Jazz-kappale - The Jazz Track

Jazz-kappale on matkareitti vierailulle jazzliittyvät paikat (erityisesti big band ja perinteinen jazz) Yhdysvallat.

Matkalausunto

Tämä on opas valmistelemaan matka autolla seuraamaan jazzin reittiä. Matka on suunniteltu 13 päiväksi ympäri Yhdysvaltoja vierailemaan historiallisissa paikoissa ja klubeissa, jotka liittyvät jazzin historiaan.

New York City → Chicago → Kansas City → Memphis → New Orleans

Tausta (1895–1935)

Aloitetaan taustalla todellisesta matkareitistä, jota jazzmuusikot seurasivat 1900-luvun alkupuoliskolla.

Memphis

Blues juontaa juurensa ennen jazzin alkua, ja sen alkuperä on täsmällisten dokumentaatioiden toivottua hämärää, vaikka sen on täytynyt syntyä jonnekin eteläisen maaseudun maaseudulla, jonkin aikaa ennen 1900-luvun vaihtoa. Niistä lukuisista historiallisista paikoista, joilla oli keskeinen rooli bluesin kasvussa, Beale Street Memphisissä julistettiin virallisesti "Bluesin kodiksi" kongressin säädöksellä vuonna 1977. 1900-luvun alussa Beale Street täynnä klubeja, ravintoloita ja kauppoja, joista monet ovat afroamerikkalaisten omistuksessa. WC Handy sävelsi Memphisissä joitain varhaisimmista ja kuuluisimmista bluesista, "Memphis Blues" (1909), "Saint Louis Blues" (1914) ja "Beale Street Blues" (1916). 1920-luvulta 1940-luvulle Louis Armstrong, Muddy Waters, Albert King, Memphis Minnie, B.B. King, Rufus Thomas, Rosco Gordon ja muut blues- ja jazzlegendat soittivat Beale Streetillä ja auttoivat kehittämään Memphis Blues -nimistä tyyliä.

New Orleans

Jazz syntyi New Orleansissa 1890-luvun lopulla ja 1900-luvun alussa. Siitä tuli nopeasti suosittua musiikkia kaikkialla kaupungissa, lähinnä Storyvillen alueella. Storyvillessä voi laillisesti nauttia prostituutiosta kuunnellessaan historian ensimmäistä jazz-yhtyeä, Buddy Bolden Bandia. Valitettavasti, vaikka Boldenin muistutettiin tekevän ainakin yhden äänisylinterin, mitään tunnettuja Boldenin äänitteitä ei ole säilynyt. Kymmenen vuotta myöhemmin (1917) liittovaltion hallitus sulki Storyvillen ja pakotti jazzmuusikot muuttamaan pohjoisiin kaupunkeihin - lähinnä Chicagoon ja New Yorkiin ja vähemmässä määrin Kansas Cityyn.

Chicago

Chicagosta tuli nopeasti jazzin pääkaupunki vuosina 1917–1928. Vaikka bändit eivät voineet marssia kaduilla epäsuotuisien sääolosuhteiden takia, New Orleansin tyyli säilyi melkein ennallaan. "South Side" -alueelle syntyi suuri määrä kabareita. Niistä tärkeimpiä olivat "Royal Gardens" (isännöi "King Oliver Creole Jazz Band", jossa Louis Armstong soitti kornettia) ja "Apex Club" (isännöi suurinta klarinetisti Jimmy Noonea ja pianisti Earl Hines).

New York City

Samaan aikaan Harlem näki syntymän loistavalla tyylillä jazzpianisteja, kuten Willie "The Lion" Smith ja James P. Johnson. Tästä pianotyylistä tuli suosittu osittain talon vuokrabileiden (yksityiset juhlat asunnoissa satunnaisesti vuokran rahoittamiseksi) ansiosta. Harlemin suurin tanssiklubi oli Savoy, jättimäinen huone, jossa oli kaksi vaihetta, jotka antoivat bändien taistella koko yön. Kaksi isoa bändiä tuli suosituimpia, ensin Fletcher Henderson Orchestra, jota seurasi Duke Ellington Orchestra. Harlemiin nousi 1920-luvulla kaksi häikäisevää naislaulajaa: bluesin keisarinna Bessie Smith ja Ethel Waters.

Kansas City

Suuri masennus (joka alkoi vuonna 1929) merkitsi yhden kaikkien aikojen suurimman jazz-aikakauden loppua. Yhtäkkiä Chicagon ja Harlemin jazzmuusikot löysivät itsensä työttömiksi. Kriisi levisi nopeasti koko maahan paitsi Kansas Cityssä. 1930-luvulla Kansas City oli Yhdysvaltojen risteyskohde, ja mannertenväliset matkat edellyttivät pysähtymistä kaupungissa. Kansas City oli laaja avoin kaupunki, jossa viinilakit ja tunnit jätettiin kokonaan huomiotta. Monet jazzmuusikot tarttuivat esiintyjien ystävällisiin musiikkikilpailuihin, jotka kykenivät pitämään yhden kappaleen esillä eri muunnelmissa koko yön. Tällaiset musiikkikilpailut johtivat uuteen tyyliin, Kansasin kaupunkityyliin. Kansas Cityn tyylin perustaminen johtuu Bennie Motenistä, mutta siitä tuli erittäin suosittu, kun kreivi Basie otti bändin haltuunsa kuolemansa jälkeen.

Kansas City on pitkään tunnustettu suureksi jazzkeskukseksi, jonka tärkeysjärjestys on vain New Yorkin takana, New Orleansja Chicago. 1920-luvun puolivälistä 1930-luvun loppupuolelle Amerikan keskivaltioiden jazzmuusikot olivat "menossa Kansas Cityyn" etsimään työpaikkoja, musiikillisia haasteita ja hyviä aikoja. Saapuessaan he saapuivat musiikilliseen yhteisöön, joka oli poikkeuksellisen tukeva, vaativa ja taiteellisesti kohottava.

Vaikka suurin osa Amerikasta kärsi suuresta masennuksesta, Kansas Cityn jazz kukoisti, lähinnä Boss Tom Pendergastin korruptoituneen, mutta taloudellisesti kannustavan hallinnon takia. Jazz oli tuolloin suosittu sosiaalinen musiikki, ja varakeskukset - yökerhot ja pelihallit - palkkasivat yleensä muusikoita houkutellakseen asiakkaita. Serendipitous-tulokset olivat runsaat, vaikka matalapalkkaiset työpaikat jazzmuusikoille kaikkialta Keskilännestä ja upean uuden musiikin valuminen.

Katso Yhdysvaltojen teollistuminen tämän ajanjakson laajempaan tarkasteluun.

Suuret jazzmuusikot (1895–1935)

Memphis
  • Frank Stokes
  • Furry Lewis
  • Memphis Minnie
  • Uninen John Estes
  • Ida Cox
  • WC kätevä
  • Sidney Kirk II
  • Sidney "Spoon" Kirk III
New Orleans
  • Buddy Bolden
  • Freddie Keppard
  • Kerrossänky Johnson
  • Clarence Williams
  • Joe "King" Oliver
  • Kid Ory
  • Hyytelö Roll Morton
Chicago
  • Joe King Oliver
  • Louis Armstrong
  • Jimmie Noone
  • Johnny Dodds
  • Earl Hines
  • Hyytelö Roll Morton
  • Lil Hardin Armstrong
New York City
  • Duke Ellington
  • Fletcher Henderson
  • Willie Smith
  • James P.Johnson
  • Thomas Fats Waller
  • Joe Turner
  • Coleman Hawkins
  • Thelonious Monk
  • Bennie Carter
  • Ben Webster
  • Johnny Hodges
  • Cootie Williams
  • Bessie Smith
  • Ethel Waters
Kansas City
  • Kreivi Basie
  • Buck Clayton
  • Herschel Evans
  • Coleman Hawkins
  • Jo Jones
  • Pete Johnson
  • Harlan Leonard
  • Jay McShann
  • Bennie Moten
  • Kuumat huulet -sivu
  • Charlie Parker
  • Sammy Price
  • Jimmy Rushing
  • Joe Turner
  • Ben Webster
  • Claude Williams
  • Mary Lou Williams
  • Lester Young

Milloin mennä

Ihannetapauksessa matka olisi tehtävä päästäkseen mihin tahansa kuuluisaan jazzfestivaaliin yhdessä vierailluista kaupungeista. Katso Wikipedia Luettelo jazzfestivaaleista luetteloa varten.

Beale Street Music Festival järjestetään Memphisissä toukokuussa.

New Orleansin Jazz- ja Heritage Festival tapahtuu huhtikuussa ja toukokuussa.

Scott Joplinin kansainvälinen Ragtime-festivaali järjestetään Sedaliassa Missourissa kesäkuussa.

Voit siirtyä Chicagoon sattumanvaraisesti Chicagon jazzfestivaali, yleensä elokuun lopussa.

