.jpg/258px-Charlie_Parker,_Tommy_Potter,_Miles_Davis,_Duke_Jordan,_Max_Roach_(Gottlieb_06851).jpg)
Jazz on musiikkilaji, joka sisältää improvisaatiota, erityisesti amerikkalaisessa musiikissa, jolla on juuret afroamerikkalaisilla amerikkalaisilla ja eurooppalaisilla. Vuosien mittaan se on saanut vaikutteita muista kulttuurimusiikkityyleistä, erityisesti Latinalaisen Amerikan musiikista ja klassisesta musiikista.
Ymmärtää
| “ | He opettavat, että musiikilla on rajaviiva. Mutta taiteella ei ole rajaviivaa. | ” |
- Charlie Parker | ||
Improvisaatio erottaa jazzin muista musiikin tyylilajeista. Useimmissa jazz-kappaleissa etulinjan muusikko soittaa melodian, ennen kuin jokainen muusikko ottaa improvisoidun soolon. Improvisaatioon kuuluu muusikko tai laulaminen tai soittaminen lauseita, melodisia kuvioita, riffejä tai rytmejä, jotka perustuvat sävelmän alussa soitettuun melodiaan tai sointuihin. Valittu muusikkoryhmä improvisoi kappaleella ennen melodian paluuta.
Historia
Jazzmusiikki alkoi 1900-luvun alussa Louisiana kanssa New Orleans jazz ja Dixieland-jazz, mutta uudet jazz-tyylit kehittyivät ajan myötä. Jazz oli alun perin kehitys ragtime, 1800-luvun lopun alkuperän tyyli, joka otti Amerikan myrskyn 1900-luvun vaihteessa. Liittyvä afroamerikkalainen tyyli, blues, kasvoi ennestään olemassa olevista Länsi-Afrikan ja Afrikka-Amerikan improvisoivista tarinankerronnoista ja työlauluista, luultavasti sisällissodan jälkeen maaseudulla ja pienissä kaupungeissa Etelään ja alkaa saada laajempaa huomiota 1900-luvun ensimmäisinä vuosikymmeninä. Vaikka ragtime-vaikutus jazziin on heikentynyt vuosien varrella, blues on pysynyt suurena osana jazz-ohjelmistoa ja sanastoa nykypäivään, samalla kun se kehittyi myös erikseen.
Buddy Bolden ja Bunk Johnson olivat joitain alkuperäisen jazzin haaraa, joka tunnetaan nyt nimellä "perinteinen jazz". Perinteiseen jazziin kuuluu yhtye, jossa useat muusikot improvisoivat samanaikaisesti. Perinteisen jazzin jazzryhmissä oli yleensä vähintään kuusi muusikkoa. New Orleansin jazz kukoisti sisällä ja sen ympäristössä New Orleans kunnes Suuri lama, joka pakotti monet New Orleansin jazzmuusikot pois työstä. New Orleansista ja Chicagosta tuli 1920-luvulla suuria jazzkaupunkeja, joista Louis Armstrong oli yksi perinteisistä jazz trumpeteista.
Toinen varhainen jazz-tyyli, joka kasvoi melkein suoraan ragtimeista, virtuoottisilla oikean käden melodioilla ja vasemman käden "oom-pah" sointumalleilla, oli askeleen piano. Tämä tyyli, johon vaikutti jonkin verran kreolien ragtime- / varhaisjazz-pianisti New Orleansista, Jelly Roll Morton, oli suosittu 20-luvulta 40-luvulle, erityisesti New York City. Kuuluisia harppauspianisteja olivat James P.Johnson, Willie "The Lion" Smith, Fats Waller, Erroll Garner ja Earl Hines, ja väitetysti kaikkien aikojen suurin jazzpianisti Art Tatum otti harppauksen perustanaan ja jatkoi sitä minne vain halusi mennä .
Kun suuri lama päättyi 1930-luvun lopulla, keinu isojen bändien soittama musiikki alkoi hallita paitsi jazz-kohtausta Amerikassa, myös musiikkimaailmaa yleensä tyylillä, joka oli sovitettu paremmin kuin tähän mennessä perinteinen jazz. Kuuluisat suurryhmät, kuten Benny Goodman ja Glenn Miller, loivat levymyyntiä 1930-luvun lopulla ja 1940-luvun alussa.
Suurten bändien suosion noustessa kehittyi kuitenkin toinen jazz-tyyli, joka muutti pysyvästi jazzin kulkua - "moderni jazz". Ensimmäistä modernin jazzin suurta tyyliä kutsuttiin bebop. Yksi bebopin perustajista, Charlie Parker, kehitti monimutkaisen improvisaatiotyylin 1930-luvun lopulla vuonna Kansas City ja hän liittyi Jay McShann Bandiin 1940-luvun alussa. Sitten hän meni New York City ja alkoi äänittää toisen bebop-tienraivaajan, Dizzy Gillespien kanssa. Vuoden 1945 lopulla Gillespien kvintettiin kuului Parker ja muut tulevat bebop-muusikot. Charlie Parker jätti Gillespien ryhmän vuonna 1946 ja loi oman kvintettinsä vuonna 1947. Hänellä oli pari vuotta onnistuneita bebop-levytyksiä, mutta 1950-luvulle mennessä uusista muusikoista oli tullut modernin jazz-näyttämön päähenkilöitä. Ei ole liioiteltua sanoa, että bebop antoi sävyn melkein kaikille uusille jazz-tyyleille, joita kehitettiin toisen maailmansodan jälkeen, koska ne olivat joko bebop-ideoiden ja materiaalien jatkeita ja / tai reaktioita bebopia vastaan.
