Tässä artikkelissa luetellaan kohdassa luetellut käytännöt Unescon aineeton kulttuuriperintö sisään Azerbaidžan.
Ymmärtää
Maalla on kolmetoista käytäntöä, jotka on lueteltuedustava luettelo aineettomasta kulttuuriperinnöstä "Unescon ja kaksi käytäntöä"varmuuskopiointiluettelo ».
Mitään käytäntöä ei sisällyrekisteri parhaista käytännöistä kulttuurin turvaamiseksi ».
Luettelot
Edustajaluettelo
| Kätevä | Vuosi | Verkkotunnus | Kuvaus | Piirustus |
|---|---|---|---|---|
| Azerbaidžanin mugham | 2008 | * Esittävät taiteet | Azerbaidžanin mugham on perinteinen musiikkilaji, joka soveltuu erinomaisesti improvisaatioon. Klassinen ja akateeminen musiikki, se sisältää myös suosittuja Bard-melodioita, rytmejä ja esitystekniikoita, ja sitä esiintyy monissa olosuhteissa eri puolilla maata. Azerbaidžanin mughamin nykyajan tulkinnat heijastavat maan historian eri aikoja ja kontakteja persialaisiin, armenialaisiin, georgialaisiin ja muihin turkkilaisiin kansoihin. Tällä musiikillisella tyylilajilla on irakilaisen maqamin, persialaisen radifin ja turkin makam-taiteelliset piirteet. Aiemmin mughamia soitettiin pääasiassa kahdesti: lelu, perinteinen hääjuhla ja majles, yksityinen asiantuntijoiden tapaaminen. Sitä harjoittivat myös sufiritarikuntien jäsenet ja ta'zie- tai shabih-nimisten uskonnollisten draamojen esiintyjät. Viralliset kilpailut ja epäviralliset tapaamiset ansaitsivat muusikoille ilmoittautua. Tämä modaalilaji yhdistää laulajan, miehen tai naisen, muusikoiden kanssa, jotka soittavat perinteisiä instrumentteja, mukaan lukien terva (pitkäkaulainen luuttu), kamancha (nelijonoinen viulu) ja daf (eräänlainen suuri tamburiini). Useita versioita ei voida transkriptoida lopullisessa muodossa, päälliköt lähettävät useita versioita, jotka kouluttavat opiskelijoita hienovaraiseen improvisaatiotaiteeseen, joka tekee tämän taiteellisen ilmaisun rikkaaksi. Eurooppalaiset vaikutteet, jotka ovat erityisen herkkiä nykymuusikkojen pelaamiselle ja taitotiedon välittämiselle nuoremmille sukupolville, ovat suurelta osin osaltaan poistaneet mughamilta tiettyjä esteettisiä ja ilmeikkäitä ominaisuuksia. |  |
| Azerbaidžanin ashiqien taide | 2009 | * Suulliset perinteet ja ilmaisut * Esittävät taiteet * Perinteiseen käsityötaitoon liittyvä taitotieto | Azerbaidžanin Ashiq-taide yhdistää runoutta, tarinoita, tansseja, lauluja ja instrumentaalimusiikkia perinteisen näyttämön muodossa, joka on symboli Azerbaidžanin kansan kulttuurista. Jolle on ominaista saz, kielisoitin, klassinen ohjelmisto sisältää noin 200 kappaletta, 150 musiikki- ja runollista sävellystä dastans, lähes 2000 runoa kaikesta runollisesta tyylilajista ja lukuisia tarinoita. Alueilla on joskus oma tapansa säveltää, mutta kaikki perustuvat yhteiseen kansalliseen kieleen ja taiteelliseen historiaan. Ashiq esiintyy häissä, tapaamisissa ystävien kanssa ja juhlatilaisuuksissa kaikkialla Kaukasuksella, mutta myös konserttisaleissa, radiossa ja televisiossa, ja rikastavat edelleen ohjelmistoaan yhdistämällä