Mennä

Päivä 1 (perjantai): Boston että New York City

Päivä 2 (lauantai): Vierailu New York City

  • 52. katu Välillä 5. ja 7. Ave.
Viidennen ja seitsemännen kadun väliset 52. kadun korttelit tunnettiin 1900-luvun puolivälissä runsaasta jazzklubista ja vilkkaasta katuelämästä. 52. katu tunnetaan nimellä "Swing Street", "jazz-katu", "katu, joka ei koskaan nuku" ja yksinkertaisesti "katu". Nykyään se on täynnä pankkeja, kauppoja ja tavarataloja, ja sen jazzhistoriasta on vain vähän jälkiä.
Charlie 'Bird' Parker miehitti pohjakerroksen asunnon uransa huipulla, saavutettuaan huomattavaa menestystä ja tunnettua bebopin perustajana, modernina jazz-tyylinä, jonka hän ja trumpetisti Dizzy Gillespie loivat New Yorkissa keskellä maailmaa. 1940-luku. Parker nautti kansainvälisestä maineesta asuessaan täällä esiintyessään isojen ja pienten yhtyeiden sekä latinalaisten big bandien ja kielisarjojen kanssa. Avenue B (seitsemännen ja kymmenennen kadun välissä - Tompkins Square Parkin välissä) nimettiin uudelleen Charlie Parker Placeksi vuonna 1992, ja vuodesta 1993 lähtien puistossa järjestetään vuosittain Charlie Parker Jazz -festivaali Birdin syntymäpäivän kunniaksi (29. elokuuta 1920 Kansas Cityssä, Kansas). ja hänen panoksensa 1900-luvun musiikkiin.
  • Harlem
    • Kongressin huone Capitol, West 115th & Malcolm X Boulevard, c. 1940
    • Bamville Club, 65 West 125th Street, c. 1920-1930 - Coleman Hawkins
    • Plantation, länsipuolella 126. lähellä Malcolm X Blvd., c. 1930 - kilpaili Cotton Clubilla; Ohjaamo Calloway
    • Club Cabaret, 416 Malcolm X Boulevard, noin. 1923-25
    • Club Baron, 437 Malcolm X Boulevard, n. 1940-46
    • Goldgraben's, I.G. Kahvila, 439 Malcolm X Boulevard, c. 1919-30; Vuonna 1964 hänet nimettiin uudelleen Baron's Loungeksi - muusikkojen suosikki hangoutiksi muissa klubeissa työskentelyn jälkeen
    • Hirven Rendezvous, 464 Malcolm X Boulevard, c. 1930-45 - piti sosiaalisen seuran tansseja
    • Club Harlem, West 130th & Malcolm X Blvd., n. 1927-29; Vuonna 1964 se nimettiin uudelleen Harlem Grilliksi
    • Gee-Haw-tallit, Länsi-132. katu välillä 7. ja Malcolm X Blvd., c. 1940-45; Vuonna 1964 se oli Persianlahden huoltoasema - hevosen pää oli sisäänkäynnin päällä, klubi, joka oli auki aukioloaikojen ulkopuolella
    • Lincoln-teatteri, 58 West 135th Street, c. 1909-1964 - asennettu 10000 dollarin Wurlitzer-urut Fats Wallerille; nyt kirkko (1964 data)
    • Hirvenkahvila, Malcolm X Blvd. välillä Länsi 137. ja Länsi 138. katu, c. 1917-20
    • Capitol Palace, 575 Malcolm X Boulevard, noin. 1922-50 - nyt leikkipaikka
    • Brittwood Bar & Grill, 594 Malcolm X Boulevard, noin. 1932-42 - Willie Gantin musiikilliset maniakit;
    • Golden Gate -tanssisali, Malcolm X Boulevard & West 142.nd Street, n. 1939-50 - ylellinen juhlasali
    • Rhônen orkesteriklubi, 625 Malcolm X Boulevard, c. 1920-35 myöhemmin Lenox Club, alias "The Breakfast Club", 652 Malcolm X Boulevard, noin. 1935-45 - Louis Armstrong, Fletcher Henderson, Duke Ellington, 3 näyttää joka ilta kahdeksan tytön linjalla; purettiin vuonna 1958 Bethune Towers / Delano Village.

