitotieto * Suulliset perinteet ja ilmaisut | Iranilainen Music Radif on perinteinen repertuaari klassista musiikkia Iranista, joka on persialaisen musiikkikulttuurin ydin. Yli 250 melodista sekvenssiä, kutsutaan gushe, on järjestetty sykleiksi, taustan säveltävä perustila, johon lisätään monipuolisimmat melodiset motiivit. Vaikka perinteisen iranilaisen musiikin tulkinta perustuu lähinnä improvisaatiotaiteeseen (riippuen taiteilijan tunnelmasta ja yleisön reaktioista), muusikot omistavat useita vuosia radion hallinnan ja tarvittavien musiikkityökalujen hankkimiseen. tulkinnastaan ja sävellyksestään. Radif voi olla laulu tai instrumentaali, käyttäen erilaisia instrumentteja käyttäen erilaisia esitystekniikoita, kuten pitkiä kaulan luuttuja. tār ja setār, jouset löivät sitruunaa santur, hauki viulu kamānche ja ruokohuilu Ney. Radif välittää suullisesti mestarilta opetuslapselle, Radif ilmentää estetiikan avioliittoa persialaisen musiikkikulttuurin filosofiaan. Radifin oppimiseen tarvitaan vähintään kymmenen vuotta työtä, jonka aikana opiskelijoiden on paitsi muistettava radif-ohjelmisto myös osallistuttava musiikilliseen askeettiseen prosessiin, jonka tarkoituksena on avata henkisyyden ovet. Tämä erittäin rikas aarre on Iranin musiikin ytimessä ja heijastaa iranilaisten kulttuurista ja kansallista identiteettiä. |  |
| 1 Perinteiset maton kudontataidot Kashanissa | 2010 | * Perinteiseen käsityötaitoon liittyvä taitotieto * Luontoa ja maailmankaikkeutta koskevat tiedot ja käytännöt | Kashanissa, joka on jo pitkään ollut laadukkaiden mattojen keskus, lähes joka kolmas ihminen työskentelee mattojen valmistuksessa, ja näistä yli kaksi kolmasosaa on naisia. Matonvalmistusprosessi alkaa suunnitelmasta, joka on vedetty joukosta vakiintuneita tyylejä, kukkakuvioilla, lehdillä, oksilla, eläimillä ja kohtauksilla, jotka ovat innoittaneet historiaa. Käytettyä kangasta kutsutaan rohkea; loimi- ja kudelangat on valmistettu puuvillasta tai silkistä. Matto tehdään sitomalla villasta tai silkistä säikeitä loimeen käyttämällä tekniikkaa, jota kutsutaan farsi-ompeleeksi; solmua pidetään paikoillaan kudelangalla, koko tiivistetään kammalla. Farsialaista kudontatyyliä (jota kutsutaan myös epäsymmetriseksi solmuksi) harjoitetaan Kashanissa poikkeuksellisen herkulla, mistä on osoituksena maton alaosa hienoilla ja säännöllisillä solmuillaan. Kashan-matot ovat kiitollisia väreistään luonnollisten väriaineiden, kuten madder-, saksanpähkinä-, granaattiomena- ja rypäleenlehtien, käytöstä. Kashan-mattojen kutomisen perinteiset taidot välitetään tytöille oppimalla heidän äitinsä ja isoäitinsä. Oppisopimuskoulutuksen avulla miehet oppivat tekniikat piirtää, värjätä, leikata lampaita, tehdä kauppoja ja työkaluja. |  |