klassisia melodioita ja nykyaikaisia melodioita. Heidän taiteensa pidetään kansallisen identiteetin vertauskuvana, ja heidät pidetään myös azerbaidžanin kielen, kirjallisuuden ja musiikin vartijana. Vaikka Ashiq edustaa kansan kollektiivista omatuntoa, se edistää kulttuurien vaihtoa ja vuoropuhelua: kurdit, lezguialaiset, talishit, tatsit ja muut maassa asuvat etniset ryhmät harjoittavat usein Ashiqin taidetta, ja niin monet heidän runonsa kuin laulut ovat levinneet koko alueelle. |  |
| Azerbaidžanin maton kudonnan perinteinen taide Azerbaidžanin tasavallassa | 2010 | * Perinteiseen käsityötaitoon liittyvä taitotieto * Sosiaaliset käytännöt, rituaalit ja juhlatapahtumat * Suulliset perinteet ja ilmaisut | Azerbaidžanin matto on perinteinen, moniulotteinen, käsintehty tekstiili, jolla on tiheä rakenne, solmittu tai kudottu kangas, jonka kuviot ovat ominaisia monille Azerbaidžanin mattojen valmistusalueille. Matot ovat perheperinne, joka välitetään suullisesti ja käytännössä. Miehet leikkaavat lampaita keväällä ja syksyllä, kun taas naiset keräävät väriaineita, kehrättävät villaa ja värjäävät lankaa keväällä, kesällä ja syksyllä. Kudonta suoritetaan talvella laajennetun perhepiirin naisjäsenten toimesta, tytöt oppivat kutomaan äitinsä ja isoäitinsä kanssa ja anopin kanssa anoppinsa. Matto valmistetaan vaaka- tai pystysuoraan kutomakoneeseen käyttäen monivärisiä villavilla-, puuvilla- tai silkkilankoja, jotka on värjätty luonnonvärillä. Soveltaen erityistekniikoita solmuihin mattoihin, kudojat ohittavat langan, jonka ne sitovat loimilankojen ympärille. Kudotut matot on valmistettu eri tavoin lomittuneista loimista, kuteista ja kuvioiduista kuteista. Valmiiden mattojen leikkaaminen kutomakoneella on harvinaisten juhlallisuuksien juhla. Maton kudonta liittyy läheisesti kyseisten yhteisöjen jokapäiväiseen elämään ja tapoihin, ja sen rooli heijastuu sävellysten ja niiden sovellusten merkityksessä. Esimerkiksi matolla istuvat tytöt sanovat ennustamista ja laulavat perinteisiä sävelmiä Novruzilla (alueellinen uusi vuosi). Matot ovat laajalti käytössä huonekaluina tai seinäkoristeina, ja erikoismatot kudotaan lääketieteellisiin hoitoihin, hääseremonioihin, synnytykseen, hautajaisrituaaleihin ja rukoukseen. |  |
| Tervan, pitkäkaulaisen jousisoittimen, tekeminen ja musiikillinen harjoittelu | 2012 | * Esittävät taiteet * Perinteiseen käsityötaitoon liittyvä taitotieto | Terva on pitkäkaulainen kynitty lanttu, joka on perinteisesti valmistettu ja soitettu yhteisöissä ympäri Azerbaidžania. Monet pitävät maan tärkeimpänä soittimena, ja se esiintyy yksin tai yhdessä muiden instrumenttien kanssa monissa perinteisissä musiikkityyleissä. Tervatekijät välittävät taitotietonsa oppisopimusoppilaille, usein perheympäristössä. Valmistus alkaa instrumentin huolellisella valinnalla: mulperi vartalolle, pähkinä niskaan ja päärynä tappeille. Erilaisilla työkaluilla käsityöläiset luovat onton, kahdeksan häkin, joka sitten peitetään ohuella härän sydänpussilla. Nauhakaula