.jpg/220px-Lee_Morgan_(1959).jpg)
1950-luvun puolivälissä Charlie Parker kuoli, ja moderni jazz alkoi palata afrikkalaisiin juuriinsa ja blues alkoi vaikuttaa siihen enemmän. Vuoteen 1957 mennessä bebop-rumpalin Art Blakeyn jazzryhmään, Jazz Messengersiin, kuului saksofonisti Benny Golson ja trumpetisti Lee Morgan. Morganilla ja Golsonilla oli molemmilla blues-vaikutteita improvisaatiossaan, ja pianisti Bobbyn Timmonsin Gospel-vaikutteinen tyyli jatkoi jazzin työntämistä "soul jazz" suunta. Seuraavien vuosien aikana nuoremmat muusikot, kuten Dexter Gordon ja Hank Mobley, alkoivat improvisoida hitaammilla lauseilla ja sisällyttää enemmän bluesia tyylinsä. Kasvu rock and roll ja muut musiikkityylit vaikuttivat myös jazziin tällä hetkellä. Pianisti ja säveltäjä Herbie Hancock teki 1960-luvun alussa monia tärkeitä soul-jazz-äänitteitä, ja hänen musiikkiryhmäänsä kuului toisinaan jazz trumpetisti Freddie Hubbard ja saksofonisti Dexter Gordon.
50-luvun lopulla ja 60-luvun alussa myös nousi siisti jazz, rennompi tyyli kuin bebop ja sen kovaa ajavat jälkeläiset. Melko monet muusikot liittyvät tähän tyyliin, mutta todennäköisesti ennen kaikkea Miles Davis ja hänen yhteistyökumppaninsa Hienojen syntymä (julkaistu 1957) ja Eräänlainen sininen (1959) -albumeista ja Dave Brubeck-kvartetista mm Aikalisä (1959).
1960-luvun alussa ilmainen jazz, joka käyttää improvisaatiota, joka ei perustu tavallisiin sointuihin tai melodioihin, joka on kehitetty Jimmy Giuffren kanssa Vapaa pudotus ja Ornette Colemanin ja Don Cherryn äänitykset. Ilmainen jazz ja avantgarde jazz tuli erityisen suosittu 1970-luvun lopulla ja 1980-luvulla Bob Bergin, Michael Breckerin ja vapaa improvisaatio musiikkia sisään Euroopassa tuona aikana, mutta vapaan jazzin vaikutus yleisöön ei osoittautunut yhtä merkittäväksi kuin muun tyyppinen moderni jazz.
Toinen tärkeä kehitys, erityisesti 40-luvulta lähtien, oli Latinalainen jazz, Afro-Kuubalainen ja muut vastaavat Latinalaisen Amerikan rytmit integroituvat useisiin jazz-tyyleihin. Sisään Brasilia, bossa nova Säveltäjät João Gilberto ja Antônio Carlos Jobim kehittivät ensimmäisen kerran 50-luvun lopulla eräänlaisena minimalistisena samba-lajikkeena, jossa yhdistyvät vara-akustiset kitarasovitukset melkein kuiskaamaan laulutyyliin. Mutta vuoden 1964 albumin valtava menestys Getz / Gilberto- saksofonisti Stan Getzin hyökkäys tyylilajiin, joka sisälsi hittikappaleen "The Girl from Ipanema", laulajana Gilberton silloinen vaimo Astrud, veti bossa novan tiukasti jazzin kiertoradalle. Lava oli asetettu lähes vuosikymmenen ajan maailmanlaajuisesti suosittuun bossa nova -jaksoon, jonka aikana sellaisten ylimääräisten suurien kuin Sérgio Mendes, Nara Leão, Luiz Bonfá ja Eumir Deodato käynnistettiin. Frank Sinatran ja Jobimin yhteistyöalbumeja pidetään bossa novan korkeimpina mestariteoksina. Muita tärkeitä latinalaisen jazz-esiintyjiä ovat trumpetisti Herb Alpert, joka yhdessä bändinsä kanssa Tijuana Messinki, sulatettu swing ja viileä jazz meksikolainen mariachimusiikkia 60-luvun hittialbumille ja lyömäsoittaja Tito Puente, jonka mambo-taivutettu tyyli on hänen 1958-levynsä paras esimerkki. Tanssimania.
Vaikka jazz-albumit onnistuivat edelleen menestymään kaupallisesti 60-luvulla, rock 'n' roll / rytmi ja blues suosivat jazzin suosiota yhä enemmän 1950-luvulla ja paljon enemmän 1960- ja 70-luvun rockilla. Tähän liittyen 1960-luvun loppupuolella nousi uusi tyyli, jazz-rock fuusio, jolla oli todellakin massayleisö. Fuusion tunnetuimpien edustajien joukossa oli trumpetisti, Miles Davis, joka aiemmin tunnettiin bebopperina ja sitten viileän jazz-liikkeen johtajana 50-luvun lopulla ja 60-luvun alusta puoliväliin; Chick Corea; Herbie Hancock; Wayne Shorter ja hänen bändinsä, Weather Report; Mahavishnu-orkesteri; ja Alan Holdsworth. Monet kuuntelijat ja muusikot kiehtoivat joidenkin näiden taiteilijoiden luovuus ja heidän kirjoittamansa ja esittämänsä kirjaimellisesti groovy, virtuoosit kappaleet, mutta myös 70-luvun jazz-muusikoiden puristisemmasta ryhmästä tuli vastarintaa. rock-elementtejä työhönsä ja pelkäsivät fuusion siirtyvän kokonaan jazzista. Tuloksena on, että vaikka fuusio muuttui vähitellen radioystävälliseksi sileä jazz, ja Kenny G: n, Al Jarreaun ja George Bensonin kaltaiset taiteilijat nauttivat jatkuvasta kaupallisesta menestyksestä 80- ja 90-luvuilla, jazzin ortodoksisempi haara selviytyi myös kapealan tyylilajina, integroimalla joitain fuusioelementtejä, mutta lähinnä omaa tietään.