| Perinteinen Fars-mattojen kudonnan osaaminen | 2010 | * Luontoa ja maailmankaikkeutta koskevat tiedot ja käytännöt * Perinteiseen käsityötaitoon liittyvä taitotieto | Iranilaiset ovat tunnettuja kaikkialla maailmassa, koska he hallitsevat maton kudontataidetta, kutojia Fars, Lounais-Iranissa, yksi tunnetuimmista heistä. Yhteisön miehet katkaisevat niiden valmistukseen käytetyn villan keväällä tai syksyllä. Miehet sitten rakentavat kangaspuun, vaakasuoran rungon, joka asetetaan maahan, kun taas naiset pyöritävät villaa pyörivillä pyörillä. Käytetyt väriaineet (punainen, sininen, ruskea ja valkoinen) ovat enimmäkseen luonnollisia ja saatu kasveista: madder, indigo, salaatinlehti, saksanpähkinävärjäys, kirsikan varret ja granaattiomenan iho. Naiset huolehtivat suunnittelusta, värien valinnasta ja kudonnasta; he toistavat matoilla kohtauksia nomadisesta elämästään. Ne kutovat ilman pahvia (kuvio), joten ne eivät koskaan kutoa kahta saman muotoista mattoa. Värjätty lanka sidotaan loimilangan ympärille maton luomiseksi. Lopuksi reunat ommellaan, ylimääräinen villa poistetaan kuvioiden esiin tuomiseksi ja matto puhdistetaan. Kaikki nämä taidot välitetään suullisesti ja esimerkin avulla: äidit opettavat tyttärilleen materiaalien, työkalujen ja tekniikoiden käyttöä, kun taas isät kouluttavat poikaansa leikkaamaan villaa ja tekemään kangaspuut. |  |
| Pahlevanin ja Zoorkhanein rituaalit | 2010 | * Perinteiseen käsityötaitoon liittyvä taitotieto * Sosiaaliset käytännöt, rituaalit ja juhlatapahtumat * Esittävät taiteet * Suulliset perinteet ja ilmaisut | Pahlevani on iranilainen taistelulaji, jossa yhdistyvät islamin, gnostilaisuuden ja muinaisten persialaisten uskomusten elementit. Se merkitsee rituaalisen joukon voimistelu- ja kalisteeniliikkeitä, joita kymmenen - kaksikymmentä miestä hoitaa kutakin instrumenttia, joka symboloi muinaisia aseita. Rituaali tapahtuu a zoorkhane, pyhä rakennus, jonka päällä on kupoli, johon kuuluu kahdeksankulmainen areena, jota hallitsee yksi tai useampi yleisölle tarkoitettu pyöreä terassirivi. morshed (mestari), joka ohjaa Pahlevanin rituaalia, lausuu eeppisiä ja gnostisia runoja ja merkitsee rytmin zarb (rumpu jalka). Hänen lausumansa runot välittävät eettisiä ja sosiaalisia opetuksia ja ovat osa Zoorkhanein kirjallisuutta. Pahlevani-rituaalin osallistujat voivat tulla kaikilta sosiaalisilta kerroksilta tai uskonnollisilta suostumuksilta, ja jokaisella ryhmällä on vahvat siteet paikalliseen yhteisöön, joka pyrkii auttamaan apua tarvitsevia jäseniään. Opetuksen aikana eettisiä ja ritarillisia arvoja opetetaan opiskelijoille a pīshkesvat (mestari). Ne, jotka hallitsevat erilaisia taiteita ja tekniikoita, noudattavat uskonnollisia periaatteita ja läpäisevät menestyksekkäästi gnostilaisuuden eettiset ja moraaliset vaiheet, voivat saada arvostetun arvon pahlevanī (sankari), mikä antaa heille aseman ja auktoriteetin yhteisössä. Niitä on tällä hetkellä 500 zoorkhanes Iranissa, joista kukin tuo yhteen harjoittajia, perustajia ja useita pīshkesvats. |  |
| Khorasanin bakhshien musiikki | 2010 | * Esittävät taiteet * Sosiaaliset käytännöt, rituaalit ja juhlatapahtumat * Perinteiseen käsityötaitoon liittyvä taitotieto * Suulliset perinteet ja ilmaisut | Maakunnan maakunnassa Khorasan, Bakhshit tunnetaan kyvykkyydestään dotār, pitkäkaulainen luuttu kahdella kielellä. He julistavat islamilaisia ja gnostilaisia runoja ja eepoksia mytologisissa, historiallisissa tai legendaarisissa aiheissa. Heidän musiikkinsa, nimeltään maghami, koostuu instrumentaali- ja / tai laulukappaleista, jotka esitetään turkin, kurdin, turkmenin ja persian