Tässä artikkelissa luetellaan kohdassa luetellut käytännöt Unescon aineeton kulttuuriperintö sisään Intia.
Ymmärtää
Maalla on kolmetoista käytäntöä, jotka on lueteltuedustava luettelo aineettomasta kulttuuriperinnöstä UNESCO: sta.
Mitään käytäntöä ei sisällyrekisteri parhaista käytännöistä kulttuurin turvaamiseksi "Tai"varmuuskopiointiluettelo ».
Luettelot
Edustajaluettelo
| Kätevä | Vuosi | Verkkotunnus | Kuvaus | Piirustus |
|---|---|---|---|---|
| Ramlila, Ramayanan perinteinen edustus | 2008 | * Esittävät taiteet * Sosiaaliset käytännöt, rituaalit ja juhlatapahtumat * Suulliset perinteet ja ilmaisut | Ramlila, kirjaimellisesti "Raman näytelmä", lavastaa Ramayanan eepoksen maalausten muodossa, joissa yhdistyvät kappaleet, kertomukset, lausumat ja vuoropuhelut. Häntä esiintyy koko Pohjois-Intiassa Dussehra-festivaalin aikana, joka järjestetään joka vuosi syksyllä rituaalikalenterin mukaan. Edustavimmat Ramlila ovat Ayodhya, Ramnagar ja Benares, Vrindavan, Almora, Sattna ja Madhubani. Tämä Ramayana-lavastus perustuu Ramacharitmanaan, joka on yksi suosituimmista tarinankerronta maan pohjoisosassa. Tämä pyhä teksti Ramamanan sankarin Raman kunniaksi, Tulsidas sävelsi 1500-luvulla hindin lähellä olevaan murteeseen saadakseen sanskritin eepoksen kaikkien ulottuville. Suurin osa Ramlilasta liittyy Ramacharitmanan jaksoihin esitysten sarjan kautta, joka kestää kymmenestä kahteentoista päivään tai jopa kuukauden Ramnagarin esitykseen. Sadat festivaalit järjestetään jokaisessa paikkakunnassa, kaupungissa ja kylässä Dussehra-festivaalikauden aikana, joka juhlii Raman paluuta maanpaosta. Ramlila herättää hänen ja Ravanan välisen taistelun ja koostuu sarjasta vuoropuheluja jumalien, viisaiden ja uskollisten välillä. Se saa kaiken dramaattisen voimansa kuvakkeiden peräkkäin, jotka edustavat kunkin kohtauksen huipentumaa. Yleisö on kutsuttu laulamaan mukana ja osallistumaan kertomukseen. Tämä perinne kokoaa koko väestön kastista, uskonnosta tai iästä riippumatta. Kaikki kyläläiset osallistuvat spontaanisti, pelaamalla tiettyjä rooleja tai osallistumalla erilaisiin toimintoihin, kuten naamioiden ja pukujen tekemiseen, meikkiin tai kuvien ja valaistusten valmistamiseen. Tiedotusvälineiden, erityisesti televisio-saippuaoopperoiden, kehitys kuitenkin herättää yleisön tyytymättömyyttä Ramlilan edustuksiin, jotka menettävät sen vuoksi pääasiallisen tehtävänsä eli ihmisten ja yhteisöjen yhdistämisen. |  |
| Vedisen laulamisen perinne | 2008 | * Sosiaaliset käytännöt, rituaalit ja juhlatapahtumat * Suulliset perinteet ja ilmaisut | Vedat ovat laaja joukko sanskritin runoutta, filosofisia vuoropuheluja, myyttejä ja rituaali-loitsuja, jotka arjalaiset ovat kehittäneet ja säveltäneet 3500 vuotta. Hindut pitävät kaiken tiedon ensisijaisena lähteenä ja uskontonsa pyhänä perustana.Vedat edustavat yhtä vanhimmista nykyään elävistä kulttuuriperinteistä. Vedic-perintö tuo yhteen suuren määrän kirjoituksia ja tulkintoja, jotka on jaettu neljään vedaan, joita kutsutaan yleisesti "tiedon kirjoiksi", vaikka ne on lähetetty suullisesti. Rig Veda on pyhien virsien antologia; Sama Veda sisältää musiikilliset sovitukset Rig Vedan viristä ja muista