1980-luvulla ja sitä seuraavilla vuosikymmenillä on nähty enemmän sekoittumista jazzin eri kantoihin - ei vain yksi esteettisyys ole vallitsevaa nykymaailmassa, mutta myös yksittäiset muusikot ovat taitavia hallitsemaan erilaisia jazzityylejä, joskus jopa saman esityksen sisällä. Lisäksi jazzista on tullut yhä tärkeämpi vaikutus muihin musiikin genreihin: paitsi rockiin ja popiin (Dante Krallin ja Norah Jonesin kaltaiset chanteukset ovat saaneet massiivisen menestyksen 21. vuosisadalla, ja Rod Stewart näki valtavan menestyksen '' 00-luku uudestaan vanhoissa big-band-standardeissa Suuri amerikkalainen laulukirja albumeja) mutta myös hiphopia (A Tribe Called Questin, Stetsasonicin ja muiden 90-luvun alkupuolen "Native Tongues" -kollektiivin taiteilijoiden musiikki rakennettiin suurelta osin vanhojen jazz-levyjen näytteille, kun taas Keith "Guru" Elam Räppiduo Gang Starr esiintyi mm. Donald Byrdin, Branford Marsaliksen ja David Sanbornin kanssa. Jazzmatazz sivuprojekti), elektroniikka (muodossa happojazz joka tuli mölystä Iso-Britannia 80- ja 90-luvuilla; yhtye Jamiroquai on tyylin tunnetuin edustaja), ja jopa hardcore punk (Greg Ginnin innovatiiviset soolot LA: n Black Flag -yhtyeen kitaristina, etenkin bändin loppuosan kohdalla, ovat velkaa valtavan tyylillisen velan Ornette Colemanin jazz).
Kohteet
| Kaupunki / alue | Tärkeimmät jazz-alalajit | Tärkeät muusikot | Tärkeyden aika |
|---|---|---|---|
| Marshallin alue | Boogie Woogie | Ei mitään (kirjallisten levyjen ja musiikkitallenteiden puute) | 1800-luvun loppu |
| New Orleans | Perinteinen jazz, soul jazz | Buddy Bolden, Bunk Johnson, kuningas Oliver, Louis Armstrong, Sidney Bechet | c. 1900-1930, 1960-luku |
| Chicago | Perinteinen jazz | Kuningas Oliver, Louis Armstrong, Bix Beiderbecke | 1910-luvun loppu - 1920-luvun loppu |
| Yhdysvaltain keskilänsi | Keinu, bebop | Bennie Moten, kreivi Basie, Jay McShann, Charlie Parker, Ben Webster | 1930-luku - 1940-luvun alku |
| New York City | Bebop, hard bop, soul jazz, free jazz | Charlie Parker, Dizzy Gillespie, Thelonious Monk jne. | 1940-luku |
| Pariisi | Perinteinen jazz | Sydney Bechet, Mezz Mezzrow | 1940-luvun puoliväli - 1960-luvun alku |
| Etelä-Kalifornia | Bebop, länsirannikon jazz | Charlie Parker, Clifford Brown, Chet Baker, Bud Shank jne. | 1940-luvun loppu, 1950-60-luvun puoliväli |
| Bay Area | Länsirannikon jazz | Dave Brubeck, Paul Desmond | 1950-luvun puolivälistä nykypäivään |
| Rio de Janeiro | Bossa nova | Stan Getz, João Gilberto, Antônio Carlos Jobim jne. | 1950-luvun loppu - 1970-luvun alku |
| Eurooppa (paitsi Pariisi) | Lukuisia | Dexter Gordon, taideviljelijä, Benny Golson | 1960-luku |
Yhdysvallat
itärannikko
Suuri osa Itä-Yhdysvaltojen jazz-kohtauksesta voidaan kattaa reissussa nimeltä Jazz-kappale.
- 1 Boston, Massachusettsissa. Tämä on kuuluisa Berklee College of Music, jonka opiskelijat kirjoittivat Real Bookin viisi laitonta laitosta 1970-luvulta lähtien. Monet tärkeät jazzmuusikot ovat olleet mukana Berklee College of Musicissa sen perustamisesta lähtien vuonna 1954, ja sitä pidetään yhtenä tärkeimmistä jazzin tutkimuksen instituutioista Yhdysvalloissa.