kielellä. Navāyī on yleisin magham: se on erittäin vaihteleva, äänellinen, vailla rytmiä, mukana gnostilaisia runoja. Muita esimerkkejä ovat erityisesti turkkilaiset maghams Tajnis ja Gerāyelī, uskonnolliset teemat Shākhatāyī, ja Loy, Pohjois-Khorasanin Kormanj-kurdien entinen romanttinen magham. Bakhshisille yksi merkkijono dotār on mies ja toinen nainen; miespuolinen kieli pysyy auki, kun taas naarasjonoa käytetään päämelodian toistamiseen. Bakhshi-musiikkia välitetään joko perinteisellä menetelmällä suoraan opettamalla mestarilta opiskelijalle, menetelmällä, joka on varattu perheen tai naapuruston miehille, tai nykyaikaisilla menetelmillä, joissa päällikkö kouluttaa useita molempia sukupuolia edustavia ja eri alkuperää olevia opiskelijoita. Musiikki välittää historiaa, kulttuuria, eettisiä ja uskonnollisia perussääntöjä. Siksi Bakhshien sosiaalinen rooli ei rajoitu yksinkertaisen kertojan rooliin, vaan tekee heistä tuomareita, välittäjiä ja parantajia sekä yhteisönsä etnisen ja alueellisen kulttuuriperinnön säilyttäjiä. |  |
| Ta‘zīyen rituaalinen draama | 2010 | * Esittävät taiteet * Perinteiseen käsityötaitoon liittyvä taitotieto * Suulliset perinteet ja ilmaisut | Ta‘zīye (tai Taziyeh) on rituaalinen draamataidetta, joka sisältää uskonnollisia tapahtumia, historiallisia ja myyttisiä tarinoita ja kansantasoja. Jokaisessa esityksessä on neljä elementtiä: runous, musiikki, laulu ja liike. Esitykset voivat tietyissä tapauksissa sisältää sata roolia, jotka on jaettu historiallisten, uskonnollisten, poliittisten, sosiaalisten, yliluonnollisten, todellisten, kuvitteellisten ja fantastisten henkilöiden välillä. Jokainen Ta‘zīye-teos on ainutlaatuinen teema, puvut ja musiikki. Esityksissä on runsaasti symboleja, käytäntöjä, koodeja ja merkkejä, jotka iranilaiset katsojat ymmärtävät täysin; ne tapahtuvat lavalla ilman valaistusta tai lavoja. Näyttelijät ovat yksinomaan miehiä, jotka sen vuoksi näyttävät naisrooleja; Suurin osa heistä on harrastajia, jotka ansaitsevat elantonsa jostakin muusta toiminnasta, mutta jotka pelaavat henkisiä palkkioita varten. Jos Ta‘zīyella on tärkeä paikka Iranin kulttuurissa, kirjallisuudessa ja taiteessa, sen rituaalikappaleet inspiroivat myös jokapäiväisessä elämässä käytettyjä sananlaskuja. Sen esitykset auttavat edistämään ja vahvistamaan uskonnollisia ja hengellisiä arvoja, epäitsekkyyttä ja ystävyyttä säilyttäen muinaiset perinteet, kansallisen kulttuurin ja iranilaisen mytologian. Ta‘zīyella on myös merkittävä rooli siihen liittyvän ammattitaidon säilyttämisessä, mukaan lukien pukusuunnittelu, kaunokirjoitus ja instrumenttien valmistus. Sen joustavuus on antanut sen tulla yhteiseksi kieleksi eri yhteisöille, mikä edistää viestintää, yhtenäisyyttä ja luovuutta. Ta‘zīye välitetään esimerkin ja suullisen ohjauksen avulla suoraan opettajalta toiselle. | .jpg/150px-Mourning_of_Muharram_in_cities_and_villages_of_Iran-342_16_(135).jpg) |