lähteistä; Yajur Veda tuo yhteen pappien käyttämät rukoukset ja uhrautumismuodot; ja Atharna Veda on kokoelma maagisia loitsuja ja kaavoja. Vedat tarjoavat myös todellisen historiallisen panoraaman hindulaisuudesta ja valaisevat useiden taiteellisten, tieteellisten ja filosofisten käsitteiden, kuten nollan, alkuperää. Vedan jakeet ilmaistiin Vedan kielellä klassisesta sanskritista, ja ne laulettiin perinteisesti pyhien rituaalien aikana ja luettiin päivittäin Vedic-yhteisöissä. Tämän perinteen arvo ei ole niinkään sen suullisen kirjallisuuden rikkaassa sisällössä, kuin Brahminien käyttämissä nerokkaissa tekniikoissa tekstien säilyttämiseksi muuttumattomana vuosituhansien ajan. Jotta jokaisen sanan ääni säilyisi ehjänä, harjoittajat oppivat lapsuuden monimutkaisista lausuntatekniikoista, jotka perustuvat tonaaliseen aksenttiin, ainutlaatuiseen tapaan lausua kukin kirjain ja erityisiin puheen yhdistelmiin. Vaikka vedoilla on edelleen tärkeä rooli Intian elämässä, vain kolmetoista yli tuhannesta vediläisestä haarasta on säilynyt. Neljä kuuluisaa Vedic-koulua - Maharashtra (Keski-Intiassa), Kerala ja Karnataka (etelässä) ja Orissa (idässä) - katsotaan edelleen olevan välittömän katoamisen vaarassa. |  |
| Sanskritin teatteri, Kutiyattam | 2008 | Esittävät taiteet | Kutiyattam, sanskritin teatteri Keralan maakunnassa, on yksi Intian vanhimmista elävän teatterin perinteistä. Yli 2000 vuotta sitten ilmestynyt se on sekä sanskritin klassismin synteesi että heijastus Keralan paikallisista perinteistä. Silmien ilmentymällä (neta abhinaya) ja kehon kielellä (hasta abhinaya) on tyylitelty ja kodifioitu teatterikieli keskeisessä asemassa keskittyen huomion päähenkilön ajatuksiin ja tunteisiin. Näyttelijöiden on läpäistävä perusteellinen 10–15 vuoden koulutus, jotta heistä tulee nimen arvoisia näyttelijöitä ja he saavat täydellisen hallinnan hengityksestä sekä kasvojen ja vartalon lihasten hienovaraisista liikkeistä. Taidetta kehittää tilanne tai episodi pienimpään yksityiskohtiin niin paljon, että yksittäisen näytelmän esitys voi kestää useita päiviä ja koko näytelmän, jopa 40 päivää. Kutiyattamia esiintyy perinteisesti hindutemppeleihin perustetuissa teattereissa nimeltä Kuttampalams. Alun perin pienelle yleisölle pyhyyden vuoksi varatut esitykset ovat vähitellen avautuneet suuremmalle yleisölle. Näyttelijän varauksella on kuitenkin pyhä ulottuvuus, minkä osoittavat hänen aikaisemmin alistamansa puhdistusrituaalit tai lavalla palava öljylamppu, joka symboloi jumalallista läsnäoloa. Miesnäyttelijät välittävät opiskelijoilleen erittäin yksityiskohtaisia draamaoppikirjoja, jotka ovat viime aikoihin saakka pysyneet joidenkin perheiden yksinomaisena ja salaisena omaisuutena. Feodaalisen järjestyksen päättyessä ja suojeluksen katoamisen myötä 1800-luvulla perheet, joilla oli dramaattisten tekniikoiden salaisuuksia, joutuivat kohtaamaan vakavia vaikeuksia. Huolimatta 1900-luvun alun herätyksestä, kutiyattam joutuu nyt kohtaamaan jälleen taloudellisten resurssien puutteen, joka johtaa vakavaan kriisiin ammatissa. Näissä olosuhteissa perinteen välittämisestä vastaavat instituutiot yhdistivät voimansa varmistaakseen tämän sanskritin teatterin jatkuvuuden. |  |