on kiinnitetty, metallinauhat lisätään ja helmiin äiti-inlayt tehdään kehoon. Soittajat pitävät instrumenttia vaakasuorassa rintaa vasten ja rypistävät jouset plektrilla käyttämällä trillereitä ja useita tekniikoita ja osumia värin lisäämiseksi. Tervamusiikilla on tärkeä rooli häät ja erilaiset ystävien tapaamiset, juhlatapahtumat ja julkiset konsertit. Tervapelaajat välittävät taitojaan suusta suuhun nuorille yhteisössä, mutta myös esimerkillä ja musiikkikouluissa. Tervan valmistuksella ja käytöllä sekä tähän perinteeseen liittyvillä taidoilla on tärkeä rooli azerbaidžanilaisten kulttuuri-identiteetin muodostumisessa. |  |
| Kelaghayin perinteinen taide ja symboliikka, naisten silkkihuivien tekeminen ja käyttäminen | 2014 | * Luontoa ja maailmankaikkeutta koskevat tiedot ja käytännöt * Sosiaaliset käytännöt, rituaalit ja juhlatapahtumat * Perinteiseen käsityötaitoon liittyvä taitotieto | Läpi perinteisten silkkitien leviävät kelaghayin taiteet keskittyvät kahteen paikkaan Azerbaidžanissa: Shakin kaupunkiin ja Basgalin kylään. Kelaghayin valmistukseen liittyy useita vaiheita: kudonta, värjäys ja koristelu puulohkoilla. Kudojat valitsevat tarhaviljelystä hienot silkkilangat ja kutovat kankaat kutomakoneillaan ennen liottamista kiehuvaan kylpyyn ja kuivaamiseen neliömäisten kankaiden tuottamiseksi. Kasviaineiden avulla käsityöläiset antavat kankaille sitten eri värejä ja koristelevat ne erilaisilla kuvioilla puuhiileillä, jotka on päällystetty hartsiin, parafiiniin ja kiinteään öljyyn perustuvilla liuoksilla. Huivien väreillä on symbolinen merkitys, joka usein liittyy sosiaalisiin tapahtumiin: häät, hautajaiset, juhlat ja päivittäinen toiminta. Kelaghayin valmistamisen taito siirtyy vain epävirallisen oppimisen kautta ja on ensisijaisesti perheen toimintaa. Jokaisella perheellä on omat tyylinsä ja koristeelliset kuvionsa. Perinteinen kelaghayin valmistus- ja käyttötapa on kulttuuri-identiteetin ja uskonnollisten perinteiden ilmaisu ja sosiaalisen yhteenkuuluvuuden symboli, joka vahvistaa naisten asemaa ja Azerbaidžanin yhteiskunnan kulttuurista yhtenäisyyttä. |  |
| Lahidj: n kuparin ammattitaito | 2015 | * Perinteiseen käsityötaitoon liittyvä taitotieto * Luontoa ja maailmankaikkeutta koskevat tiedot ja käytännöt * Sosiaaliset käytännöt, rituaalit ja juhlatapahtumat | Lahidj-kuparin ammattitaito on perinteinen tapa valmistaa ja käyttää kuparituotteisiin keskittyviä kuparituotteita. Kuparin sulattamisesta vastaava päällikkö koordinoi koko prosessin, ja hänen mukana on oppipoika, joka oppii tarvittavat tekniikat auttaessaan päällikköä. Seppä-vasara pumppaa ilmaa uuneihin ja vasara sulan kuparin ohuiksi tasaisiksi laatoiksi. Käsityöläinen kiillottaa sitten vasaroidut kuparilevyt ja koristaa valmiin tuotteen. Tätä prosessin viimeistä vaihetta pidetään erityisen tärkeänä, koska käytetyt motiivit liittyvät usein ympäristöön, mikä heijastaa kantajien perinteistä tietoa ja kulttuuriarvoja. Päällikkö vastaa valmiiden kuparituotteiden