| 2 Mašhad-e Ardehālin Qālišuyān-rituaalit Kāšānissa | 2012 | * Suulliset perinteet ja ilmaisut * Esittävät taiteet * Sosiaaliset käytännöt, rituaalit ja juhlatapahtumat * Luontoa ja maailmankaikkeutta koskevat tiedot ja käytännöt * Perinteiseen käsityötaitoon liittyvä taitotieto | Qālišuyān-rituaaleja suoritetaan Iranissa kunnioittamaan Soltān Alin, Kāšānin ja Finin asukkaiden pyhän hahmon, muistoa. Legendan mukaan hän joutui marttyyrikuolemaan ja hänen ruumiinsa löydettiin ja kuljetettiin matolla puroon, jossa Finin ja Xāven asukkaat pesivät ja hautasivat hänet. Nykyään Soltān Ali -mausoleumi on rituaalin paikka, jossa matto pestään pyhässä virrassa suuressa kokouksessa. Se tapahtuu perjantaina, joka on lähinnä Mehrin kuukauden seitsemästoista päivää, aurinkoisen maatalouden kalenterin mukaan. Aamulla Xāven asukkaat kokoontuvat mausoleumiin ripottelemaan mattoa ruusuvedellä. Kun käärint rituaalit on saatu päätökseen, he luovuttavat sen Finin asukkaille, jotka huuhtelevat maton juoksevan veden alla ja ripottelevat siihen pisaroita ruusuvettä puupuikolla. Siististi leikattu ja kauniisti sisustettu. Sitten matto tuodaan takaisin mausoleumiin. Kāšānilaiset tuovat rukousmaton ja našalgilaiset juhlivat rituaaliaan seuraavana perjantaina. Nämä yhteisöt ylläpitävät menettelyjen suullista välittämistä, mutta luovat myös perinteen lisäämällä uusia ja juhlallisia elementtejä. |  |
| 2016 | * Suulliset perinteet ja ilmaisut * Esittävät taiteet * Sosiaaliset käytännöt, rituaalit ja juhlatapahtumat * Luontoa ja maailmankaikkeutta koskevat tiedot ja käytännöt * Perinteiset käsityöt | Novruz, tai Nowrouz, Nooruz, Navruz, Nauroz, Nevruz, merkitsee uutta vuotta ja kevään alkua hyvin suurella maantieteellisellä alueella, mukaan lukien muun muassaAzerbaidžan,Intia,Iran, Kirgisia, Pakistan, Turkki jaUzbekistan. Sitä vietetään joka 21. päivä Maaliskuu, laskettu ja alun perin asetettu tähtitieteellisten tutkimusten perusteella. Novruz liittyy useisiin paikallisiin perinteisiin, esimerkiksi mainitaan Iranin mytologinen kuningas Jamshid, jossa on monia tarinoita ja legendoja. Sen mukana olevat rituaalit riippuvat sijainnista, hyppäämällä tulipalojen ja purojen yli Iranissa köysipolkuajeluihin, sytytettyjen kynttilöiden asettamiseen talon ovelle, perinteisiin peleihin, kuten hevoskilpailuihin tai Kirgisiassa harjoitettuun perinteiseen painiin. Laulut ja tanssit ovat sääntö melkein kaikkialla, samoin kuin puolipyhät perhe- tai julkiset ateriat. Lapset ovat tärkeimpiä juhlien edunsaajia, ja he osallistuvat moniin toimintoihin, kuten koristeltujen munien koristeluun. Naisilla on keskeinen rooli Novruzin organisoinnissa ja toiminnassa sekä perinteiden välittämisessä. Novruz edistää rauhan, sukupolvien välisen ja perheen sisäisen solidaarisuuden, sovinnon ja hyvien naapuruussuhteiden arvoja, edistää kulttuurista monimuotoisuutta ja ystävyyttä kansojen ja eri yhteisöjen välillä |  | |
| Lavashin, Katyrman, Jupka, Yufkan valmistamisen ja jakamisen kulttuuri Merkintä Iran on samaa mieltä EU: n kanssaAzerbaidžan, Kazakstan, Kirgisia ja Turkki. | 2016 | Leipäleivän valmistamisen ja jakamisen kulttuuri Azerbaidžanin, Iranin, Kazakstanin, Kirgisian ja Turkin yhteisöissä täyttää sosiaaliset tehtävät, joiden vuoksi monet perinteet seuraavat edelleen tätä perinnettä. Leivänvalmistukseen (lavash, katyrma, jupka tai yufka) osallistuu vähintään kolme, usein samasta perheestä peräisin olevaa ihmistä, joilla