| 1 Ramman, uskonnollinen festivaali ja rituaaliteatteri Garhwalissa, Himalajalla, Intiassa | 2009 | * Sosiaaliset käytännöt * Sosiaaliset käytännöt, rituaalit ja juhlatapahtumat * Esittävät taiteet | Joka vuosi huhtikuun lopussa Saloor-Dungran ystävyyskylätUttarakhand (Pohjois-Intia) ovat Rammanin, uskonnollisen festivaalin, alla, jonka kunniaksi on tuttujumala Bhumiyal Devta, paikallinen jumaluus, jonka temppelissä järjestetään suurin osa juhlista. Tämä tapahtuma koostuu erittäin monimutkaisista rituaaleista: Rama-eepoksen version ja erilaisten legendojen lausuminen sekä kappaleiden ja naamioitujen tanssien tulkinta. Tämän festivaalin järjestävät kyläläiset, ja jokaisella kastilla ja ammattiryhmällä on oma roolinsa: esimerkiksi nuoret ja vanhimmat ovat taiteilijoita, brahminit johtavat rukouksia ja suorittavat rituaaleja, ja bhandarit - paikalliset kastin edustajat. Kshatriyalla - on yksinoikeus käyttää yhtä pyhimmistä naamioista, puolimiehen, puolileijonan jumaluuden Narasimhan naamiota. Perheen, joka isännöi Bhumiyal Devtaa vuoden aikana, on noudatettava tiukkaa päivittäistä rutiinia. Yhdistämällä teatteri, musiikki, historialliset uudelleennäytelmät, suulliset ja kirjalliset perinteiset kertomukset, Ramman on monipuolinen kulttuuritapahtuma, joka heijastaa yhteisön ekologista, hengellistä ja sosiaalista käsitystä, jäljittää sen perustusmyytit ja vahvistaa sen itsetuntoa. Elinkelpoisuuden takaamiseksi tulevaisuudessa yhteisön ensisijaisina tavoitteina on vahvistaa sen välittämistä ja tunnustamista sen käytännön maantieteellisen alueen ulkopuolella. |  |
| Mudiyettu, rituaaliteatteri ja Keralan tanssiesitys | 2010 | * Esittävät taiteet * Sosiaaliset käytännöt, rituaalit ja juhlatapahtumat * Suulliset perinteet ja ilmaisut * Luontoa ja maailmankaikkeutta koskevat tiedot ja käytännöt * Perinteiseen käsityötaitoon liittyvä taitotieto | Mudiyettu on rituaalinen tanssiesitys Kerala perustuu mytologiseen kertomukseen jumalatar Kalin ja demonin Darikan välisestä taistelusta. Se on yhteisön rituaali, johon koko kylä osallistuu. Sadonkorjuun jälkeen kyläläiset menevät temppeliin varhain aamulla, tiettynä päivänä. Perinteiset Mudiyettu-esiintyjät puhdistavat itsensä paastoamalla ja rukoilemalla, sitten piirtävät temppelin lattialle värillisillä jauheilla, jättiläinen muotokuva jumalattaresta Kalista, nimeltään kalam, jossa vedotaan jumalattaren henkeen. Tämä asettaa vaihe seuraavalle elävälle esitykselle, jossa jumalallinen ja viisas Narada kehottaa Shivaa alistamaan demonin Darikan, joka on immuuni ihmisen tappioille. Shiva sen sijaan määrää, että Darika kuolee jumalatar Kalin käsistä. Mudiyatettia harjoitellaan joka vuosi jumalattaren temppelissä ”Bhagavati Kavus” Chalakkudy Puzha-, Periyar- ja Moovattupuzha-jokien varrella sijaitsevissa kylissä. Jokaisen kastin keskinäinen yhteistyö ja kollektiivinen osallistuminen rituaaliin inspiroi ja vahvistaa yhteistä identiteettiä ja vastavuoroisia siteitä yhteisössä. Vastuu sen välittämisestä on vanhimmilla ja vanhemmilla toimijoilla, jotka palkkaavat harjoittelijoita nuoremmassa sukupolvessa rituaalin suorittamisen aikana. Mudiyettu on tärkeä kulttuurinen väline perinteisten arvojen, etiikan, moraalikoodien ja esteettisten normien välittämisessä tuleville sukupolville, mikä varmistaa niiden jatkuvuuden ja merkityksen nykypäivänä. |  |