myynnistä työpajoissa ja muiden mukana olevien käsityöläisten työn korvaamisesta. Perinne siirtyy perheissä isästä pojaan. Monet Azerbaidžanin perheet tulevat Lahidjiin ostamaan kuparitavaroita päivittäiseen käyttöön uskomalla, että ne parantavat ruoan terveysvaikutuksia. Käsityöläisille perinne on tärkeä tulonlähde ja tarjoaa vahvan identiteetin ja ylpeyden tunteen. Kuparin ammattitaito vahvistaa myös perhesiteitä Lahidj-yhteisössä ja nähdään selkeä merkki Lahidj-identiteetistä. |  |
| Lavashin, Katyrman, Jupka, Yufkan valmistamisen ja jakamisen kulttuuri | 2016 | * Luontoa ja maailmankaikkeutta koskevat tiedot ja käytännöt * Sosiaaliset käytännöt, rituaalit ja juhlatapahtumat * Suulliset perinteet ja ilmaisut | Leipäleivän valmistamisen ja jakamisen kulttuuri Azerbaidžanin, Iranin, Kazakstanin, Kirgisian ja Turkin yhteisöissä täyttää sosiaaliset tehtävät, joiden vuoksi monet perinteet seuraavat edelleen tätä perinnettä. Leivänvalmistukseen (lavash, katyrma, jupka tai yufka) osallistuu vähintään kolme, usein samasta perheestä peräisin olevaa ihmistä, joilla kullakin on merkitys sen valmistuksessa ja leivonnassa. Maaseudulla prosessi tapahtuu naapureiden välillä. Perinteiset leipomot tekevät myös tätä leipää. Se keitetään tandyyreissä / tanūrsissa (maahan kaivetut savi- tai kiviuunit), sājissa (metallilevyt) tai kazaneissa (kattilat). Tavallisten aterioiden lisäksi jaettu leipä jaetaan häät, syntymät, hautajaiset, pyhät ja rukoukset. Azerbaidžanissa ja Iranissa se asetetaan morsiamen harteille tai murentuu pään yli toivottaakseen pariskunnalle vaurautta, kun taas Turkissa se annetaan pariskunnan naapureille. Kazakstanissa uskotaan, että tämä leipä valmistetaan hautajaisissa kuolleen suojelemiseksi odottaen jumalallista päätöstä, ja Kirgisiassa leivän jakaminen varmistaa vainajalle paremman oleskelun jälkielämässä. Tämä käytäntö, joka välitetään aktiivisesti perheiden sisällä ja mestareilta oppisopimusoppilaille, heijastaa vieraanvaraisuutta, solidaarisuutta ja tiettyjä uskomuksia, jotka symboloivat yhteisiä kulttuurijuuroja ja vahvistavat siten yhteisöön kuulumisen tunnetta. |  |
| 2016 | * Suulliset perinteet ja ilmaisut * Esittävät taiteet * Sosiaaliset käytännöt, rituaalit ja juhlatapahtumat * Luontoa ja maailmankaikkeutta koskevat tiedot ja käytännöt * Perinteiset käsityöt | Novruz, tai Nowrouz, Nooruz, Navruz, Nauroz, Nevruz, merkitsee uutta vuotta ja kevään alkua hyvin suurella maantieteellisellä alueella, mukaan lukien muun muassaAzerbaidžan,Intia,Iran, Kirgisia, Pakistan, Turkki jaUzbekistan. Sitä vietetään joka 21. päivä Maaliskuu, laskettu ja alun perin asetettu tähtitieteellisten tutkimusten perusteella. Novruz liittyy useisiin paikallisiin perinteisiin, esimerkiksi mainitaan Iranin mytologinen kuningas Jamshid, jossa on monia tarinoita ja legendoja. Sen mukana olevat rituaalit riippuvat sijainnista, hyppäämällä tulipalojen ja purojen yli Iranissa köysipolkuajeluihin, sytytettyjen kynttilöiden asettamiseen talon ovelle perinteisiin