kullakin on merkitys sen valmistuksessa ja leivonnassa. Maaseudulla prosessi tapahtuu naapureiden välillä. Perinteiset leipomot tekevät myös tätä leipää. Se keitetään tandyyreissä / tanūrsissa (maahan kaivetut savi- tai kiviuunit), sājissa (metallilevyt) tai kazaneissa (kattilat). Tavallisten aterioiden lisäksi jaettu leipä jaetaan häät, syntymät, hautajaiset, pyhät ja rukoukset. Azerbaidžanissa ja Iranissa se asetetaan morsiamen harteille tai murentuu pään yli toivottaakseen pariskunnalle vaurautta, kun taas Turkissa se annetaan pariskunnan naapureille. Kazakstanissa uskotaan, että tämä leipä valmistetaan hautajaisissa kuolleen suojelemiseksi odottaen jumalallista päätöstä, ja Kirgisiassa leivän jakaminen varmistaa vainajalle paremman oleskelun jälkielämässä. Tämä käytäntö, joka välitetään aktiivisesti perheiden sisällä ja mestareilta oppisopimusoppilaille, heijastaa vieraanvaraisuutta, solidaarisuutta ja tiettyjä uskomuksia, jotka symboloivat yhteisiä kulttuurijuuroja ja vahvistavat siten yhteisöön kuulumisen tunnetta. |  | |
| Taide tehdä ja soittaa kamantcheh / kamanche, jousimusiikki-instrumentti Merkintä Iran on samaa mieltä EU: n kanssaAzerbaidžan. | 2017 | * Esittävät taiteet * Perinteiseen käsityötaitoon liittyvä taitotieto | Kamantcheh / kamanche ("pieni jousi"), jousijousisoittimen, valmistamisen ja soittamisen taito on ollut olemassa jo yli vuosituhannen. Iranin islamilaisessa tasavallassa ja Azerbaidžanissa se on tärkeä osa klassista ja perinteistä musiikkia, ja kamantcheh / kamanche soitetaan lukuisissa sosiaalisissa ja kulttuuritapahtumissa. Nykyaikaiset harjoittajat käyttävät ensisijaisesti nelisäikeistä kamantcheh / kamanchea, joka koostuu hevosen karvan rungosta ja jousesta. Muusikot soittavat yksin tai orkesterissa. Kantajat ja harjoittajat ovat käsityöläisiä, harrastajia tai ammattitaiteilijoita sekä perusopettajia ja opiskelijoita. Kamantcheh / Kamanche on olennainen osa molempien maiden musiikkikulttuuria. Jos instrumenttien valmistus antaa heille suoran tulonlähteen, käsityöläiset kokevat tämän taiteen myös olennaisena osana yhteisönsä aineettomaan kulttuuriperintöön. Musiikin välityksellä muusikot välittävät monia aiheita, mytologiasta komediaan, mukaan lukien gnostiset teemat. Nykyään tietoa musiikillisesta käytännöstä ja kamantcheh / kamanche-valmistuksesta välitetään sekä perheissä että valtion rahoittamissa musiikkilaitoksissa, mukaan lukien musiikkikoulut. Tieto musiikin merkityksestä kulttuuri-identiteetin edistämisessä siirtyy sukupolvelta toiselle molemmissa maissa kaikilla elämänaloilla. |  |
| Chogan, ratsastuspeli, johon kuuluu musiikkia ja tarinoita | 2017 | * Sosiaaliset käytännöt, rituaalit ja juhlatapahtumat * Esittävät taiteet * Luontoa ja maailmankaikkeutta koskevat tiedot ja käytännöt * Perinteiseen käsityötaitoon liittyvä taitotieto * Suulliset perinteet ja ilmaisut | Chogan on perinteinen hevosurheilupeli, jota seuraa musiikki ja tarinankerronta. Choganin historia Iranin islamilaisessa tasavallassa juontaa yli 2000 vuotta. Sitä on aina soitettu useimmiten kuninkaallisissa hovissa ja kaupunkialueilla. Choganissa kaksi ratsastajaryhmää kilpailee toisiaan vastaan. Pelin