| Rajasthanin Kalbelian kansanlaulut ja tanssit | 2010 | * Esittävät taiteet * Luontoa ja maailmankaikkeutta koskevat tiedot ja käytännöt * Perinteiseen käsityötaitoon liittyvä taitotieto * Suulliset perinteet ja ilmaisu * Sosiaaliset käytännöt, rituaalit ja juhlatapahtumat | Laulut ja tanssit ovat osoitus Kalbelia-yhteisön perinteisestä elämäntavasta. Aikaisemmin käärmeen hurmurit Kalbelia herättää menneisyytensä musiikin ja tanssin kautta, jotka kehittyvät uusiksi ja luoviksi muodoiksi. Nykyään pitkissä mustissa hameissa olevat naiset tanssivat ja pyörivät jäljittelemällä käärmeen liikkeitä, kun taas miehet seuraavat heitä lyömäsoittimen - khanjari - ja puinen puhallinsoitin - poongi - jota perinteisesti soitettiin käärmeiden vangitsemiseksi. Tanssijat käyttävät tatuointeja, joissa on perinteisiä kuvioita, koruja ja vaatteita, jotka on koristeltu runsaasti pienillä peileillä ja hopeisilla langoilla. Kalbelia-laulut saavat materiaalinsa mytologisista tarinoista, joista ne välittävät tietoa; joitain erityisiä perinteisiä tansseja esiintyy Holi-festivaalin yhteydessä. Kappaleet todistavat myös Kalbelian runollisesta taitosta, joka tunnetaan kyvystään säveltää spontaanisti sanoituksia ja improvisoida kappaleita esitysten aikana. Sukupolvelta toiselle välitetyt kappaleet ja tanssit ovat osa suullista perinnettä, joka ei perustu mihinkään tekstiin tai harjoitusoppaaseen. Laulu ja tanssi ovat Kalbelia-yhteisön kannalta ylpeyden lähde ja identiteetin merkki, kun heidän perinteinen nomadinen elämäntapansa ja roolinsa maaseutuyhteiskunnassa ovat vähitellen häviämässä. Ne ovat osoitus yhteisön ponnisteluista kulttuuriperinnön elvyttämiseksi ja sopeuttamiseksi sosioekonomisiin muutoksiin. |  |
| Chhaun tanssi | 2010 | * Esittävät taiteet * Sosiaaliset käytännöt, rituaalit ja juhlatapahtumat * Perinteiseen käsityötaitoon liittyvä taitotieto | Chhau-tanssi on Itä-Intian perinne, joka on innoittamana eeposjaksoista, mukaan lukien Mahabharata ja Ramayana, paikallinen kansanperinne ja abstraktit teemat. Sen kolme erillistä tyyliä tulee kolmelta alueelta: Seraikella, Purulia ja Mayurbhanj; kaksi ensimmäistä käyttävät naamioita. Chhau-tanssi liittyy läheisesti alueellisiin festivaaleihin, erityisesti kevätfestivaaliin, Chaitra Parvaan. Se saisi alkuperänsä alkuperäiskansojen tanssimuodoista ja sotaisista käytännöistä. Hänen liikesanastoonsa kuuluvat pilkataistelutekniikat, tyylitelty lintujen ja eläinten jäljitelmä ja kyläläisten päivittäisistä kotitöistä inspiroimat liikkeet. Chhau-tanssia opetetaan tanssijoille (yksinomaan miehille) perinteisistä taiteilijaperheistä tai paikallisista yhteisöistä. Tanssi suoritetaan yöllä ulkoilmassa perinteisten ja suosittujen melodioiden soinnilla, soitetaan ruoko-instrumenteilla, mohuri ja shehnai. Erilaiset rytmiset hallitsevat musiikillista säestystä. Chhau-tanssi on olennainen osa näiden yhteisöjen kulttuuria. Se kokoaa yhteen kaiken yhteiskuntakerroksen ja etnisen alkuperän omaavia henkilöitä, joilla on erilaiset sosiaaliset käytännöt, uskomukset, ammatit ja kielet. Kun yhteisöt katkaisevat yhä enemmän juurensa, lisääntyvä teollistuminen, taloudelliset paineet ja uudet tiedotusvälineet aiheuttavat kollektiivisen osallistumisen vähenemisen. |  |