peleihin, kuten hevoskilpailuihin tai Kirgisiassa harjoitettuun perinteiseen painiin. Laulut ja tanssit ovat sääntö melkein kaikkialla, samoin kuin puolipyhät perhe- tai julkiset ateriat. Lapset ovat tärkeimpiä juhlien edunsaajia, ja he osallistuvat moniin toimintoihin, kuten koristeltujen munien koristeluun. Naisilla on keskeinen rooli Novruzin organisoinnissa ja toiminnassa sekä perinteiden välittämisessä. Novruz edistää rauhan, sukupolvien välisen ja perheen sisäisen solidaarisuuden, sovinnon ja hyvien naapuruussuhteiden arvoja, edistää kulttuurista monimuotoisuutta ja ystävyyttä kansojen ja eri yhteisöjen välillä |  | |
| Taide tehdä ja soittaa kamantcheh / kamanche, jousimusiikki-instrumentti Merkintä Azerbaidžan jakaa tämän käytännönIran. | 2017 | * Esittävät taiteet * Perinteiseen käsityötaitoon liittyvä taitotieto | Kamantcheh / kamanche ("pieni jousi"), jousimaisen jousisoittimen, valmistamisen ja soittamisen taito on ollut olemassa jo yli vuosituhannen. Iranin islamilaisessa tasavallassa ja Azerbaidžanissa se on tärkeä osa klassista ja perinteistä musiikkia, ja kamantcheh / kamanche soitetaan lukuisissa sosiaalisissa ja kulttuuritapahtumissa. Nykyaikaiset harjoittajat käyttävät ensisijaisesti nelisäikeistä kamantcheh / kamanchea, joka koostuu hevosen karvan rungosta ja jousesta. Muusikot soittavat yksin tai orkesterissa. Kantajat ja harjoittajat ovat käsityöläisiä, harrastajia tai ammattitaiteilijoita sekä perusopettajia ja opiskelijoita. Kamantcheh / Kamanche on olennainen osa molempien maiden musiikkikulttuuria. Jos instrumenttien valmistus antaa heille suoran tulonlähteen, käsityöläiset kokevat tämän taiteen myös olennaisena osana yhteisönsä aineettomaan kulttuuriperintöön. Musiikin välityksellä muusikot välittävät monia aiheita, mytologiasta komediaan, mukaan lukien gnostiset teemat. Nykyään tietoa musiikillisesta käytännöstä ja kamantcheh / kamanche-valmistuksesta välitetään sekä perheissä että valtion rahoittamissa musiikkilaitoksissa, mukaan lukien musiikkikoulut. Tieto musiikin merkityksestä kulttuuri-identiteetin edistämisessä siirtyy sukupolvelta toiselle molemmissa maissa kaikilla elämänaloilla. |  |
| Perinne valmistaa ja jakaa dolma, kulttuurisen identiteetin merkki | 2017 | * Luontoa ja maailmankaikkeutta koskevat tiedot ja käytännöt * Sosiaaliset käytännöt, rituaalit ja juhlatapahtumat | Dolma-perinne yhdistää joukon tietoja ja taitoja, jotka liittyvät perinteisen "dolma" -nimisen ruokalajin valmistukseen, joka tulee pieninä koristeina (jotka perustuvat lihaan, sipuliin, riisiin, herneisiin ja mausteisiin) käärittyinä tuoreisiin tai esivalmistettuihin - keitetyt lehdet tai käytetään hedelmien ja vihannesten täyttämiseen. Tämän perinteen nimi on lyhenne turkkilaisesta sanasta "doldurma", joka tarkoittaa "täytettyä". Tämä perinteinen ruokalaji jaetaan perheen tai paikallisten yhteisöjen kanssa, ja sen valmistuksessa käytetyt menetelmät, tekniikat ja ainesosat vaihtelevat yhteisöstä toiseen. Perinne jatkuu koko