- 2 New York City, New York. Amerikan suurin kaupunki on jazzin alkuaikoista lähtien ollut tärkeä musiikin kehityksen keskus. New Yorkissa on monia tunnettuja jazz-yökerhoja, kuten Mintonin, Birdland, Blue Note ja Village Vanguard, ja siellä on myös Jazz Lincoln Centerissä. New Yorkin jazz-kohtaus on todennäköisesti maan vilkkain, heijastamalla kaupungin kirkkaita valoja ja vilkkaita katuja. New Yorkissa on myös tärkeitä jazzopiskelujen kouluja, mukaan lukien New School, joka kilpailee Bostonin Berkleen kanssa räikeiden nuorten pelaajien tuottamisessa.
- 3 Washington, DC. Duke Ellingtonin syntymäpaikka on nyt D.C.Jazz-festivaalin koti.
Etelään
- 4 Marshall, Texas. Tämä oli boogie woogien syntymäpaikka, versio bluesista, joka sisällytettiin jazziin 1920- ja 1930-luvuilla. Boogie-woogie-musiikki perustui höyryjunien ääniin, jotka olisivat käyneet läpi alueen 1800-luvun lopulla ja 1900-luvun alussa, ja itse boogie woogie alkoi 1800-luvun lopulla. Itse Marshallin kaupunkia ei kuitenkaan pidetä tärkeänä kaupunkina jazzmusiikin suhteen, ja jazz ei ole siellä merkittävä matkailukohde, kuten se on joissakin muissa amerikkalaisissa kaupungeissa.
- 5 New Orleans, Louisiana. Koska jazz on syntynyt, New Orleans on edelleen todennäköisesti paras paikka Amerikassa kuulla jazz-musiikkia. Musiikkia voi kuulla melkein kaikilla kaupungin kaduilla, mutta Preservation Hall Jazz Band on luultavasti New Orleansin tunnetuin perinteinen jazzryhmä. Louisianan vahva kulttuuri korostaa New Orleansin jazz-näkymää, joka kukoisti 1900-luvun alussa ja joka syntyi uudestaan 1960-luvulla blues-musiikin kasvaessa.
Keskilänsi
- 6 Chicago, Illinois. Chicago oli tärkeä kaupunki 1920-luvulla, ajanjaksoa, jota nykyään kutsutaan "jazz-aikakaudeksi". Silloin Louis Armstrong, yksi tunnetuimmista jazzmuusikoista, saavutti huippunsa. Tänä aikana jazzista tuli tanssin päämusiikki, ja tämä laajensi jazzin seurantaa afroamerikkalaisesta yhteisöstä kaikkiin amerikkalaisiin. Chicagossa asuu myös monia jazzbaareja, joista tunnetuin on ehkä Green Mill, joka oli 1920-luvun kuuluisan mafiooso Al Caponen suosikki hangout-paikka.
- 7 Kansas City, Missouri. Kansas City oli Bennie Motenin syntymäpaikka, jonka orkesteri kukoisti siellä 20- ja 30-luvuilla kiellon kiertävinä päivinä, kun kaupunki oli Boss Tom Pendergastin hallinnassa, joka piti viinaa virtaamassa ja jazzia soittamassa. Moten palkkasi kreivi Basien vuonna 1929, ja Motenin kuoleman jälkeen vuonna 1935 Basie perusti oman orkesterinsa, josta tuli yksi swing-aikakauden tunnetuimmista big bandeistä. Charlie "Yardbird" Parker syntyi myös Kansas Cityssä ja aloitti uransa siellä ennen muuttoaan New Yorkiin ja tulemisesta bebopin keskeinen hahmo. American Jazz -museo on tässä kaupungissa, jossa on edelleen jazz-esiintymiskenttä, ja UNESCO nimitti sen vuonna 2017 "Creative Cityksi".
länsirannikko
- 8 Bay Area. Bayn alue, etenkin Etelä-Afrikassa Oakland, Berkeleyja San Francisco, on ollut tärkeä alue jazzille paitsi joidenkin siellä tehtyjen äänitteiden takia, myös siksi, että se on tärkeä henkinen keskus musiikille. Yoshi's on tunnettu jazzklubi Oaklandissa, ja paikallisilla viinitiloilla on joskus jazz-konsertteja, joissa esiintyvät ensiluokkaiset jazzmuusikot; esimerkiksi George Shearing Mel Tormen kanssa lähellä sijaitsevassa Paul Massonin viinitilassa Saratoga 1980-luvun lopulla ja Diana Krall Wenten viinitarhoissa Livermore 2010-luvulla.
- 9 Los Angeles, Kaliforniassa. Los Angeles ja ympäröivät kaupungit toivottivat bebopin tervetulleeksi 1940-luvulla, kun Charlie Parker tuli, nauhoitettiin useita kuukausia, sairastui ja yöpyi paikallisessa sairaalassa useita kuukausia. Kun Parker saapui Los Angelesin alueelle, Los Angelesista tuli tärkeä paikka bebopin kehittymiselle. Länsirannikon jazz (bebopin länsirannikon versio) keskittyi Los Angelesiin 1950-luvulla ja 1960-luvun alussa.