Jazzklubit New Yorkissa

Minton'sin perusti tenorisaksofonisti Henry Minton vuonna 1938. Minton's on kuuluisa roolistaan ​​modernin jazzin, joka tunnetaan myös nimellä bebop, kehityksessä, jossa 1940-luvun alun jam-istunnoissaan Thelonious Monk, Kenny Clarke, Charlie Christian, Dizzy Gillespie ja Charlie Parker, uuden musiikin edelläkävijät. Mintonin menestys on jatkunut kolmen vuosikymmenen ajan, kunnes se on laskenut lähellä 1960-luvun loppua ja lopulta sulkeutunut vuonna 1974. Yli 30 vuoden sulkemisen jälkeen hiljattain uusittu klubi avasi ovensa 19. toukokuuta 2006 nimellä Uptown Lounge Mintonin leikkimökissä. Tätä paikkaa voidaan pitää modernin jazzin syntymäpaikkana, ja joillekin puritaaneille sitä voidaan pitää varhaisen jazzin kuolemapaikkana, joten se tarjoaa parhaan lähtökohdan täältä seurata jazzin kappaletta.
Savoya laskutettiin maailman kauneimmaksi juhlasaliksi; se oli rakennuksen toisessa kerroksessa, joka ulottui koko korttelin pituudelta 140. ja 141. kadun väliin, ja siinä oli suuri tanssilattia (200 jalkaa 50 jalkaa), kaksi bändin telineitä ja sisäänvedettävä lava. Siitä tuli nopeasti suosituin tanssipaikka Harlemissa, ja monet 1920- ja 1930-luvun jazz-tanssihullut ovat alkaneet siellä; sillä oli pitkä ja kimalteleva ura, joka kesti pitkälle 1950-luvulle, ennen kuin sen omaisuus laski.
Se tunnettiin keskustassa nimellä "Hyvien jalkojen koti", mutta keskustassa, Harlemissa, nimellä "Track". Savoy järjesti säännöllisesti "Bändien taistelu" -kampanjoita, joita yleensä tapahtui talon ja vierasbändin välillä, vaikkakaan ei välttämättä. Joskus bändit vaihtavat numeroita sarjojen vaihtopisteessä. Poikkeuksellisen täynnä näiden tapahtumien tapahtuessa tanssia oli vähän, ja yleisö äänesti siitä, kuka oli heidän suosikki bändinsä, bändin johtaja, laulaja jne. Kaksi tunnetuinta "taistelua" tapahtui, kun Benny Goodman Orchestra haastoi Chickin Webb vuonna 1937 ja vuonna 1938, kun Count Basie Band teki saman. Yleinen arvio oli, että he molemmat hävisivät Chick Webbille.
Johto järjesti myös tällaisia ​​kehittyneitä tapahtumia: Savoy esitteli 15. toukokuuta 1927 "Jazz-taistelun", jossa esiintyi King Oliver's Dixie Syncopators, Williamsin johtama bändi, Chick Webbin Harlem Stompers ja Hendersonin Roseland Orchestra; muita taisteluita käytiin Lloyd Scottin, Webbin, Alex Johnsonin, Charlie Johnsonin, Williamsin ja Hendersonin (6. toukokuuta 1928) johtamien yhtyeiden välillä sekä Cab Callowayn Missouriansin ja Duke Ellingtonin, Hendersonin, Cecil Scottin, Lockwood Lewisin ja muiden johtamien ryhmien välillä. Webb (14. toukokuuta 1930).
Nykyään Savoy-paikasta löytyy vain muistomerkki.
  • Puuvillaklubi, Lenox Avenue, osoitteessa West 142.nd Street (1923-1936); 200 West 48th Street (1936-1940). 666 West 125th Street (tähän mennessä 1997) 1 888 640-7980. [3][4]
Aikaisemmin nimeltään "Club De Lux", Cotton Club oli tunnetuin kaupungin yökerhoista 1920- ja 1930-luvuilla, houkuttelemalla yleisöä, joka sisälsi usein New Yorkin yhteiskunnan kermaa. Sen kimaltelevat reviit tarjosivat välineen päivän tunnetuimpien jazzmuusikkojen esityksiin, ja klubin toiminta tuotiin laajalle yleisölle toistuvilla lähetyksillä. Fletcher Henderson johti ensimmäistä yhtyettä, joka soitti siellä vuonna 1923. Talon bändi, kun paikka ensimmäisen kerran avattiin, oli Andy Preerin Cotton Club Syncopators; Preerin kuoleman jälkeen vuonna 1927 Duke Ellingtonin orkesteri oli mukana ja sen residenssistä tuli klubin historian juhlituin, joka kesti vuoteen 1931 asti. Cab Calloway ja hänen Missouriansinsa, jotka olivat ensimmäistä kertaa esiintyneet suurella menestyksellä vuonna 1931, ottivat sitten vastaan, ja Callowayn aika Puuvillaklubin johtajan (joka laajeni vuoteen 1934, jolloin Jimmie Lunceford seurasi häntä) oli tarkoitus tehdä maineensa. Sekä Wellington että Calloway palasivat sen jälkeen kun klubi muutti keskustaan.
Suurin osa ajanjakson tärkeimmistä jazzmuusikoista, laulajista ja tanssijoista ilmestyi jossain vaiheessa Cotton Clubilla, mukaan lukien Louis Armstrong, Ethel Waters, Ivie Anderson, Bill Robinson ja Nicholas Brothers. Klubin olemassaolon kukoistus luotiin uudelleen Francis Ford Coppolan elokuvassa Puuvillaklubi (1984).
Harlemissa vuonna 1935 tapahtuneiden kilpailumellakkojen jälkeen aluetta pidettiin vaarattomana valkoisille (jotka muodostivat Cotton Clubin asiakaskunnan). ja klubi pakotettiin sulkemaan (16. helmikuuta 1936). Se avattiin uudelleen syyskuussa 1936 keskustassa West 48th Street -kadulla, tiloissa, joissa aiemmin oli toiminut Palais Royal ja Connie's Inn (1933-6); Cotton Club jatkoi toimintaansa tässä paikassa kesäkuuhun 1940 saakka.
Klubi avattiin myöhemmin samana vuonna Broadwaylla ja 48. Streetillä, mutta suljettiin lopullisesti vuonna 1940 korkeammien vuokrien, makujen vaihtelun ja liittovaltion tutkimuksen seurauksena Manhattanin yökerhojen omistajien veronkierrosta. Puuvillaklubi avattiin uudelleen vuonna 1978 Harlemissa. Puuvillaklubin alkuperäinen paikka purettiin vuonna 1958 yhdessä Savoy-juhlasalin ja Lenox-klubin kanssa (1935-45 Louis Armstrong, Fletcher Henderson, Duke Ellington, 3 esitystä joka ilta) Bethune Towers / Delano Village -kylpylän rakentamiseksi; sen perintö elää kuitenkin uudella samannimisellä sivustolla osoitteessa 666 West 125th Street.
Sen kukoistuspäivänä Cotton Club kielsi pääsyn mustiin suojelijoihin, vaikka kaikki esiintyjät olivat mustia.
  • Sininen muistiinpano, 131 W. 3rd St., New York, NY, [5] Greenwich Villagen sydämessä.
Avattu vuonna 1981. Lippulaiva New York Blue Note -klubi on ansainnut eron siitä, että se on maailman johtava jazzklubi ja ravintola. Tony Bennett, George Benson, Ray Charles, Natalie Cole, Oscar Peterson, David Sanborn, Nancy Wilson, edesmennyt Sarah Vaughan ja Dizzy Gillespie.
Maailmankuulu lahjakkuus astuu näyttämölle kuuden päivän jaksoissa, ja maanantaisin varataan yleensä erinomaisille paikallisille lahjakkuuksille. Kaksi sarjaa on klo 9.00 ja 11.30. Hinnat ovat vähintään 35 dollaria pöytävarauksista tai 25 dollaria kansi baarissa. Perjantai- ja lauantai-illan myöhäisillan jam-istunnoista peritään 5 dollarin takuumaksu. Sunnuntaibrunssi tarjoillaan keskipäivällä - klo 18. Näytä ajat klo 13.00 ja 15.30.
Vuonna 1935 perustettu Vanguard on pimeä kellari Greenwich Villagessa. Vanguard on arkkityyppinen Greenwich Villagen jazzklubi. Yli sata jazz-albumia on kirjattu tapahtumapaikalle Sonny Rollinsin nimellä vuonna 1957 julkaistun (alunperin yhden) albumin jälkeen. Klubin historian kaksi tunnetuinta sitoumusta ovat luultavasti Bill Evansin ja John Coltrane, jotka molemmat tapahtuivat 1961. Wynton Marsalis äänitti klubissa säännöllisesti 1990-luvun alussa.
Sarjat: sunnuntaista torstaihin klo 9.30 ja 23.30, perjantaisin ja lauantaisin klo 21.30, 23.30 ja 1.30. Maanantai-iltaisin Thad Jonesin ja Mel Lewisin yli 33 vuotta sitten perustama Vanguard Jazz Orchestra jatkaa big band -perinnettään. Sunnuntai - torstai: 25 dollaria ovella (sisältää 15 dollarin sisäänpääsyn ja vähintään 10 dollarin juoman). Perjantaina ja lauantaina: 30 dollaria ovella (sisältää 20 dollaria sisäänpääsyä ja 10 dollaria juomaa vähintään). jolla on oikeat tunnelmat ja erinomainen varauskäytäntö. Ota pianisti Tommy Flanagan tänne täydelliseen jazz-illanviettoon.
  • Birdland, (1949-1965) 52nd St, (1986-1996) 2745 Broadway, (1996 - tähän päivään asti) 315 west 44th Street, 8. ja 9. tiet välillä.
Avattiin vuonna 1949. Aluksi klubi oli Broadwaylla, mutta se muutti nopeasti 52nd Streetille, joka oli jazzin kasvualusta 1930- ja 40-luvuilla. Kreivi Basie ja hänen smokin-bigbändinsä tekivät Birdlandista New Yorkin pääkonttorin, ja lopulta nauhoittivat George Shearingin "Lullaby of Birdland" -liven klubissa. John Coltranen klassinen kvartetti esiintyi säännöllisesti klubissa 1960-luvun alussa ja levytti "Live at Birdland" -elokuvan.
Lintumaalla esiintyneet: Charlie Parker, Dizzy Gillespie, Thelonious Monk, Miles Davis, John Coltrane, Bud Powell, Stan Getz, Lester Young, Erroll Garner ja monet, monet muut.
Kaikki näyttelyajat: klo 9 ja 23 (M, Tu ja F aikatauluihin lisätään kunnianosoitusjoukot varhain kello 17.30). Musiikkimaksu vaihtelee, 20-35 dollaria. Pöydissä on vähintään 10 dollaria ruokaa / juomaa per henkilö. Baarissa musiikkimaksu sisältää yhden juoman. Sunnuntai kuuluu Arturo O'Farrillin Afro-Kuuban Jazz Big Bandille, maanantaisin on varattu Toshiko Akiyoshi Jazz Orchestra, jossa Lew Tabackin myöhempiin sarjoihin, ja nyt joka maanantai klo 17.30 - 19.30 - The Art Blakey Jazz Messenger's Revue suorittaa. Tiistaisin mennään tyypillisesti Paul Mercer Ellingtonin ohjaamaan Kuuluisaan Duke Ellington -orkesteriin alkusarjoilla klo 17.30–19.30, esittäen David Ostwaldin Louis Armstrong Centennial Bandin. Keskiviikosta lauantaihin odotetaan parhaita paikallisia ja kansainvälisesti kiertäviä taiteilijoita. Juuri lisätty: Joka perjantai klo 17.30–19.30 - Lew Andersonin All American Big Band. Kaikki nauttivat näyttämön erinomaisista linjoista.

Muut jazziin liittyvät paikat

  • Blue Note -tallenteet, Aikaisin sijainti oli 167 Lexington Ave, New York, NY 10016. Nyt se on sijoitettu osoitteeseen 150 Fifth Ave. 6th Fl. New York NY
  • Verve-tallenteet 1755 Broadway New York, NY
  • Jazzmuseo Harlemissa
  • Louis Armstrongin talo 34-56 107th St., Corona, NY 11368, 104 E 126. St.
  • Louis Armstrongin arkisto - Avoinna tilauksesta 1718997-3670
  • Huuhteleva hautausmaa 46th Ave, 162nd St, Queens County New York, USA. Hautausmaalle on haudattu lukuisia jazzmuusikkoja, kuten Louis Armstrong, Dizzy Gillespie ja Johnny Hodges.

3. päivä (sunnuntai) New York että Boston

Päivä 4 (perjantai): Bostonista Chicago.

Konserttiyö Chicagossa.