Azerbaidžanissa, ja sitä pidetään keskeisenä kulinaarisena käytäntönä maan kaikilla alueilla. Sitä harjoitetaan erityisissä tilaisuuksissa ja kokouksissa. Se edistää myös solidaarisuutta, kunnioitusta ja vieraanvaraisuutta. Sukupolvelta toiselle siirretty dolma-perinne ylittää maan sisällä olevat etniset ja uskonnolliset rajat. Kantajat ovat perinteisiä kokkeja, enimmäkseen naisia, ja suurempi joukko ihmisiä, jotka käyttävät dolmaa erilaisiin kulttuurisiin ja sosiaalisiin tarkoituksiin. Epävirallinen tartunta tapahtuu vanhempien ja lasten välisten suhteiden kautta, kun taas muodollinen välitys tapahtuu pääasiassa ammattikouluissa ja oppisopimuskoulutuksen kautta. Elementillä on suuri näkyvyys Azerbaidžanin yhteiskunnassa, ja yhteisöt takaavat sen elinkelpoisuuden lukuisilla tietoisuuden lisäämistoimilla ja tapahtumilla, kuten festivaaleilla, ammatillisten oppilaitosten opettamalla tätä perinnettä ja valmistelemalla aiheesta julkaisuja. |  |
| Dede Qorqudin / Korkyt Ata / Dede Korkutin perintö: tähän eepokseen liittyvä kulttuuri, suositut legendat ja musiikki | 2018 | * Esittävät taiteet * Sosiaaliset käytännöt, rituaalit ja juhlatapahtumat * Suulliset perinteet ja ilmaisut | Dede Qorqud / Korkyt Ata / Dede Korkut eeposiin liittyvä kulttuuri, kansan legendat ja musiikki perustuvat kaksitoista sankarilliseen legendaan, tarinaan ja tarinaan sekä kolmellatoista perinteiseen musiikkikappaleeseen, jotka on jaettu ja siirretty sukupolvelta toiselle suullisten perinteiden kautta, esittävät taiteet, kulttuurikoodit ja musiikkisävellykset. Dede Qorqud esiintyy jokaisessa tarinassa legendaarisena hahmona ja viisaana, trubaduurina, jonka sanat, musiikki ja viisauden todistukset liittyvät syntymää, avioliittoa ja kuolemaa koskeviin perinteisiin. Musiikkikappaleissa se on kobyzin, soittimen ääni, joka toistaa luonnon ääniä, ja äänimaisemat ovat ominaisia tälle väliaineelle (kuten susi ulvonnan tai joutsenen laulun jäljittely). Musiikkikappaleet ovat kaikki läheisessä yhteydessä toisiinsa niitä seuranneilla eeppisillä tarinoilla. Elementissä, joka välittää sosiaalisia, kulttuurisia ja moraalisia arvoja, kuten sankaruutta, vuoropuhelua, fyysistä ja hengellistä hyvinvointia ja yhtenäisyyttä sekä luonnon kunnioittamista, on runsaasti syvällistä tietoa historiasta ja turkkinkielisten yhteisöjen kulttuurista . Asianomainen yhteisö harjoittaa ja ylläpitää sitä useita kertoja - perhetapahtumista kansallisiin ja kansainvälisiin festivaaleihin - ja on siksi hyvin juurtunut yhteiskuntaan, ja se toimii yhteisenä säikeenä sukupolvien välillä. |  |