Yhdysvaltojen ulkopuolella
Kun jazz laajeni alaryhmiensä mukaan ja jazzmuusikot alkoivat kiertää maailmaa, jazzista tuli suosittu vuonna Euroopassa ja jotkut Euroopan ulkopuoliset maat, kuten Japani. Vaikka jazz on saavuttanut jonkin verran suosiota myös Saksassa, natsit - ehkä sen vuoksi, että musiikki on yhdistynyt afrikkalaisten amerikkalaisten kanssa, jota natsit korostivat ja omituisesti yhdistivät antisemitismiinsä - murtivat voimakkaasti jazzia ja jopa sodan jälkeen jotkut "kunnioitettavat porvarilliset" saksalaiset alentivat. musiikki, jonka sanat eivät sovi painettavaksi, mikä vaikeutti musiikin jalansijaa. Natsi-aikakirjat osoittavat, että jazzin kuuntelu oli yksi tärkeimmistä syistä saksalaisille ryhtyä ulkomaisten radioasemien kuuntelemiseen, vaikka jos "vain" niin, jopa Gestapo antaisi usein "rikollisille" pois päältä varoituksella.
Samanlaisia asioita tapahtui Neuvostoliitto Joseph Stalinin johdolla. Joina aikoina Neuvostoliiton johtajana Neuvostoliitto kohteli jazzia kuten natsihallitus.
Euroopassa
- 10 Kööpenhamina, Tanska. Kööpenhaminassa on merkittävä jazz-kohtaus, joka on ollut olemassa monta vuotta. Se kehittyi, kun monet amerikkalaiset jazzmuusikot, kuten Ben Webster, Thad Jones, Richard Boone, Ernie Wilkins, Kenny Drew, Ed Thigpen, Bob Rockwell ja Dexter Gordon tulivat asumaan Kööpenhaminaan 1960-luvulla. Joka vuosi heinäkuun alussa Kööpenhaminan kadut, aukiot, puistot, kahvilat ja konserttisalit täyttyvät suurilla ja pienillä jazzyhtyeillä Kööpenhaminan jazzfestivaalin aikana. Yksi Euroopan parhaista jazzfestivaaleista, vuosittainen tapahtuma sisältää noin 900 konserttia 100 paikassa, jossa on yli 200 000 vierasta Tanskasta ja ympäri maailmaa.
- 11 Pariisi, Ranska. Heti sodan jälkeen Saint-Germain-des-Presin ja läheisen Saint-Michelin kaupunginosasta tuli monien pienten jazzklubien koti, joita löytyy lähinnä kellareista tilan puutteen vuoksi; Näitä olivat Caveau des Lorientais, Club Saint-Germain, Rose Rouge, Vieux-Colombier ja tunnetuin Le Tabou. He esittivät pariisilaiset Claude Luterin, Boris Vianin, Sydney Bechetin, Mezz Mezzrow'n ja Henri Salvadorin musiikkiin. Suurin osa klubeista suljettiin 1960-luvun alkupuolella, kun musiikillinen maku muuttui kohti rock and roll.
Montreux Jazz Festival Sveitsi
Aasia
- 12 Japani. Jazz on ollut pitkään suosittu Japanissa, mutta siitä tuli erittäin suosittu, kun perinteinen jazzklarinetisti George Lewis kiersi siellä. Siitä lähtien maahan on syntynyt monia jazzkahviloita. Nämä kahvilat on tarkoitettu vain jazzin kuunteluun, eivätkä rento musiikin kuuntelijat ja keskustelijat.
Afrikka
- 13 Etelä-Afrikka. Afrikan eteläisin maa on ollut tärkeä paikka jazzin kehityksessä Apartheid-päivistä lähtien. Koska suurin osa Etelä-Afrikan jazzmuusikoista oli syntyperäisiä afrikkalaisia, monet heistä muuttivat Etelä-Afrikasta Englantiin pakenemaan Etelä-Afrikan hallituksen rasistisesta järjestöstä. Nämä muusikot nauhoittivat sitten merkittävästi Isossa-Britanniassa ja kehittivät uusia jazz-ääniä. Vaikka suurin osa eteläafrikkalaisesta jazzista on melko samanlainen kuin soul jazz ja 1960-luvun New Orleans blues -musiikki, eteläafrikkalaiset muusikot ovat kokeilleet myös ilmaista jazzia.
Paikat
Maailmassa on useita merkittäviä jazzklubeja, mutta niitä esiintyy yleensä suurilla metropolialueilla, joilla on paljon ihmisiä, jotka pitävät jazzista. Nämä jazzklubit ovat tulleet tunnetuiksi usein mielenkiintoisen historiansa vuoksi.
Kuuluisia jazzklubeja Yhdysvalloissa
New York City
- 1 Birdland (Teatterialue). Tämä jazzklubi on nimetty Charlie Parkerin mukaan, jonka lempinimi oli "Bird". Jazzklubi on vuosien varrella ollut monissa eri osoitteissa: se alkoi vuonna 1678 Broadway, lopetti toimintansa 20 vuodeksi ja palasi sitten yrityksiin kymmeneksi vuodeksi 2745 Broadwaylla, ennen kuin muutti lopulta 315 W. 44th Streetille. 1990-luvun puolivälissä. George Shearing antoi Birdlandin mukaan sävelmän nimeltä "Lullland Lullaby", joka on todellisen kirjan 6. painoksessa.
- 2 Sininen huomautus, 131 West 3rd St. (Greenwich Village), ☏ 1 212 475-8592. Blue Note -sarjassa on joukko kuuluisia jazz- ja blues-esiintyjiä. Joskus he varmistavat, että suojelijat ovat hiljaa muusikoiden pelatessa, mutta eivät aina, kuten Birdlandissa ja Village Vanguardissa.