Päivä 5 (lauantai): Vierailu Chicago

Jazz-historialliset paikat Chicagossa sijaitsevat enimmäkseen eteläpuolella, lukuun ottamatta Green Millia, joka sijaitsee Uptownissa. Vieraile Chicagon South Side Jazz Clubs verkkosivusto. Rakennuksen sijainnista ja tilasta voi tutustua osoitteessa [6]

Haitin paviljonki oli mustan viihteen keskus maailman Kolumbian näyttelyssä vuonna 1893. Näyttely toi Chicagoon monia mustia kiertäviä muusikoita, kuten W.C. Handy (pidetään bluesin isänä), Scott Joplin (Ragtime isä). Haitin paviljonki oli jazzmusiikin hautomo, siellä Scott Joplin ja monet muut muusikot havaitsivat, että monilla muilla mustan stipendiaatin muusikoilla on kehittynyt samanlaisia ​​taitoja ja jaettu kokemuksiaan erilaisesta musiikista, josta syntyi jazzmusiikki. Tänä päivänä maailman Kolumbian näyttelystä on jäljellä kaksi vaikuttavaa symbolia. "Kultainen nainen" -veistos on pienempi versio Daniel Chester Ranskan tasavallan patsasta, joka alun perin seisoi kunniatuomioistuimen juurella. Alkuperäisessä Taidepalatsissa on nyt Chicagon tiede- ja teollisuusmuseo.
Alue on yksi maan merkittävimmistä afroamerikkalaisten kaupunkihistorian keskuksista. Se oli täynnä klubeja ja kahviloita 1900-luvun laajentumisen aikana ennen suurta masennusta, ja sillä oli suuri rooli Chicagon musiikkikentän kultakauden historiassa ja kehityksessä. Louis Armstrong asui naapurustossa ja esiintyi monissa alueen yökerhoissa, kuten Sunset-kahvilassa, The Vendome -teatterissa ja Plantation-kahvilassa. Entisen rakennus Auringonlaskun kahvila on edelleen siellä ja sitä pidetään Chicagon maamerkkinä.

Historialliset jazzklubit Chicagossa

  • Pekin Inn 2700 S. osavaltion St.
Avoinna vuosina 1910-20. sitä pidetään yhtenä tärkeimmistä eteläpuolen klubeista ennen vuotta 1910. Se oli ensimmäinen, joka palkkasi muusikoita, jotka liittyivät läheisesti ragtime- ja ennen jazz -musiikkia, kuten Joe Jordan, Tony Jackson ja Wilbur Sweatman. Jotkut ihmiset pitävät Pekin Inniä Chicago Jazz -skenen syntymäpaikkana ja yhtenä ensimmäisistä musiikkilaboratorioista, joissa ihmiset kokeilivat ragtime- ja pre-jazz-tyyliä.
  • Dreamland-juhlasali 3618-20 S. osavaltio, osoitteessa 35. katu. Chicago
Dreamland oli yksi ensimmäisistä juhlasaleista Chicagon historiassa, joka avattiin vuonna 1912 ja jossa oli mukana pelaajia kuten King Oliver, Johnny & Warren "Baby" Dodds, Louis Armstrong ja Hot Five, Alberta Hunter, Sidney Bechet, Lawrence Duhé, Ethel Waters .
  • Lincolnin puutarhat (Kuninkaallinen puutarha). 459 East 31st Street, osoitteessa South Cottage Grove Avenue.
Lincoln Gardens (aiemmin Royal Gardens) oli tanssisali, johon mahtui jopa 1000 tanssijaa. Vuoden 1924 myöhästyneen tulipalon jälkeen sali kunnostettiin upeasti, koska se avattiin uudelleen 28. lokakuuta 1925, jolloin nimi muutettiin New Charleston Caféksi; se tunnettiin myöhemmin nimellä Café de Paris. Dave Peyton johti yhtyettä siellä marraskuun lopusta 1926, mutta kesäkuussa 1927 se pommitettiin - ehkä jengisodassa - ja suljettiin.
Bill Johnsonin johtaman Original Creole Bandin residenssi Royal Gardensissa vuonna 1918 vahvisti tanssisalin maineen jazzpaikkana ja aloitti sarjan New Orleansin muusikoiden esiintymisiä, joilla oli suuri merkitys konsertin kehitykselle. musiikkia Chicagossa. Joe King OliverCreole Jazz Band soitti residenssissä 17. kesäkuuta 1922 helmikuuhun 1924. Tänä aikana hän lähetti sähkeen New Orleansin Cornet-opiskelijalleen tulemaan Chicagoon ja liittymään bändiinsä toisena trumpettina soittamaan Lincoln Gardensissa. Trumpetisti nimi oli Louis Armstrong. Tämä oli Armstrongin unelma ja hänen hämmästyttävä soittonsa bändissä sai pian sensaation muiden Chicagon muusikoiden keskuudessa.
Kaksivuotisen Lincoln Gardens -puiston aikana King Oliver Louis ja Creole Serenadersin kanssa toi kuumaa New Orleansin tyylistä jazzia Chicagoon ja myöhemmin äänitteiden kautta maailmalle.
"Kun kuningas Joe Oliver pyysi minua lähtemään New Orleansista vuonna 1922 ja liittymään hänen luokseen Lincolnin puutarhaan soittamaan toista trumpettia hänen ensimmäiseen trumpettiinsa, hyppäsin ilosta taivaalle. Päivä, jolloin sain sähkeen Papa Joelta - se on mitä Soitin hänelle - soitin hautajaisissa New Orleansissa, ja kaikki Tuxedo Brass Bandin jäsenet kertoivat minulle, että en mene, koska Papa Joella ja hänen bändillään oli jonkinlaisia ​​liiton ongelmia ... Tulin Chicagoon noin yksitoista ' kello illalla 8. heinäkuuta 1922 Illinoisin päärautatieasemalle kahdestoista ja Michigan Avenuelle. En koskaan unohda sitä. Kuningas oli jo töissä. Minulla ei ollut ketään tapaamaan minua. Otin taksin ja menin suoraan Lincolnin puutarhat. " (Louis Armstrong)
Royal Garden Bluesia pidetään ensimmäisenä riffikappaleena
Rakennettu vuonna 1909 uusittu vuonna 1937. Vuoden 1921 uudistuksen jälkeen tämä yksinkertainen autotalli muutettiin yhdeksi kaupungin varhaisimmista ja legendaarisimmista jazzpaikoista. Talon orkesterissa esiintyi tunnettuja muusikoita kuten Louis Armstrong, Johnny Dodds ja Earl "Fatha" Hines, kun taas lattiaesityksissä esiteltiin uusimmat tanssit paikalliselle yleisölle. Monet lupaavat nuoret taiteilijat, kuten Bix Beiderbecke, Jimmy Dorsey, Benny Goodman ja Gene Krupa, alkoivat täällä myöhäisillan istunnoissa. Vuoden 1937 kunnostamisen jälkeen se nimettiin uudelleen Grand Terrace Ballroomiksi (muutettiin aikaisemmasta sijainnistaan ​​3955 South Parkway Blvd) ja pysyi suosittuna yökerhona vuoteen 1950 asti.
Earl Hines nautti siellä suuresta menestyksestä, vaikka muut isot bändit, kuten Fletcher Henderson, Count Basie ja Horace Henderson, soittivat myös Grand Terracea ennen toista maailmansotaa. Kaupan toimisto, joka oli kauan sitten osa korotettua telineestä, josta oli näkymät Grand Terracen tanssilattialle. Bändin telineen takaosassa oli suuri jazzrytmejä kuvaava seinämaalaus, ja osa on edelleen näkyvissä.
Grand Terracen juhlasalissa ja muissa Chicagon yökerhoissa klubin jättäminen ilman johdon lupaa oli vaarallista monien Chicagon jazzmuusikkojen terveydelle. Siksi Earl Hines pysyi Grand Terassilla yli vuosikymmenen.
Vuonna 1936 Grand Terracen juhlasalissa, jossa Fletcher Henderson esiintyi oman bändinsä kanssa, Goodman soitti bändin edessä Krupan istuessa rummuissa. Tämä on ehkä ensimmäinen kerta, kun mustavalkoinen jazzmuusikko soitti yhdessä maksavan yleisön edessä
Uudessa paikassa sijaitseva rakennus, jonka ulkonäkö näyttää hyvin samalta kuin musiikillisen kukoistuksen aikana, on nyt rautakauppa. Jotkut seinät sisätiloissa on edelleen maalattu samalla tavalla kuin Grand Terassi-aikoina. on mahdollista pyytää omistajia käymään sisäpuolella.
Klubi toimi inspiraationa kappaleelle nimeltä "Sunset Cafe Stomp" Louis Armstrong ja Hot Five.
  • Vihreä mylly, 4802 N. Broadway Ave. Chicago, IL
Avattu vuonna 1907 Pop Morse's Roadhouse, "Mill" oli pysähdyspaikka surijoille juhlia ystävänsä menemistä ennen kuin jatkoi Pyhän Bonifacen hautausmaalle. Vuoteen 1910 mennessä uudet omistajat olivat muuttaneet tienrakennuksen Green Mill Gardens -puutarhaksi, jossa oli lyhtyvalaistut ulkoilmatanssi- ja juomialueet, ja ylpeillä sellaisista päälinjoista kuin Al Jolson, Eddie Cantor ja Sophie Tucker.
Kun kaksikymmentäluvut röyhkivät, vihreästä myllystä tuli mafiateroalue, kun Al Caponen käsimies "Machinegun" Jack McGurn sai 25 prosentin omistusosuuden klubista, ja Al Capone itse vierailisi klubissa säännöllisesti. Johtaja Danny Cohen oli antanut McGurnille 25%: n osuuden "suostuttelemaan" koomikko / laulaja Joe E. Lewis siirtämästä eteläänsä New Rendezvous Caféen Clarkissa ja Diverseyssä. McGurn onnistui vakuuttamaan Lewisin leikkaamalla kurkun ja katkaisemalla kielensä. Ihmeellisesti Lewis toipui, mutta hänen laulunsa eivät koskaan saaneet takaisin rehevää ääntään. Tapaus otettiin myöhemmin kuolemaan elokuvassa Jokeri on villi. Frank Sinatra on Joe E.Lewis ja Hollywoodin soundstage Green Mill. Tietysti hänen kiinnostuksensa herätti, Sinatran täytyi käydä klubissa. Vuonna 1986 Green Mill -koristelu palautettiin sen kieltoaikaan, puhdas sisustus.
  • Vendome-teatteri 3145 South State Street,
Rakennettu vuonna 1919 ja purettu vuonna 1949. Sijaitsee Chicagon ns. "Mustan vyön" sydämessä. Vendome-orkesterin suosio nousi huimasti joulukuussa 1925, kun pääkoronetisti Louis Armstrong tuli kyytiin Dreamland-kahvilassa. Kun Armstrong soitti sooloa, Vendome-yleisö ilahti villisti. Vuonna 1926 Armstrong lähti töihin Sunset Cafeen, joka on yksi kaupungin tunnetuimmista mustista ja rusketuksista. Muita jazzartisteja, jotka esiintyivät Vendomessa 1920-luvulla, olivat pianisti Earl Hines, rumpali Jimmy Bertrand, kornetisti Freddie Keppard ja pianisti Lil Hardin-Armstrong.
King Oliver -bändi, kreoli-jazz-yhtye, soitettiin laajasti Plantation Caféssa, kunnes se tuhoutui tulipalossa vuonna 1927.
  • Apex Club 35. katu S. Calumetin ja S. Prairie -kadun välissä [9]
Avattu vuonna 1920, mukana Junie Cobb, Johnny St.Cyr, Dave Nelson, Joe Poston, Johnny Wells, Earl Hines ja klarinetisti Jimmy Noone.
  • Viihdyttäjän kahvila 209 E.35th St. Michiganissa 1910-luvulla
Mukana Sammy Stewart ja hänen syncopation-ritarinsa, Freddy Keppardin bändi, Earl Hines, Natty Dominique, Vernie Robinson, Carroll Dickerson.
  • Monogram-teatteri 3435-40 S.
Avattu vuonna 1910. Mukana varhaisia ​​jazzmuusikoita, kuten Sidney Bechet, Ethel Waters, Erskine Tate, Ma Rainey.
  • Eliittiklubi 3030 S. osavaltion St.
Avattu vuonna 1910. Mukana Jelly Roll Morton, Earl Hines, Alberta Hunter.
  • Ententainerin kahvila
  • Friar's Inn kellari 60 East Van Burenissa tai 343 South Wabash Chicago Loopissa,
Friar's Inn oli yökerho, joka sijaitsi kellarissa Chicagon Loop-alueella, 60 East Van Buren -kadulla osoitteessa 343 South Wabash Avenue. Moulin Rouge -kahvila oli samassa kompleksissa. Friar's Inniä johti Mike Fritzel, ja hänet muistettiin muusikoiden muistelmissa gangsteri-hangoutina. Friar's Innillä oli kolme yhtyettä: yksi 3–6, yksi 6–10, yleensä rytmi-osio päivälliselle ja pääbändi kello 22: sta aikaisin aamuun - mikä oli Mares-ryhmä. Klubilla oli tiukka "vain valkoisille" -politiikka. Friar's Inniin liittyvistä merkittävistä bändeistä olivat New Orleans Rhythm Kings (alun perin "Friar's Society Orchestra") ja Austin High Gang (tunnetaan myös nimellä "Blue Friars").
Friar's Innissä soittaneita muusikoita olivat Frank Teschemacher, Bud Freeman, Steve Brown, George Brunies, Merritt Brunies, Emmett Hardy, Paul Mares, Leon Roppolo, Bee Palmer ja Mel Stitzel. Joan Crawford työskenteli tanssijana siellä uransa alkupuolella.