| Nar Bayrami, perinteinen granaattiomenafestivaali ja sen kulttuuri | 2020 | * Esittävät taiteet * Luontoa ja maailmankaikkeutta koskevat tiedot ja käytännöt * Sosiaaliset käytännöt, rituaalit ja juhlatapahtumat * Perinteiseen käsityötaitoon liittyvä taitotieto * Suulliset perinteet ja ilmaisut | Nar Bayrami on festivaali, joka järjestetään joka vuosi loka / marraskuussa Goychayn alueella Azerbaidžanissa ja juhlii granaattiomenaa, sen perinteisiä käyttötarkoituksia ja symboliikkaa. Granaattiomenan viljely on joukko hedelmien tuotantoon liittyviä käytäntöjä, tietoja, perinteitä ja taitotietoa, jota ei käytetä vain kulinaarisissa olosuhteissa, mutta jota esiintyy myös käsityö-, taide-, koriste-, myytteissä, tarinoissa ja muissa luovissa käytännöissä. . Tämä elementti liittyy läheisesti paikalliseen maatalouteen sekä maaseudun tuottajiin ja ihmisiin, jotka viljelevät ja korjaavat hedelmiä. Näillä osallistujilla on yksityiskohtainen käsitys ympäristön ominaisuuksista ja korjuutekniikoista. Tällä hedelmällä on suuri näkyvyys yhteiskunnassa, kun granaattiomena ja Nar Bayrami hoitavat kulttuurisia ja sosiaalisia tehtäviä sen käytöstä perinteisissä ruokissa ja ilmestymisestä runoudessa. Symbolisesti granaattiomena liittyy pitkän aikavälin tuottavuuteen ja runsauteen, ja sen uskotaan kuljettavan energiaa. Paikallisissa legendoissa se puhuu rakkaudesta ja intohimosta, kun taas uskovat ihmiset pitävät sitä ikuisuuden symbolina. Vuosittainen festivaali juhlii hedelmään liittyvien esi-isien perinteiden ylpeyttä ja kannustaa aktiiviseen vaihtoon ja yhteydenpitoon juhlallisuuksien aikana läsnä olevien yhteisöjen ja vierailijoiden välillä. |  |
| Miniatyyritaide Merkintä Azerbaidžan jakaa tämän käytännönIran, sisään Uzbekistan ja Turkki. | 2020 | * Luontoa ja maailmankaikkeutta koskevat tiedot ja käytännöt * Perinteiseen käsityötaitoon liittyvä taitotieto | Miniatyyri on eräänlainen kaksiulotteinen taide, joka viittaa pienten maalausten suunnitteluun ja luomiseen kirjoille, paperimassalle, matoille, tekstiileille, seinille ja keramiikalle sekä muille materiaaleille, joissa käytetään raaka-aineita, kuten kultaa, hopeaa ja erilaisia orgaanisia aineita. . Historiallisesti miniatyyri määriteltiin sivulle lisättynä kuvana tekstin sisällön visuaalisen tueksi, mutta elementti on kehittynyt ja löytyy myös arkkitehtuurista ja julkisten tilojen kaunistamisesta. Miniatyyri edustaa visuaalisesti uskomuksia, maailmankatsomuksia ja elämäntapoja, ja on saanut uusia hahmoja islamin vaikutuksesta. Vaikka tyylissä on eroja, pienoismaalauksen taiteella, sellaisena kuin sitä harjoitetaan lähettävissä valtioissa, on joitain yhteisiä piirteitä. Joka tapauksessa se on perinteistä taidetta, jonka mentori välittää oppisopimuskoulutukselleen (epävirallinen koulutus) ja jota pidetään kiinteänä osana kutakin yhteiskunnan sosiaalista ja kulttuurista identiteettiä. Miniatyyri esittelee tietyntyyppisen näkökulman, jonka koko ja kuviot muuttuvat tärkeyden mukaan, mikä on suurin ero realistisiin ja naturalistisiin tyyleihin. Vaikka se on ollut olemassa vuosisatojen ajan, se jatkaa kehitystään ja vahvistaa siten menneisyyden ja nykyisyyden välisiä yhteyksiä. Perinteiset maalausmenetelmät ja -periaatteet säilyvät, mutta taiteilijat tuovat prosessiin myös yksilöllisen luovuutensa. |  |
Rekisteri parhaista turvaamistavoista
Azerbaidžanilla ei ole parhaiden turvatoimien rekisterissä mainittua käytäntöä.