tarkoituksena on saada pallo vastustajan joukkueen maalipylväiden läpi puupuikolla. Choganin soittamisen komponentit ovat: varsinainen soittaminen, siihen liittyvä musiikillinen säestys ja tarinankerronta. Kantajat jakautuvat kolmeen pääryhmään: pelaajat, tarinankertojat ja muusikot. Chogan on kulttuurinen, taiteellinen ja urheilullinen elementti, joka liittyy läheisesti sen kantajien ja harjoittajien identiteettiin ja historiaan. Tämä elementti on erittäin läsnä kirjallisuudessa, tarinankerronta, sananlaskut, käsityöt ja arkkitehtoniset koristeet, jotka muodostavat arvokkaita puolia sen harjoittajien symboliikassa. Chogan muodostaa kiinteän osan ruumiin ja mielen terveydestä myös yhteyden luonnon, ihmiskunnan ja hevosten välille. Perinteisesti lähetys tapahtui epävirallisesti perheen sisällä tai työpajoissa. Perheet ja paikalliset harjoittajat suojaavat aina aktiivisesti chogan-tekniikoita. Viime vuosikymmeninä on kuitenkin muodostunut myös chogan-yhdistyksiä. He järjestävät koulutuskursseja, auttavat paikallisia opettajia ja tarjoavat apua choganin kaikkien näkökohtien välittämisessä samalla kun suojellaan paikallista monimuotoisuutta. |  |
| Perinteinen dotârin tekemiseen ja käytäntöön liittyvä osaaminen | 2019 | * Esittävät taiteet * Sosiaaliset käytännöt, rituaalit ja juhlatapahtumat * Perinteiseen käsityötaitoon liittyvä taitotieto * Suulliset perinteet ja ilmaisut | Dotarin tekemiseen ja harjoitteluun liittyvät perinteiset taidot tunnustetaan populaarimusiikin perustavanlaatuisiksi sosiokulttuurisiksi osiksi asianomaisten alueiden etnisten ryhmien ja yhteisöjen keskuudessa. Kantajat ja harjoittajat ovat pääasiassa maanviljelijöitä, miehet käsityöläisiä ja muusikoita sekä naismuusikot. Dotar on perinteinen kynitty jousisoitin, joka koostuu päärynän muotoisesta kotelosta, joka on valmistettu kuivatusta mulperipuusta, aprikoosi- tai saksanpähkinäkahvasta ja kahdesta kielestä. Joidenkin uskomusten mukaan yksi jousista on uros ja toimii soinnuna, kun taas toinen on nainen ja sitä käytetään päämelodian soittamiseen. Dotaria soitetaan tärkeissä sosiaalis-kulttuuritapahtumissa, kuten häät, juhlat, juhlat ja rituaalit. Useiden vuosikymmenien ajan sitä on esiintynyt myös paikallisilla, alueellisilla, kansallisilla ja kansainvälisillä festivaaleilla. Esittäessään muusikot kertovat eeppisiä, historiallisia, lyyrisiä, moraalisia ja gnostisia tarinoita, jotka muodostavat heidän etnisen alkuperänsä historian, ylpeyden ja identiteetin. Dotarin tekemiseen ja käytäntöön liittyvä perinteinen taitotieto välitetään epävirallisesti opettajasta oppilaseen. Elementti on edustettuna myös suullisessa ja kirjallisessa kirjallisuudessa, joka viittaa kantajien historiaan ja alkuperään. Se edistää rauhanomaista rinnakkaiseloa, keskinäistä kunnioitusta ja yhteisymmärrystä asianomaisten yhteisöjen ja naapurimaiden välillä. |  |