| Ladakhin buddhalaisuuslaulu: pyhien buddhalaisten tekstien lausuminen Intian Ladakhin, Jammun ja Kashmirin Transhimalajan alueella | 2012 | * Sosiaaliset käytännöt, rituaalit ja juhlatapahtumat * Esittävät taiteet * Suulliset perinteet ja ilmaisut | Ladakhin alueen luostareissa ja kylissä buddhalainen lama (pappi) laulaa pyhiä tekstejä, jotka kuvaavat Buddhan mieltä, filosofiaa ja opetuksia. Ladakhissa harjoitetaan kahta buddhalaisuuden muotoa - Mahayana ja Vajrayana - ja siinä on neljä suurta lahkoa: Nyngma, Kagyud, Shakya ja Geluk. Jokaisella lahkolla on useita laulamisen muotoja, joita harjoitellaan elinkaarirituaalien aikana sekä buddhalaisen ja maatalouden kalenterin tärkeinä päivinä. Laulu suoritetaan ihmisten hengellisen ja moraalisen hyvinvoinnin, puhdistumisen ja mielenrauhan vuoksi, pahojen henkien vihan rauhoittamiseksi tai erilaisten buddhojen, bodhisattvojen, jumalien ja rinpochien siunaukseksi. Se suoritetaan ryhmissä, joko istuen sisällä tai tanssien mukana luostarin pihalla tai omakotitalossa. Munkit käyttävät erityisiä pukuja ja tekevät eleitä (mudroja), jotka edustavat Buddhan jumalallista olemusta, kun taas soittimet, kuten kellot, rummut, symbaalit ja trumpetit, tuovat kappaleeseen musikaalisuutta ja rytmiä. Akolyytit koulutetaan vanhempien munkkien tiukassa ohjauksessa; he lausuvat usein tekstejä, kunnes ne muistetaan. Laulut esitetään päivittäin luostarin kokoussalissa, jossa ne toimivat rukouksena jumalille maailmanrauhan ja harjoittajien henkilökohtaisen kehityksen puolesta. |  |
| Manipurin sankirtana, rituaalilaulut, rummut ja tanssit | 2013 | * Esittävät taiteet * Sosiaaliset käytännöt, rituaalit ja juhlatapahtumat | Sankirtana käsittää joukon taiteita, jotka tulkitaan liitettäviksi tiettyihin uskonnollisiin festivaaleihin ja tiettyihin vaiheisiin Vaishnavojen elämässä Manipurin tasangolla. Sankirtanan käytännöt keskittyvät temppeliin, jossa esiintyjät kertovat Krishnan elämästä ja teoista laulun ja tanssin avulla. Tyypillisesti esityksen aikana kaksi rumpalia ja noin kymmenen laulaja-tanssijaa esiintyy isossa salissa tai talon sisäpihalla istuvien harrastajien ympäröimänä. Esteettisen ja uskonnollisen energian ihmisarvo ja virtaus ovat vertaansa vailla, mikä saa yleisön jäsenet kyyneliin ja kumartamaan itsensä esiintyjien edessä. Sangirtanalla on kaksi pääasiallista sosiaalista tehtävää: se tuo ihmiset yhteen juhlatilaisuuksissa ympäri vuoden ja toimii siten yhtenäisenä voimana Manipurin Vaishnava-yhteisössä, ja se luo ja vahvistaa ihmisten ja yhteisön välisiä suhteita seremonioiden aikana, jotka liittyvät elämää. Sangirtanaa pidetään siis Jumalan näkyvänä ilmentymänä. Manipur sankirtana on elinvoimainen käytäntö, joka edistää orgaanista suhdetta ihmisiin; todellakin koko yhteiskunta on mukana sen turvaamisessa erityisillä tiedoilla ja taidoilla, jotka perinteisesti välitetään mentorilta opetuslapsille. Se toimii sopusoinnussa luonnon kanssa, jonka läsnäolo tunnustetaan monissa rituaaleissa. |  |