Lisää historiallisia jazzklubeja listattu tässä

Moderni jazzklubi Chicagossa

Onneksi Jazzin tarina ei päättynyt BeBopiin. Se jatkoi oikealle kammomista avantgardiin. Osa tästä seikkailunhaluisesta joukosta oli Chicagossa (enimmäkseen afroamerikkalais-amerikkalaisia) muusikoita edustava yhdistys nimeltä AACM (Association for the Advancement of Creative Musicians).
AACM: n tehtävänä on "vakavan, omaperäisen musiikin vaaliminen, esittäminen ja tallentaminen" ja tukee Jazzissa työskenteleviä muusikoita, säveltäjiä ja kouluttajia. Vuodesta 1965 lähtien AACM (ensin Muhal Richard Abramsin johtamana) on kouluttanut nuoria muusikoita Chicagossa ja kummallakin tavalla, Amsterdam ja Pariisi jossa jotkut perustajajäsenet asuivat itsenäisessä maanpaossa 1970-luvun alussa.
AACM: ään liittyvät muusikot, kuten Henry Threadgill, Anthony Braxton, Jack DeJohnette ja Chicagon art Ensemble: Lester Bowie, Roscoe Mitchell, Joseph Jarman, Famoudou Don Moye ja Malachi Favors tuottivat jännittävintä ja haastavinta jazzmusiikkia 1970-luvulla musiikki, jonka valtavirta ja korkeakoulu alkoivat tunnistaa vasta 1990-luvulla.
1980-luvun lopulla ja 1990-luvun alussa muusikko ja Columbia College -yliopiston professori Hal Russell toivat suuren määrän uusia muusikoita AACM: n vaikutuspiiriin sekä opettamalla että soittamalla NRG Ensemblen kanssa. Russellin opiskelijat ja seuraajat, kuten Ken Vandermark, Kent Kessler, Mars Williams ja Weasel Walter, ovat auttaneet energisoimaan AACM-kohtauksia ja saaneet ansaitun kriittisen ja tiedotusvälineiden huomion.
Onneksi melko monet alkuperäisistä AACM-pelaajista ovat edelleen paikalla, samoin monet heidän opiskelijoistaan ​​sekä Chicagosta että Euroopasta, samoin kuin uudemman kohtauksen pelaajat, jotka laskeutuvat Russellilta. Voit saada esityksiä ympäri kaupunkia melkein joka viikon ilta, mutta kohtaus keskittyy ennustettavasti kourallisen klubien ympärille, joilla on yhteyksiä muusikoihin.
  • Velvet Lounge, 67 East Cermak Road. Omistaja Fred Anderson on AACM: n pitkäaikainen jäsen, ja hänen yhteytensä kulkevat syvällisesti molempien nykyaikaisten kohtausten läpi. In most evenings from Wednesday through Saturday, you'll find him alternately watching the door, and joining the band on stage to play a ripping sax solo.
  • The New Apartment Lounge, 504 East 75th. Von Freeman is your host here at the new apartment, another club frequented by AACM members both onstage and off. The club is a must-see, and the Wednesday night jam sessions are legendary.
  • The Hideout seems to be the successor on Wednesday nights to the long running Tuesday and Wednesday night gigs by Ken Vandermark and friends at The Empty Bottle, where he and music critics John Corbett and Peter Margasak have created a platform for exposing Chicago hipsters to Avant Garde Jazz from the AACM scene, the Russell scene, and from around the world. Wednesday nights are usually reserved for overseas guests, such as Han Bennik or, maybe if you're lucky, Misha Mendelberg.
  • The HotHouse, 31 East Balboa. Having moved to Printers Row after many years in Wicker Park, the HotHouse regularly hosts concerts mostly by younger members of the AACM scene (like Eight Bold Souls) and associated traveling artists, in a somewhat more upscale atmosphere than the other three clubs in this group - the old location was a dive, but they took the move as an opportunity to dress up a bit.
  • Andy's Jazz Club 11 East Hubbard St. Chicago, IL, 1 312-642-6805.
One of Chicago's best-known and most respected Jazz establishments, historic Andy's offers casual dining and live jazz. Local acts focusing on mainstream, traditional, be-bop jazz and blues are featured with sets at lunchtime, late afternoon and evenings. Located just off Michigan Ave in downtown Chicago and just steps away from Chicago's Magnificent Mile, Andy's Jazz Club has been a destination for the work weary and hungry hipsters for over a quarter of a century. Established in 1951, this onetime newspaper pub has evolved from a shot & beer joint into a full service music Mecca.
Taste and variety define the music menu as well, showcasing Jazz and Blues 7 days a week. No other venue can boast of the three shows daily and a weekend rotations of world-class headliners.
Friday's Live Jazz At Noon provides a variety of lunchtime favorites with conversation friendly music, guaranteed to satisfy the cravings of the clock-watchers and leisure lovers alike. Open for lunch Monday-Friday with live music only on Friday. Jazz At Five ups the intensity when locals and visitors mingle beneath the "Wall of Fame" and exchange ideas in the universal language of Jazz. Jazz At Nine expands the experience with a range of world-renowned artists with diverse styles continuing until 1AM. To accommodate a more energetic weekend crowd, hours are extended to 1:30AM and serve from the complete menu until 1AM. On Sunday, entertainment jump starts your morning with a 11AM-2:30PM Brunch and continues on with evening music offered from 5PM-midnight. Located in the heart of the River North Neighborhood of the Chicago Loop, you can find Andy's Jazz Club & Restaurant at the intersection of State Street and Hubbard Street.