| 3 Pyhiinvaellusmatka apostoli Saint Thaddeuksen luostariin Merkintä Iran on samaa mieltä EU: n kanssaArmenia. | 2020 | * Esittävät taiteet * Luontoa ja maailmankaikkeutta koskevat tiedot ja käytännöt * Sosiaaliset käytännöt, rituaalit ja juhlatapahtumat * Perinteiseen käsityötaitoon liittyvä taitotieto * Suulliset perinteet ja ilmaisut | Kolmen päivän pyhiinvaellusmatka Apostoli Saint Thaddeuksen luostariin Luoteis-Iranissa pidetään vuosittain heinäkuussa. Tämä pyhiinvaellus kunnioittaa kahta suurta pyhää: Pyhä Thadeus, yksi ensimmäisistä kristityistä apostoleista, ja Pyhä Santukhd, ensimmäinen kristikunnan naispuolinen marttyyri. Elementin kantajia ovat Iranin armenialaisen väestön jäsenet, Iranista peräisin olevat armenialaiset, jotka asuvat Armeniassa, ja Armenian apostolisen kirkon seuraajat. Pyhiinvaeltajat kokoontuvat Tabriziin ennen lähtöään luostariin. He matkustavat 700 km, joka erottaa Jerevanin luostarista vuosittain. Muistoseremoniaan sisältyy erityisiä liturgioita, kulkueita, rukouksia ja paastoja. Korkein kohta on pyhä massa, jossa vietetään eukaristiaa. Ajat varataan perinteisten armenialaisten ryhmien esityksiin ja armenialaisen gastronomian ruokien maisteluun. Tämä pyhiinvaellus on vuoden tärkein sosiokulttuurinen tapahtuma. Se vahvistaa yhteisöön kuulumisen tunnetta, kun osallistujat asettuvat telttoihin lähellä toisiaan. Luostari on ollut pyhiinvaelluskohde yli yhdeksäntoista vuosisadan ajan. Neuvostoliiton aikana Armeniassa osallistuminen pyhiinvaellukseen oli kuitenkin kielletty. Elementin kantajat ovat säilyttäneet tämän pyhiinvaelluksen kulttuurimuistin ja välittäneet sen perheille ja yhteisöille. Armeniasta palasi pyhiinvaellusmatka vasta 1990-luvun itsenäistymisen jälkeen. | .jpg/150px-کلیسای_تادئوس_مقدس_،کلیسای_طاطاووس_(قره_کلیسا).jpg) |
| Miniatyyritaide Merkintä Iran on samaa mieltä EU: n kanssaAzerbaidžan,Uzbekistan ja Turkki. | 2020 | * Luontoa ja maailmankaikkeutta koskevat tiedot ja käytännöt * Perinteiseen käsityötaitoon liittyvä taitotieto | Miniatyyri on eräänlainen kaksiulotteinen taide, joka viittaa pienikokoisten maalausten suunnitteluun ja luomiseen kirjoille, paperimassalle, matoille, tekstiileille, seinille ja keramiikalle sekä muille raaka-aineita, kuten kultaa, hopeaa ja erilaisia orgaanisia aineita. . Historiallisesti miniatyyri määriteltiin sivulle lisättynä kuvana tekstin sisällön visuaalisen tueksi, mutta elementti on kehittynyt ja löytyy myös arkkitehtuurista ja julkisten tilojen kaunistamisesta. Miniatyyri edustaa visuaalisesti uskomuksia, maailmankatsomuksia ja elämäntapoja, ja on saanut uusia hahmoja islamin vaikutuksesta. Vaikka tyylissä on eroja, pienillä taideteoksilla, kuten lähetysvaltioissa harjoitetaan, on joitain yhteisiä piirteitä. Joka tapauksessa se on perinteistä taidetta, jonka mentori välittää oppisopimuskoulutukselleen (epävirallinen koulutus) ja jota pidetään kiinteänä osana yrityksen kutakin sosiaalista ja kulttuurista identiteettiä. Miniatyyri esittelee tietyntyyppisen näkökulman, jonka koko ja kuviot muuttuvat tärkeyden mukaan, mikä on suurin ero realistisiin ja naturalistisiin tyyleihin. Vaikka se on ollut olemassa vuosisatojen ajan, se kehittyy edelleen ja vahvistaa siten menneisyyden ja nykyisyyden välisiä yhteyksiä. Perinteiset maalausmenetelmät ja -periaatteet säilyvät, mutta taiteilijat tuovat prosessiin myös yksilöllisen luovuutensa. |  |
Rekisteri parhaista turvaamistavoista
Iranilla ei ole parhaiden turvaamistapojen rekisteriin kirjattua käytäntöä.