- 3 Jazz Lincoln Centerissä, Frederick P.Rose Hall, 5. kerros, Broadway 60. kadulla, ☏ 1 212-258-9800, ✉[email protected]. Tämän organisaation perusti tunnettu jazz trumpetisti ja kouluttaja Wynton Marsalis. Monet kuuluisat jazzmuusikot esittävät yksin tai pieniä yhdistelmäsarjoja tässä paikassa, ja Lincoln Center -orkesterissa on myös Jazz, joka on varsin erinomainen.
- 4 Mintonin. Mintonin Playhouse oli tärkeä jazzklubi modernin jazzin varhaisessa kehityksessä ja kesti 1970-luvulle saakka, ennen kuin se suljettiin noin kolmekymmentä vuotta. Sitten se elvytettiin hetkeksi, suljettiin uudelleen ja avattiin sitten kolmannen kerran 2010-luvulla. Sävelmä nimeltä "Up at Minton's" on nimetty jazz-paikan mukaan.
- 5 Village Vanguard (Greenwich Village). Tämä ei ollut alun perin vain jazzklubi, mutta siitä tuli yhä enemmän jazzklubi 1950-luvulla, ja se on ollut olemassa lähes jatkuvasti siitä lähtien. Village Vanguardissa on tehty monia live-äänitteitä, ja monet suurista jazzmuusikoista, mukaan lukien Miles Davis, Horace Silver, Thelonious Monk, Gerry Mulligan, Modern Jazz Quartet, Jimmy Giuffre, Sonny Rollins, Anita O'Day, Charlie Mingus , Bill Evans, Stan Getz ja Bill Charlap ovat esiintyneet siellä.
Bay Area
- 6 Yoshin (Oakland). Mielenkiintoista on, että tämä on yhdistelmä ravintolaa ja jazzklubia. se aloitettiin japanilaisena ravintolana vuonna Berkeley Yoshie Akiba, toisen maailmansodan sodanorpo, ja hänen ystävänsä Kaz Kajimura ja Hiroyuki Hori, klubi muutti pian suurempaan tilaan Claremont Avenuella Oaklandissa Kaliforniassa ja alkoi esiintyä elävää jazzmusiikkia. Lopulta se sai maineen yhtenä länsirannikon merkittävimmistä jazzpaikoista. Toukokuussa 1997 klubi muutti Jack London Square -aukiolle Oaklandin sataman elvyttämisen aikana 330-paikkaisena, 1600 neliömetrin (1 000 neliömetrin) jazz-konserttisalina, johon oli kiinnitetty 220-paikkainen japanilainen ravintola. Oakland Development Agency.
Chicago
- 7 Green Mill Cocktail Lounge, 4802 N Broadway. Tämä elävä jazzmusiikkipaikka sijaitsee Chicagon Uptownin naapurustossa.Se tunnetaan suosittu hangout-paikka kuuluisalle kiellon aikaisen mafioosari Al Caponelle, ja hänen kopinsa säilyy edelleen hengissä ja asiakkaiden käytettävissä tullutta palvellaan ensin -palvelussa. .
- 8 Andyn Jazz Club & Restaurant, 11 E Hubbard St. Kaksi mailia länteen Michigan Avenuelta, Chicagon pääostoskadulta, on yksi kaupungin arvostetuimmista jazzpaikoista, joka houkuttelee säännöllisesti maailmanluokan esiintyjiä.
New Orleans
- 9 Säilytyssali, 726 St Peter St.. Ei hölynpölyä live-jazz-paikka Ranskan kaupunginosassa, jossa on oma talonsa bändi, joka on omistettu perinteisen New Orleansin jazz-tyylin säilyttämiselle. Ei baareja, julkisia wc: tä tai mikrofoneja sisällä, vain pari penkkiä, joitain lattiapehmusteita, seisomaa tilaa ja maailmanluokan jazzmuusikkoja, vaikka saatat tuoda omat juomasi esitykseen. Preservation Hall Jazz Band menee myös kiertueelle muihin kaupunkeihin ympäri maailmaa; tarkista, ovatko he tulossa lähelläsi olevaan paikkaan. Voit joko olla rivissä ulkona ennen jokaista esitystä yleiseen pääsyyn tai varata parempia paikkoja etukäteen korkeammalla hinnalla. Pienet lapset ovat tervetulleita, kunhan ne eivät häiritse esitystä.
- 10 Spotted Cat Music Club, 623 ranskalaista St.. Pieni, vain käteisellä maksettava jazzbaari Faubourg Marigny'ssa, joka on paikallisten suosikki hangout-paikka, kohtuuhintaisia juomia. Monet pitävät sitä New Orleansin pohjimmiltaan jazzbaarina, ja usein isännöi parhaita New Orleansin paikallisia jazz-yhtyeitä.
Florida
- 11 Heidin Jazz Club, 7 N Orlando Ave, Cocoa Beach, Florida, ☏ 1 321 783-4559. Ravintola ja jazzklubi yhdistettynä; ravintola tarjoaa Keski- ja Itä-Euroopan ruokia ja sisältää paljon lihaa. Jam-istuntoja on säännöllisesti.
Tapahtumat
Kansainvälistä jazzpäivää vietetään kunkin vuoden 30. huhtikuuta.
Jazz-konsertit
Jazz-konsertteja on paljon ympäri maailmaa. Jazz-konsertit ovat usein joko osa jazz-konserteille omistettua konserttisarjaa tai osa konsertti-sarjaa, jossa on useita musiikkilajeja, vaikka joskus on yksittäisiä tapahtumia. Monissa kirjastoissa järjestetään toisinaan jazz-konsertteja, mutta jazz-konsertteja esiintyy myös konserttisaleissa, olivatpa nämä konserttisalit 300-paikkaisen teatterin vai 100-paikkaisen konserttisalin, jonka omistaa kauppa tai muu yritys.