More modern Chicago clubs at www.chicagojazz.com

Other jazz-related places in Chicago

  • The Chicago Jazz Archive, part of the Library of the University of Chicago, open Tuesday to Friday by appointment only (call 702-8541); contains pictures, magazines and recordings from the early jazz in the Chicago scene.
  • Chicagon teatteri, 175 N. State St.,
Many big bands played at the Chicago in the 1930s and '40s, including, to name a few, Benny Goodman, Dick Jurgens, Harry James, and Orrin Tucker. Having narrowly survived demolition in the mid-1980s, the Chicago Theatre continues to operate, with most of its elegance still evident.

Day 6 (Sunday): Chicago että Kansas City

Distance: (532 Miles)

Concert in the Phoenix?

Day 7 (Monday): Visiting Kansas City

Jazz places in Kansas City

  • 18th and Vine District
...we came to the corner of Eighteenth Street and Wham! Everything along that street was all lit up like klieg lights... And everywhere you went, there was at least a piano player and somebody singing, if not a combo or maybe a jam session... we were walking into a scene where the action was greater than anything I've ever heard of." ca 1924-25, William Basie, from Good Morning Blues, the Autobiography of Count Basie.
...The Flavor of 18th street was on the sidewalks, you could find everybody who was anybody on 18th street.But it was grand. 12th street was joints, 18th street was class. It was all we had, and it was the only place we could go." Reuben Benton, long time resident.
18th and Vine in Kansas City is internationally recognized as one of the cradles of jazz. Along with New Orleans's Basin Street, Beale Street in Memphis, 52nd Street in New York and Los Angeles's Central Avenue - the 18th and Vine area was a midwife to the birth of a new style of jazz. Like the spicy barbecue for which Kansas City is so widely noted, the jazz that evolved in the 18th and Vine district was likewise distinctive. Simmered in the blues, Kansas City's jazz was a riff-based sound fueled by jam sessions in the district's crowded clubs.
A list of the musicians who worked and made their home in the historic district reads like a veritable Who's Who of Jazz in the 1930s and 1940s. Charlie Parker is likely the most noted modern jazz musician to come from Kansas City. However, many notables call the city home or got their start in this significant jazz scene.
Located just east of Downtown Kansas City, it is the Kansas City metropolitan area's historic center of African American culture. It has been the focus of more than $30 million of civic investment since the late 1980s, but the district's redevelopment has struggled. In the 1990s, parts of the film Kansas City were filmed there. Façades left from the movie remained on most of the dilapidated buildings until the end of the 1990s. Today, the 18th and Vine district includes the Mutual Musicians Foundation, the Gem Theater, the long-time offices of African-American newspaper The Call, the Blue Room jazz club, the American Jazz Museum, the Negro Leagues Baseball Museum, restaurants and apartments.
The clubs sported colorful names such as the Cherry Blossom, the Chez Paree, Lucille's Paradise, the Subway Club, the Sportsmen Club, the Ol' Kentuck' Bar-B-Q and Fox's. Many of the clubs featured "Blue Monday" sessions. Former bassist for Andy Kirk, Laverne Barker remembered how, "People would go to the area on Sunday Nights and would wait for Blue Monday parties to start in the clubs at midnight. The jam sessions would start and go `til Monday afternoon."
Vine Street also has been celebrated by many songs including "Vine St. Bustle," "Vine St. Boogie," "Vine St. Drag" and "Kansas City."
Located in the Historic 18th and Vine Jazz District in Kansas City, MO., this is the place where jazz masters such as Charlie Parker, Count Basie, Big Joe Turner, and hundreds of others defined the sounds of the 1920s, 30s, and 40s. Contains rare photos, album covers, memorabilia, and personal items telling the stories of jazz legends Louis Armstrong, Duke Ellington, Ella Fitzgerald, and Charlie Parker, More than 100 recordings of the greatest jazz ever played, Studio 18th & Vine, where visitors experiment with harmony, melody, and rhythm, Films and special collections honoring the impact of jazz on the American experience, Special exhibits highlighting Kansas City’s unique contributions to jazz.
'Closed on Mondays'
  • The Mutual Musicians Foundation 1823 Highland Avenue, 18th & Vine district, 1 816 471-5212
Otherwise known and the Musicians local No. 627, This modest musicians union house is nearly 100 years old and represents KC jazz/blues/ragtime history far better than the museum down the street. Open jazz jams and cutting sessions Saturdays starting at around midnight lasting til sometimes past dawn - if the crowd and musicians can keep each other interested. (Blues jams on Fri night.) Charlie Parker grew up in the area and there are stories of him peeking through the window of this place to see perhaps Basie, Lester Young, etc. Upstairs there is a piano that locals say Scott Joplin, Mary Lou Williams and Count Basie played on. Downstairs reside the Saturday jams in a room that has a grandma's formica kitchen feel. Lester Young (hear 1958 audio discussion with Chris Albertson), Bennie Moten, Walter Page, Charlie Parker, Coleman Hawkins, Ben Webster, Buster Smith, Mary Lou Williams, Pat Metheny, Count Basie, Jimmy Rushing, Big Joe Turner, Kevin Mahogany, Ahmad Alaadeen, Bob Brookmeyer, Claude Fiddler Williams, George E Lee, Bobby Watson, Jay McShann, Andy Kirk, The Blue Devils, Karrin Allyson and many others had/has strong ties to this district (or the 12th Street scene which is completely destroyed).
  • Fox's Tavern, Corner of 18th St and Vine.
Very popular with loudspeakers on the street broadcasting music and shows, contributing enormously to the atmosphere of the district.
  • Piccolo's club, Corner of 18th and vine (west of Fox's Tavern).
  • Street hotel, featured the early location of the Blue Room, an exclusive jazz club.
  • Shannon building featured on the basement, one of the most famous jazz clubs, the Subway. The most recognized jazz musicians jammed at the Subway: Benny Goodman, Coleman Hawkins, Gene Krupa, Harry James, Chu Berrym, Jimmy and Tommy Dorsey, Ben Webster and countless other held cutting contest with local musicians.
  • The El Capitan Club, 1608-10 E 18th St.
  • Elk's Lodge, 1606-E 18th, (open in 1906).
  • Moten and Hayes records owned by two men that would become famous bandleaders, Benny Moten and Thamon Hayes. Bennie Moten's Kansas City Orchestra was the most successful Jazz band of the Midwest. The band toured all over the country and had a top selling recording in 1927 for Victor named "South". In 1929 Count Basie of The Blue Devils joined the band, and several other members of that band soon joined Moten's Orchestra. Count Basie took over the band after Moten's death in 1935.
  • Lucille's Paradise Club, 1709-11E 18st st, featured radio broadcast in the lates '30s.
  • Scott's Show Bar Corner of 18th st and Highland Avenue, an elite supper club in the '40s opening as the 'Highland Gardens' in 1922. Also called the Airdome and the Quaterne, and later the Rialto and the Boone.
  • Centennian Church, Count Basie played the Organ at this congregational church.
  • Gem Theatre operated from 1912 as a segregated movie theatre.
  • The Parrot Inn, 1813 Vine St.
  • The Mardi Grass Club opened in the 1950s. Had many names, turnovers through the years. Much the same since the 1930s, raw urban club. "Bird, Basie, Miles, Monk played it". It closed due to lease dispute according to Ignatius' secret sources and apparently will reopen down the street. Rumor is another club will go in this spot.
  • The OI Kentucy Barbecue. Musicians jammed here and ate barbecue soup for 10 cents.
  • Eblon Theater is the site of the Count Basie first job in Kansas city. His band came to play to the city and left him here. He played as an organist in silent films, as the Cherry Blossom in 1934, it featured Japanese decor and some of the hottest jam sessions in town. Later was called the 'Chez Paree'.

Jazz clubs in Kansas City

  • Reno Club. 12th Street, between Cherry Street and Locust Street, Kansas City, MO.
Known as the "Queen" of Kaycee clubs, the Reno Club flourished during the 1930s, but was closed for tax evasion in 1938. The club's activities, directed by Papa Sol Epstein, were segregated, and separate dance floors, bars, and dining areas were reserved for black and white patrons. Bennie Moten played there in the early 1930s, and in 1935 Count Basie formed a nine-piece group, the Barons of Rhythm, for a residency; it was in this venue that Basie was discovered by John Hammond in 1936.
The balcony above the bandstand here was Charlie Parker's favorite roost. He'd sit there, the air thick with marijuana smoke rising from the band downstairs, and listen to his idol, Lester Young, blowing with the "Count" Basie band.
Nightly broadcasts from the club were relayed on radio station W9XBY. In 1938 Jesse Price's big band played there, and the following year George E. Lee, whose career passed through a decline in the mid-1930s, brought his new band (formed the preceding year for a residency at the Brookside Club) to play an engagement at the Reno. The club was as important for after-hours jam sessions by the many jazz musicians playing in the city at that time as it was for the music that was played to entertain the clientele.
A police parking lot now occupies the sacred ground where Club Reno once stood.