| Jandiala Gurun Thatheran, Punjab, Intia, perinteinen messinki- ja kuparivälineiden käsityö | 2014 | * Suulliset perinteet ja ilmaisut * Sosiaaliset käytännöt, rituaalit ja juhlatapahtumat * Perinteiseen käsityötaitoon liittyvä taitotieto | Jandiala Gurun Thatheran käsityötaito on perinteinen tekniikka messinki- ja kuparivälineiden valmistamiseksi Punjab. Käytettyjen metallien - kuparin, messingin ja joidenkin seosten - uskotaan olevan terveydelle hyödyllisiä. Prosessi alkaa jäähdytettyjen metalliharkkojen toimittamisesta, jotka litistetään ohuiksi levyiksi. Ne vasaroidaan sitten kaarevaan muotoon ja muodostavat pienet kulhot, reunustetut lautaset, suuret kattilat, jotka on tarkoitettu veden tai maidon pitämiseen, suuret keittiötarvikkeet ja muut toivotut esineet. Levyjen lämmittäminen vasaralla taivuttamaan niitä ja antamaan niille erilaiset muodot edellyttävät tarkkaa lämpötilan säätöä, jonka mahdollistavat maahan upotetut pienet uunit (manuaalisten palkeiden avulla) ja polttoaineena puu. Astioiden valmistus päättyy käsin suoritettuun kiillotukseen käyttäen perinteisiä materiaaleja, kuten hiekkaa ja tamarindimehua. Mallit syövytetään taitavasti kuumalla vasaralla metallia luomaan sarja pieniä kolhuja. Valmistetut astiat suorittavat rituaaleja tai utilitaristisia tehtäviä ja on tarkoitettu yksilön tai yhteisön käyttöön erityisissä tilaisuuksissa, kuten häissä tai temppeleissä. Valmistusprosessi välitetään suullisesti isältä pojalle. Metallintyöstö ei ole vain keino toimeentulolle Thatheroille, vaan se määrittelee heidän perhe- ja sukulaisrakenteensa, heidän ammattietiikansa ja asemansa kaupungin sosiaalisessa hierarkiassa. | |
| Jooga | 2017 | * Luontoa ja maailmankaikkeutta koskevat tiedot ja käytännöt * Esittävät taiteet * Sosiaaliset käytännöt, rituaalit ja juhlatapahtumat * Suulliset perinteet ja ilmaisut | Muinaisen joogakäytännön filosofia on vaikuttanut moniin Intian yhteiskunnan osa-alueisiin terveydestä ja lääketieteestä koulutukseen ja taiteeseen. Kehon, mielen ja sielun harmoniaan perustuvat fyysisen, henkisen ja henkisen hyvinvoinnin parantamiseksi joogan arvot ovat osa yhteisön filosofiaa. Joogassa yhdistyvät asennot, meditaatio, hallittu hengitys, sanojen lausuminen ja muut tekniikat, joiden tarkoituksena on kehittää yksilöä, lievittää kipua ja sallia vapautumistila. Sitä harjoitetaan kaiken ikäisinä, sukupuolta, luokkaa tai uskontoa syrjimättä, ja siitä on tullut suosittu ympäri maailmaa. Jooga välitettiin perinteisesti osana Guru-Shishya (päällikkö-opiskelija) -mallia, ja gurut olivat siihen liittyvien tietojen ja taitojen päähuoltajat. Nykyään jooga-ashramit tai erakot, koulut, yliopistot, yhteisökeskukset ja sosiaaliset verkostot antavat harrastajille mahdollisuuden opiskella perinteistä käytäntöä. Muinaisia kirjoituksia ja käsikirjoituksia käytetään joogan opetuksessa ja harjoittamisessa, ja saatavilla on monia moderneja teoksia. |  |