Varavarmuuslista
| Kätevä | Vuosi | Verkkotunnus | Kuvaus | Piirustus |
|---|---|---|---|---|
| Naqqāli, Iranin dramaattinen kertomus | 2011 | * Esittävät taiteet * Suulliset perinteet ja ilmaisut * Perinteiseen käsityötaitoon liittyvä taitotieto | Naqqāli on teatteriesitysten vanhin muoto Iranin islamilaisessa tasavallassa, ja sillä on jo pitkään ollut tärkeä rooli sekä pihoilla että kylissä. Tarinankertoja - Naqqāl - kertoo tarinoita jakeessa tai proosassa samalla kun hän tekee eleitä ja liikkeitä. Joskus myös hänen tarinaansa liittyy instrumentaalimusiikkia ja sitä kuvaa maalatut kangasrullat. Naqqālien tehtävä on sekä viihdettä että persialaisen kirjallisuuden ja kulttuurin välittämistä. Heidän tulisi tuntea alueensa kulttuuri-ilmaisut, kielet, murteet ja perinteinen musiikki. Naqqāli vaatii valtavia lahjakkuuksia, erittäin hyvän muistin ja improvisaation lahjan yleisön valloittamiseksi. Naqqālit ovat selkeästi pukeutuneita, mutta he voivat käyttää esityksen aikana myös vanhaa kypärää tai brigandiinia edustamaan paremmin taistelukohtauksia. Nainen Naqqāls esiintyy sekoitetun yleisön edessä. Viime aikoihin asti näitä taiteilijoita pidettiin Iranin kansantasojen, etnisten eeposten ja populaarimusiikin tärkeimpinä säilyttäjinä. Naqqāliia soitettiin aikoinaan kahviloissa, paimentolaismaisten telttojen alla, ihmisten kodeissa ja historiallisissa kohteissa, kuten muinaisissa asuntovaunuissa. Tyytymättömyys kahviloihin ja uusien viihdemuotojen syntyminen ovat kuitenkin kääntäneet yleisön pois Naqqāli-esityksistä. Tarinankertojien, morshedien ikääntyminen ja nuorten sukupolvien kasvava kiinnostus ovat johtaneet lahjakkaiden Naqqālien määrän voimakkaaseen vähenemiseen, mikä uhkaa tämän dramaattisen taiteen eloonjäämistä. |  |
| 2011 | * Luontoa ja maailmankaikkeutta koskevat tiedot ja käytännöt * Perinteiseen käsityötaitoon liittyvä taitotieto * Esittävät taiteet * Sosiaaliset käytännöt, rituaalit ja juhlatapahtumat * Suulliset perinteet ja ilmaisu | Perinteisesti iranilaisia lenjejä rakennetaan käsin, ja paikalliset ihmiset käyttävät Persianlahden pohjoisrannikolla merimatkoja, kauppaa, kalastusta ja sukellusta helmi-ostereiden keräämiseksi. Perinteinen tieto, joka liittyy lenjeihin, sisältää suullisen kirjallisuuden, esittävät taiteet ja festivaalit navigoinnin ja sen tekniikoiden lisäksi terminologian, navigointiin läheisesti liittyvät sääennusteet ja puuveneiden rakentamiseen tarvittavat taidot. Näiden veneiden luotsaamiseen vaadittu merenkulkutieto siirrettiin perinteisesti isältä pojalle. Iranilaiset navigaattorit löysivät tiensä ympäri auringon, kuun ja tähtien sijaintia; he käyttivät erityisiä kaavoja veden leveyden, pituusasteen ja syvyyden laskemiseen. Jokaiselle tuulelle annettiin nimi, jota yhdessä veden värin tai aaltojen korkeuden kanssa käytettiin sääennusteiden tekemiseen. Purjehdus Persianlahdella liittyi myös erottamattomasti erityiseen musiikkiin ja rytmeihin, koska merimiehet laulivat työskennellessään. Nykyään lääkäriyhteisö on pieni ja koostuu pääosin vanhemmista ihmisistä. Puiset lenjeet korvataan halvemmilla lasikuituveneillä, ja lenjesin työpajat muutetaan vanhempien korjaamoiksi. Persianlahden navigointiin liittyvä filosofia, rituaaliyhteys, kulttuuri ja perinteinen tieto ovat vähitellen hiipumassa, vaikka joitain niihin liittyviä seremonioita harjoitetaan edelleen joissakin paikoissa. |  |