Jazzfestivaalit
Yhdysvalloissa ja muualla maailmassa on useita tunnettuja vuosittaisia jazzfestivaaleja. Tämä ei suinkaan kata kaikkia yksittäisiä jazzfestivaaleja Yhdysvalloissa, puhumattakaan maailmasta, koska niin monissa kaupungeissa on jazzfestivaaleja. Tähän sisältyy kuitenkin tunnetuimmat amerikkalaiset jazzfestivaalit ja jotkut muut hajallaan ympäri Yhdysvaltoja ja muutama muualla maailmassa.
Yhdysvallat
- 12 Montereyn jazzfestivaali. Monterey on sinänsä vain suuri kaupunki tunnin ajomatkan päässä San Josesta, mutta sen jazzfestivaali on hyvin tunnettu. 1950-luvun lopulta lähtien tämä jazzfestivaali on sisältänyt Montgomery-veljesten, Louis Armstrongin, Sonny Rollinsin, Modernin jazz-kvartetin ja Oscar Petersonin esitykset.
- 13 Newport Jazz -festivaali. Tämä on luultavasti tunnetuin jazzfestivaali Yhdysvalloissa. Se on isännöi Rhode Islandin kaupungissa Newport ja on isännöinyt monia tunnettuja jazzmuusikoita, kuten Miles Davis, Dave Brubeck, Dizzy Gillespie, Ray Charles ja Duke Ellington.
- 14 Rochesterin kansainvälinen jazzfestivaali (Rochester, New York). Tämä yhdeksän päivän festivaali järjestetään joka kesäkuu aivan Eastman School of Musicin kynnyksellä. Yli 200 000 ihmistä käy vuosittain yli 300 konsertissa.
- 15 San Jose Jazz -festivaali, Länsi-Santa Clara -katu 38. Tämä on tärkeä jazz-tapahtuma Bay Arealle. Se on ollut olemassa noin kolmekymmentä vuotta ja sisältää kesäfestivaalin ja talvifestivaalin.
- 16 Savannah Jazz Festival. Tätä jazzfestivaalia vietetään eteläisessä kaupungissa Savanni, kaupunki, joka tunnetaan rikkaasta kulttuurihistoriastaan. Savannahin jazzfestivaalia vietetään syyskuussa, ja festivaaliin on aiemmin kuulunut jazzmuusikoita Stanley Turrentine ja Ray Charles.
Kanada
- 17 Montrealin kansainvälinen jazzfestivaali. Jos etsit jazzfestivaaleja, ne eivät tule suuremmiksi kuin tämä: tämä on maailman suurin jazzfestivaali. Tällä jazzfestivaalilla ovat esiintyneet Keith Jarrett, Pat Metheny, Ray Charles ja Chick Corea.
- 18 Toronto Jazz -festivaali, Cumberland Street. Tällä jazzfestivaalilla on jazz-tapahtumia useissa paikoissa, jotka ovat lähellä Cumberland Streetiä Toronto.
Euroopassa
- 19 Aberdeen Jazz Festival, Aberdeen, Iso-Britannia. 10 päivää maaliskuun lopulla. Festivaali noin 15 paikassa Aberdeenissä, Stonehaven ja Portsoy.
- 20 Edinburghin Jazz & Blues -festivaali, Edinburgh, Iso-Britannia. 10 päivää heinäkuussa. Noin 150 konsertin festivaali 11 paikassa.
- 21 Montreux-jazzfestivaali, Montreux (Tärkeimmät kaupungin puutarhat). Tämä on toiseksi suurin jazzfestivaali; Montreal Jazz Festival on vielä suurempi. Montreux Jazz Festivalin esiintyjien luettelo on kuitenkin vaikuttava: Stan Getz, Joe Henderson, Herbie Hancock, Charles Mingus, Dizzy Gillespie, Sonny Rollins, Oscar Peterson, Count Basie ja Ray Charles ovat kaikki esiintyneet siellä.
- 22 Nizzan jazzfestivaali, Kiva (Tärkeimmät kaupungin puutarhat). Tämä jazzfestivaali on ollut olemassa vuodesta 1948, joten se on varhaisin merkittävä jazzfestivaali. Ella Fitzgerald, Dizzy Gillespie ja Miles Davis ovat esiintyneet tällä jazzfestivaalilla.
- 23 Umbrian jazzfestivaali (Perugia). Se koostuu kahdesta jazzfestivaalista, yhden kesällä ja toisen talvella. Kesäjazzfestivaali järjestetään vuonna Perugia ja talvijazzfestivaali järjestetään vuonna Orvieto.