Modern jazz clubs in Kansas City

  • Feeniks 8th & Central, 1 816 472-0001
  • Jardines Restaurant & Jazz Club 4536 Main Street 1 816 561-6480
The American Jazz Museum's Blue Room is a museum by day and at night comes to life as a working jazz club. Four nights a week, the Blue Room resonates with the sweet sounds of Kansas City jazz. As the only Kansas City club included in DownBeat magazine's 2004 list of Top 100 Jazz Clubs in the world, the Blue Room consistently books top name national and international entertainers while it continues to showcase the best of jazz in Kansas City.
The Blue Room was recognized again in DownBeat magazine's February 2007 issue as the only Kansas City club to make the list of Top 100 Jazz Clubs in the world:
As part of the American Jazz Museum, the Blue Room is designed to resemble a nightclub from the 1930s. Shows in the room hit on Monday (a regular jam session), Thursday, Friday and Saturday, featuring top regional straightahead talent.
  • Majestic Steakhouse 931 Broadway (walking distance from Phoenix) 1 816 471-8484
Jazz and jam 6 days, but Monday. Art deco/Victorian classic club feel with typically 50 crowd. Cigar club upstairs with walkin humidor (said to once be Tom Pendergast's hangout). Bram Wijnands' regular gig spot (weekends).
  • Grand Emporium 3832 Main Street 1 816 531-7557, 1 816 531-1504
Mostly touring blues and bluesrock acts on weekends but also jazz/punk/zydeco/reggae weekdays. Many blues mags consider it one of best urban blues clubs in US and it is a multi WC Handy award winner. This place usually has a soul you can breathe in but lately they seem to book a bit more blue collar and suburban twangy blues over the urban blues they've been known for. Gotta do Amazing Grace's soul food (and/or bring in pizza from next door). Open blues jams, second Thu of each month, no cover (for this event).
  • Harling's Upstairs 3941-A Main Street 1 816 531-0303
Urban blues/jazz/irish/celtic/swing/rock. Tuesdays (?) - 18 piece swing orchestra. Saturday 2PM (open) jams too - Mama Ray (no cover). Usually weekend cover charge. Jean Harlow and Joan Crawford were once showgirl dancers at this club. A Midtowner's favourite, where local filmmakers hang.

(More jazz clubes at Foursquare)

Other jazz-related places in Kansas City

  • Charlie Parker birthplace 852 Freeman Avenue, Wyandotte County, Kansas City, Kansas [10]
At year 1999, the location is a vacant lot.
  • Charlie Parker Home 1516 (1535) Olive St Kansas City, MO
Parker was living here during the period he was going as a kid to jam sessions in 18th St (close to his school) and 12th (the Reno Club). He spent the chilhood and adolescence here until he moved to New York, already as a formed musician.
  • Charlie Parker Grave site Lincoln cemetery, 8604 E Truman Rd, Kansas City, MO
Charlie Parker asked explicitly not to be buried in Kansas City, but the family decided to do it so.
  • Other Charlie Parker Houses 109 W34th St. Kansas City, MO, and 114 W 36th St. Kansas City, MO
Charlie Parker moved here in 1927, and lived here for about four years, after moving from his birthplace at the other side of the river, in Kansas City, Kansas. At least seven homes have been identified in Kansas and Missouri at which the Parkers lived at one time or other. Both buildings are still there at year 1999.

Day 8 (Tuesday): Kansas City to Memphis

  • American Jazz Museum Visit in the morning. Tu–Sa 9AM to 6PM, Su noon to 6PM, M closed

Driving distance: 538 miles.

Sedalia, MO

  • Sedalia, Missouri. (25 km off road, in the way of Kansas City to Memphis is consider the Birth Place of the Ragtime). Sedalia was once the residence of the famous ragtime composer Scott Joplin. Joplin and ragtime music are honored in a yearly Ragtime Festival, usually held in June.
Kun olet siellä, Scott Joplin House voidaan käydä.

Once in Memphis, try to catch a Blues concert.

Day 9 (Wednesday): Visiting Memphis

  • Street[kuollut linkki], Memphis, TN
When the self-proclaimed "Father of the Blues" W.C. Handy, an accomplished bandleader and songwriter, arrived on Beale Street from the Delta in 1908, he brought with him the blues, a new style of music he "discovered" down south. With his publication of "Memphis Blues" in 1912, Handy became one of the first people to publish a song featuring characteristic "blue notes" and containing the word "blues" in its title. By the 1920s, Beale Street was a showcase for jug bands, where he played a mixture of blues, ragtime, and humorous tunes.
In the 1920s, the area took on a carnival atmosphere and gambling, drinking, prostitution, murder and voodoo thrived alongside the booming nightclubs, theaters, restaurants, stores, pawnshops and hot music. By mid-evening, the street would be packed and a one-block walk could take forever, especially if he had to detour around the medicine show set up in the little hole in the wall, or if he stopped and listened to the wandering bluesman playing for pennies and nickels. There were big vaudeville shows at the Palace and the Daisy, hot snoot sandwiches at the corner café jug bands playing down at the park and one block over on Gayoso there was a red-light district to rival New Orleans’ Storyville.
Beale Street was completely shut down and the buildings demolished. Nowadays, it is just a street for tourism and shopping wiith some reopened blues clubs, but missing the spirit of the early 20s.
A. Schwab Dry Goods, in the family since 1876, is the only remaining original business on Beale St. Open M-Sa 9AM-5PM. The Orpheum Theatre also remains, opened on October 15, 1928 on the corner of Main and Beale.
Clubs on Beale street: Alfred's On Beale, Mr. Handy’s Blues Hall, Alley Cats, New Daisy Theater, A. Schwab, New York Pizza, B. B. Kings Blues Club, Pat O'Briens, Beale St. Tap Room, People’s Billiard Club, The Black Diamond, The Pig on Beale, Blues City Cafe & Band Box, Psychics of Beale Street, Club 152, Rum Boogie Cafe, Dyer’s Famous Hamburgers, Shake Shack, Eel Etc. Fashions. Silky O Sullivan’s, Hard Rock Cafe, Strange Cargo, King’s Palace Cafe, Tater Red’s, Memphis Music, Wet Willies.
  • Sun Studio 706 Union Ave, Memphis, TN, 1 901 521-0664
'Where rock'n roll was born'. The studio where Elvis Presley recorded his first four albums, and changed the music industry. Johnny Cash, the inimitable Jerry Lee Lewis, and the "Rockin' Guitar Man", Carl Perkins were first recording here. Nowadays, is a sort of museum, so you can enter and visit the studio.
  • W C Handy Blues Museum & Performing Arts Center 1275 Royal Oaks Cv, Memphis, TN, 1 901 396-3914
WC Handy is considered the father of the blues. He is the one that bought the blues from the Mississippi Delta up to New Orleans through the Highway 61.
The Memphis Rock ‘n’ Soul Museum’s exhibition about the birth of rock and soul music tells the story of musical pioneers who, for the love of music, overcame racial and socio-economic barriers to create the music that shook the entire world.
Located at 191 Beale, on the corner of legendary Highway 61 at the FedExForum sports and entertainment complex, the museum offers a comprehensive Memphis music experience from the rural field hollers and sharecroppers of the 1930s, through the explosion of Sun, Stax and Hi Records and Memphis’ musical heyday in the 1970s, to its global musical influence. The museum’s digital audio tour guide is packed with over 300 minutes of information, including over 100 songs, and takes visitors at their own pace through seven galleries featuring 3 audio visual programs, more than 30 instruments, 40 costumes and other musical treasures.
Stax was a major player in the creation of the Southern soul and Memphis soul music styles, and frequently released early funk and 1960s Chicago blues recordings. While Stax was involved almost exclusively in the production of African-American music, the label is noted for having some of the first popular ethnically-integrated bands. Featuring recordings of Otis Redding, Wilson Pickett and Albert King.
Today, the Stax Museum of American Soul Music, located at the original site of Stax Records, pays tribute to all of the artists who recorded there with a rare and amazing collection of more than 2,000 interactive exhibits, films, artifacts, items of memorabilia, and galleries designed to keep Stax alive forever. Because it is the only soul music museum in the world, it also spotlights America's other major soul music pioneers, including the sounds of Muscle Shoals, Motown, Hi, and Atlantic Records, spotlighting the contributions of such soul pioneers as Ike & Tina Turner, Aretha Franklin, The Jackson Five, Ann Peebles, Al Green, Sam Cooke, James Brown, Ray Charles, and many others.
Hours: March-October: M-Sa 9AM-4PM, Su 1-4PM; November-February: M-Sa 10AM-4PM
  • WDIA 706 Union Avenue, Memphis, TN
The radio station where Beale Street went on the air (1948). It became the first all-black radio station in the country, with African-American deejays and programming that specifically targeted a black audience. WDIA’s torrent of gospel, blues, and the sounds of rhythm and blues (R&B) put it on its way to becoming the most powerful station in Memphis.
In 1948, Blues Boy King was hired by Memphis blues station WDIA for a 15-minute live radio spot where he performed and hawked a health tonic called Pep-Ti-Kon. A year after, B.B. King records for the first time, cutting four songs (including his debut single, “Miss Martha King”) at Memphis radio station WDIA.
The WDIA studio on Union Avenue, just up the street from the Peabody Hotel, is also still in operation, broadcasting a steady stream of talk and music, and you can stop in for a quick tour. On Saturday mornings, Rufus Thomas, the senior statesman of the local music scene, still broadcasts a weekly show, and the station’s all-blues programming on Saturdays remains an unpretentious tribute to the city’s blues tradition. Listen to the radio as you drive around the city or take a day trip down to the Delta.
  • WC. Handy House & Museum 352 Beale Street, Memphis, TN, 901-527-3427
  • Aretha Franklin's birth home 406 Lucy St., Memphis, TN
Just a few blocks from Stax stands the house where Aretha Franklin was born and raised until she moved north at the age of eight.
The most significant landmark of Tupelo's modern history is a modest, two-room house where the King of Rock & Roll was born on Jan 8, 1935. From this humble beginning, Elvis Presley began his meteoric rise to become the world's most popular entertainer.
The Elvis Presley Birthplace is part of the Elvis Presley Park and has been restored to the period before the singer's family moved to Memphis. The birthplace has been designated a Mississippi landmark. The Elvis Presley Park includes the Elvis Presley Museum, Memorial Chapel, Gift Shop and a lifesize statue of "Elvis at 13". The Park offers complete recreation facilities for picnics and community events.
Hours: May-Sep: M-Sa 9AM-5PM; Oct-Apr M-Sa 9AM-5PM; Su year-rpund 1-5PM
This huge mansion was once the home of Elvis, the most famous entertainer in the US. Now it is a pilgrimage place for many fans and one of the landmarks of Memphis.
This memorable tour of Gibson’s Memphis guitar factory consists of an intimate viewing of the facility as Gibson’s skilled luthiers craft some of the finest guitars in the world. An opportunity to witness the intricate process of binding, neck-fitting, painting, buffing, and tuning that creates these incredible musical instruments. See and hear how Gibson has helped shape the world of music for over 100 years and continues to set the pace for the musical innovations of tomorrow. Tour lasts approximately 45 minutes.
Tours are given: Monday- Saturday 11AM, noon, 1PM, 2PM, 3PM, and 4PM; Sunday noon, 1PM, 2PM, 3PM, and 4PM
  • Heartbreak Hotel,
Elvis Hotel. Across the street from Graceland. It features unique decor. You can try to see the lobby.