Varavarmuuslista
| Kätevä | Vuosi | Verkkotunnus | Kuvaus | Piirustus |
|---|---|---|---|---|
| Chovgan, perinteinen hevosurheilupeli Karabahin hevosten selässä Azerbaidžanin tasavallassa | 2013 | * Sosiaaliset käytännöt, rituaalit ja juhlatapahtumat | Chovgan on perinteinen hevosurheilupeli, jota pelataan tasaisella, ruoholla peitetyllä maastolla, jossa kaksi pelaajaryhmää kilpailee Karabahin hevosilla. Jokaisessa joukkueessa on viisi ratsastajaa: kaksi puolustajaa ja kolme hyökkääjää. Peli alkaa keskeltä kenttää, ja pelaajat yrittävät saada puiset pallot pienen nahka- tai puupallon vastakkaiseen maaliin. Soitto on täynnä perinteistä instrumentaalimusiikkia nimeltä janghi. Chovganin pelaajat ja valmentajat ovat kokeneita maanviljelijöitä ja ratsastajia alueelta. Heillä on perinteisesti suuri astrakhan-hattu, pitkä, istuva takki, jossa korkea vyötärö, erikoishousut, sukat ja kengät. Kaikenikäiset ihmiset tulevat katsomaan tätä perinteistä peliä ja tukemaan joukkueitaan. Chovgan vahvistaa nomadikulttuuriin ankkuroitua identiteetin tunnetta ja auttaa hahmoa ymmärtämään olennaisena osana jokapäiväistä elämää. Chovganin erityiset säännöt, taitotieto ja tekniikat välitetään aloittelijoille kokeneiden pelaajien keskuudessa ryhmäharjoittelun aikana. Chovganin käytäntö ja välitys on kuitenkin heikentynyt nuorten mielenkiinnon menetyksen, kaupungistumisen ja maastamuuton vuoksi, mikä on johtanut pelaajien, kouluttajien ja karabahhevosten puutteeseen. |  |
| Nakhtchivanin yalli (kochari, tenzere), perinteiset tanssitanssit | 2018 | * Esittävät taiteet * Sosiaaliset käytännöt, rituaalit ja juhlatapahtumat * Suulliset perinteet ja ilmaisut | Nakhtchivanin perinteiset kollektiiviset tanssit yalli on joukko perinteisiä tansseja, jotka suoritetaan yksinomaan kollektiivisten esitysten aikana. Tyypillisesti yalli suoritetaan muodostamalla ympyrä, ketju tai viiva, ja se sisältää leikin ja pantomiimin elementtejä (lintujen tai muiden eläinten jäljitelmiä), fyysisiä harjoituksia ja liikettä. Yalli-tanssiyhteisö koostuu harjoittelevista tanssijoista, jotka suorittavat koreografiansa spontaanisti tai aikataulun mukaan eri festivaalien ja juhlien aikana. Jotkut yallin muunnelmat sisältävät laulujaksoja, ja niitä suorittavat sekä miehet että naiset, kun taas toiset vain miehet suorittavat ja jäljittelevät pastoraalipelejä ja tiettyjä sarvipetoisten pedojen taisteluliikkeitä. 1900-luvun puoliväliin asti yallia harjoitettiin laajalti. Monilla tekijöillä on kuitenkin ollut kielteisiä vaikutuksia käytännön siirtymiseen, mukaan lukien tiettyjen yallityyppien sosiaalisten toimintojen asteittainen menetys ja näyttämöesitysten suosiminen sekä ulkoiset tekijät, kuten työntekijöiden muuttoliike ja kriisit. 1980-luvun lopulla ja 1990-luvun alku, kehitys epävirallisesta lähetyksestä muodolliseen muotoon ja tanssien radikaali yksinkertaistaminen, mikä johti monimuotoisuuden menetykseen. |  |