| 2016 | * Suulliset perinteet ja ilmaisut * Esittävät taiteet * Sosiaaliset käytännöt, rituaalit ja juhlatapahtumat * Luontoa ja maailmankaikkeutta koskevat tiedot ja käytännöt * Perinteiset käsityöt | Novruz, tai Nowrouz, Nooruz, Navruz, Nauroz, Nevruz, merkitsee uutta vuotta ja kevään alkua hyvin suurella maantieteellisellä alueella, mukaan lukien muun muassaAzerbaidžan,Intia,Iran, Kirgisia, Pakistan, Turkki jaUzbekistan. Sitä vietetään joka 21. päivä Maaliskuu, laskettu ja alun perin asetettu tähtitieteellisten tutkimusten perusteella. Novruz liittyy useisiin paikallisiin perinteisiin, esimerkiksi mainitaan Iranin mytologinen kuningas Jamshid, jossa on monia tarinoita ja legendoja. Sen mukana olevat rituaalit riippuvat sijainnista, hyppäämällä tulipalojen ja purojen yli Iranissa köysipolkuajeluihin, sytytettyjen kynttilöiden asettamiseen talon ovelle perinteisiin peleihin, kuten hevoskilpailuihin tai Kirgisiassa harjoitettuun perinteiseen painiin. Laulut ja tanssit ovat sääntö melkein kaikkialla, samoin kuin puolipyhät perhe- tai julkiset ateriat. Lapset ovat tärkeimpiä juhlien edunsaajia, ja he osallistuvat moniin toimintoihin, kuten koristeltujen munien koristeluun. Naisilla on keskeinen rooli Novruzin organisoinnissa ja toiminnassa sekä perinteiden välittämisessä. Novruz edistää rauhan, sukupolvien välisen ja perheen sisäisen solidaarisuuden, sovinnon ja hyvien naapuruussuhteiden arvoja, edistää kulttuurista monimuotoisuutta ja ystävyyttä kansojen ja eri yhteisöjen välillä |  | |
| Kumbh Mela | 2017 | Sosiaaliset käytännöt, rituaalit ja juhlatapahtumat | Kumbh Mela (pyhän purkin juhla) on suurin rauhallinen pyhiinvaeltajien kokoelma maailmassa. Osallistujat tulevat uimaan tai uppoutumaan pyhään jokeen. Uskovat pesevät syntinsä pois ja toivovat pääsevänsä vapaaksi reinkarnaatioiden loputtomasta kierrosta uimalla Gangesissa. Miljoonat ihmiset menevät sinne kutsumattomina. Asketit, pyhät miehet, sadhut, kalpavasiksen hakijat ja vierailijat kokoontuvat sinne. Festivaali järjestetään joka neljäs vuosi vuorotellen Allahabadissa, Haridwarissa, Ujjainissa ja Nashikissa. Miljoonat ihmiset menevät sinne kastista, uskontokunnasta tai sukupuolesta riippumatta. Sen päähaltijat kuuluvat kuitenkin ahhadeihin ja ashrameihin, uskonnollisiin järjestöihin tai elävät almuista. Kumbh Mela on keskeinen hengellinen rooli maassa. Se vaikuttaa magneettisesti tavallisiin intiaaneihin. Tapahtumassa yhdistyvät tähtitiede, astrologia, hengellisyys, rituaalitraditiat, kulttuuriset ja sosiaaliset tavat ja käytännöt, mikä tekee siitä tietorikkaan tapahtuman. Neljässä Intian kaupungissa järjestetty tapahtuma tarjoaa erilaisia sosiaalisia ja kulttuuritoimintoja, mikä tekee siitä kulttuurisesti monipuolisen festivaalin. Tähän perinteeseen liittyvien tietojen ja taitojen välittäminen varmistetaan muinaisissa uskonnollisissa käsikirjoituksissa, suullisissa perinteissä, matkailijoiden kertomuksissa ja merkittävien historioitsijoiden kirjoittamissa teksteissä. Sadhus-opiskelijoiden ja opettajien suhde ashrameissa ja akhadoissa on kuitenkin edelleen tärkein tapa siirtää ja turvata Kumbh Melaan liittyviä tietoja ja taitoja. |  |
Rekisteri parhaista turvaamistavoista
Intialla ei ole käytäntöä, joka on mainittu parhaiden turvaamistapojen rekisterissä.
Varavarmuuslista
Intialla ei ole käytäntöä hätävalvontaluettelossa.