Katso
On olemassa monia nähtävyyksiä, mukaan lukien jazzmuusikkojen patsaat ja museot, jotka on omistettu tiedotukselle jazzmuusikkojen elämästä. Tässä on muutama esimerkki:
- 1 Värillinen muusikoiden klubimuseo, 145 Broadway, Buffalo, ☏ 1 716 855-9383. W-Sa 11.00-16.00 tai tilauksesta. Sijaitsee kaupungin itäpuoli, historiallinen Colored Musicians 'Club on helposti kerrostaloisin jazzklubi Buffalossa. Perustettiin vuonna 1918 täysin mustan, erillisen sosiaalisena klubina American Federation of Musicians Local 533, toisen kerroksen esitystilasta tuli nopeasti paikka nähdä epävirallisia jam-istuntoja ja harjoituksia Buffalo-alueen jazz-yhtyeiden jäseniltä. Pian pian värillisten muusikoiden klubi oli itsenäinen paikka, jossa esiintyi maailmankuuluja valaisimia, kuten Count Basie, Duke Ellington, Ella Fitzgerald, Lena Horne, Dizzy Gillespie, Billie Holiday, Lionel Hampton ja paljon muuta. Klubi isännöi edelleen elävää musiikkia (ilmesty isojen bändien konsertteihin maanantai-, tiistai- ja torstai-iltoina tai legendaariseen sunnuntai-iltana avoimeen jam-istuntoon), mutta liitteenä olevassa museossa on joukko esineitä ja näyttelyitä, jotka kuvaavat historiaa jazzmusiikkia Buffalossa. 10 dollaria; alennettuja lippuja lapsille, vanhuksille, opettajille ja aktiiviselle armeijalle.
- 2 Saint John Coltrane -kirkko, 2097 Turk Street, San Francisco, ☏ 1 415 673-7144. Nimetty kuuluisan jazz-saksofonistin John Coltranen mukaan.
Oppia
Yliopistot
Vuosien ja erityisesti 1970-luvulta lähtien yliopistot ja konservatorioissa alettiin vihdoin tunnustaa jazz sopivaksi aineeksi akateemiselle opinnolle. Tällä oli useita syvällisiä vaikutuksia: yksi, jazzmuusikkojen etninen koostumus, etenkin Yhdysvalloissa, muuttui vähitellen mustasta enemmistöön valkoiseksi, ja kaksi, jazzmusiikin rakenne, etenkin yliopistojen läheisyydessä esiintyvä, tuli enemmän kuin klassinen musiikki, jäykistettiin muodollisesti eikä improvisoitu "sielusta". Tämän seurauksena nuottien tuotanto jazz-kappaleille tai osana jazz-sovituksia yleistyi (katso alla). Vaikka tämä on auttanut avointa jazz-esitystä laajemmalle joukolle ihmisiä, monet fanit valittavat, että nykyajan jazz kuulostaa homogenisemmalta ja kaavamaisemmalta kuin ennen, ja improvisaation laatu on heikentynyt.
Jos tavoitteesi on oppia soittamaan jazzia itse, alla luetellut yliopistot opettavat sinulle musiikkiteoriaa ja antavat sinulle tapoja improvisoida. Mutta improvisaation perusta on musiikki, jonka kuulet, joten jos haluat Todella tiedä mitä olet tekemässä, sinun on kuunneltava jazzia yliopiston luokkien ulkopuolella.
- 14 Berklee-musiikkikorkeakoulu (Boston). Tästä on tullut akateeminen keskus jazzille, ja monet opiskelijat, jotka haluavat saada tutkinnon jazzista tai musiikista yleensä, menevät sinne.
- 15 Eastman-musiikkikoulu (Rochesterin yliopisto), 26 Gibbs St, Rochester, NY, Yhdysvallat. alma mater Chuck Mangionella ja Steve Gaddilla on yksi maan menestyneimmistä jazz-tiedekunnista.
Ostaa
CD-levyjä
Jos olet kiinnostunut laajentamaan CD-kokoelmasi, hyvä paikka mennä on jazzkonsertti tai muu tapahtuma, jossa esiintyy jazzmuusikko tai jazzmuusikkoryhmä. A stack of CDs is one of the items many jazz musicians take to every event at which they perform - they will take the big stack and put it on a table near the place where they are performing if they are playing background music at a restaurant or bar, and they will quite possibly bring stacks of CDs to their concerts.
At some point during a jazz event, the leading jazz musician at the event will ask you to check out their CD collection and buy one of their CDs, usually for quite a high price. These CDs will usually include a lot of the musician's own compositions so they do not need to pay publishing companies for rights to songs composed by other individuals. Also, the typical jazz musician's CD will include at least one 12-bar blues and a few relaxing music pieces or perhaps a few tunes with modern music rhythms and instruments.
Fakebooks
Fakebooks are collections of sheet music of popular jazz compositions (called "lead sheets"), including chords so you can improvise along. The first fakebook was published in the early 1970s at Boston's Berklee College of Music under the title of "The Real Book", and the aforementioned academicization of jazz starting in the '80s has led to more and more of them being published. They're widely available at music stores and bookstores and can be an excellent way to learn to play many standard jazz tunes, either on your own or with a band, but keep in mind that many are illegally produced and copyrights have not been paid. (For example, the first five editions of the Real Book were illegal bootlegs, though the version sold nowadays isn't.)
Play-a-longs
Basically miniature fakebooks (usually including about 8-15 lead sheets) plus a CD with accompaniment that you can play along with as if it were a real band. Play-a-long books can be purchased on the internet.
Katso myös
- Cuban music was a major contributor to Latin jazz.
- European classical music laid the foundations for jazz; many jazz instruments are also used in classical music, and jazz as it is today would not have been possible without the prior existence of classical music.
- Sisään Japan, jazz has become more popular than in some places, and jazz clubs are common.
- Jazz Track is an itinerary that covers traditional jazz in the Eastern United States.
- Southern United States was an important region for the development of jazz.