Day 10 (Thursday): Memphis että New Orleans

Driving distance: 396 miles. Take route 61, the Blues Highway, and follow it as weaves into Mississippi, all the way to New Orleans.

Clarksdale

Once one of the Delta’s main trading towns, Clarksdale is possibly the most important blues-town in Mississippi. John Lee Hooker, Sam Cooke, Jackie Brenston and Ike Turner were born and raised here. Other influential bluesmen who made their names in Clarksdale include Muddy Waters, Bukka White, Son House, and Robert Nighthawk. On September 26th, 1937, Bessie Smith died in Clarksdale after a car accident on Highway 61 near Coahoma.

  • Riverside Hotel. 615 Sunflower Avenue. Here stood the GT Thomas Hospital for blacks, where Bessie Smith died. The owner of the Hotel, Frank Ratliff claims his mother, who turned the hospital into a hotel in 1944, knew what really happened, but Frank’s is not willing to tell anyone. Bessie´s Room (room #2) can be visited. John Fitzgerald Kennedy chose to stay at the Riverside when he visited Clarksdale. He stayed opposite Bessie’s in room 2a.
  • WC Handy's marker. WC Handy heard the blues for the first time in 1903 when he was living in Clarksdale.
  • Delta Blues Museum. #1 Blues Alley, Clarksdale, MS. Mar-Oct: M-Sa 9AM-5PM; Nov-Feb: M-Sa 10AM-5PM. Go south on 61 Highway to Clarksdale. 61 Turns into N. State Street. Turn right on DeSoto, go under the railroad tracks and turn left on 3rd Street.

Dockery Plantation

Take Highway 8 east from Cleveland (Here, WC Handy pronounced his famous words "An American composer is Born") for about 5 miles to reach the Dockery Plantation founded around 1895. According to many, the blues was born right here. Charley Patton, pioneer of the Delta blues was a worker here.

Where the “Southern meet the Dog”

These were the lyrics of the first Blues WC heard in Tutwiler. He asked the singer what they meant. They actually mean a point where the Yazoo and the Mississippi railroads meet. This point is in Moorhead and the railroads still exist

Natchez

When Natchez was the old capital of cotton industry, more millionaires lived here than anywhere else in America. This is today a city of contrasts full of Southern Charm and elegance.

Day 11 (Friday): Visiting New Orleans

  • The French Quarter. The city's historic center is its main tourist draw.
  • Faubourg Treme. Founded by free people of color the Treme is home to New Orleans' African American Museum, historic St. Augustine Church, Louis Armstrong Park and Congo Square (and the National Jazz Museum) as well as a vibrant Secondline tradition.
  • Faubourg Marigny. New Orleans' "bohemian" neighborhood is also home of the Frenchmen Street Entertainment District.
  • Storyville. The now defunct district where prostitution and gambling was legal in New Orleans. Storyville was a key in the development of jazz and that its closing was responsible for New Orleans musicians leaving for Chicago. Almost all the buildings in the former District were demolished in the 1930s to clear the land for the building of the Iberville Projects. While much of the area contained old and decayed buildings, the old mansions along Basin Street, some of the finest structures in the city, were leveled, too.
  • Basin Street. The back side of Basin Street was the front of the Storyville red light district, with a line of high end saloons and mansions devoted to prostitution. Basin Street was commemorated in the Basin Street Blues composed by Spencer Williams in 1926 and recorded by Louis Armstrong in 1929 and Miles Davis in 1963.

There are a series of monuments on the neutral ground of Basin Street, including statues of Simón Bolívar, Benito Juárez, and Francisco Morazán, and a metal sign commemorating Storyville.

Jazz clubs in New Orleans

  • Anderson's Annex. 201 North Basin Street, at Iberville Street.
  • Irvin Mayfield's Jazz Playhouse. 300 Bourbon Street.
  • Preservation Hall. 726 St. Peter Street.
  • Candlelight Lounge. 925 N. Robertson Street.
  • d.b.a.. 618 Frenchmen Street.
  • Mukava satama. 626 Frenchmen Street.
  • The Spotted Cat. 623 Frenchmen Street.
  • Sweet Lorraine's. 1931 St. Claude Avenue.
  • Maple Leaf Bar. 8316 Oak Street.

New Orleans has a vibrant live music scene throughout the city. Although Bourbon Street has lost its luster as an exclusively musical destination (with a few exceptions) have no fear, this is New Orleans. The Frenchman Street entertainment district in the Faubourg Marigny (the neighborhood next to the French Quarter) is one of the best places to catch a live Jazz Performance in New Orleans. Arrive any day of the week, later in the evening. Quality street musicians abound in New Orleans.

Saloon. [11]From 1901 to around 1925, Anderson's Annex was the headquarters of Tom Anderson, from where he controlled the brothel district of New Orleans. The venue was managed by Bille Struve, who also produced the famous Blue Book (a guidebook to the district), which advertised it somewhat misleadingly as a "café and restaurant."

From about 1905, it was sometimes known as the Arlington Annex, after Josie Arlington's whorehouse, one of the three largest and most popular on Basin Street. The saloon offered music on a modest scale, presenting small bands, such as string trios (mandolin or violin, guitar and double bass); among the musicians who played there were Bill Johnson, the black guitarist Tom Brown, and Wellman Braud, playing violin. In published accounts, such famous musicians as Louis Armstrong and Albert Nicholas are said to have played at Anderson's Annex, but they actually worked at Tom Anderson's New Cabaret and Restaurant.

Day 12 (Saturday): Visiting New Orleans

Day 13 (Sunday): New Orleans että Boston

Lentokoneella.

Pysy turvassa

Katso myös

Tämä reitti kohteeseen The Jazz Track on käyttökelpoinen artikla. Siinä selitetään miten päästä sinne ja kosketetaan kaikkia tärkeimpiä kohtia matkan varrella. Seikkailuhenkinen henkilö voisi käyttää tätä artikkelia, mutta voit parantaa sitä muokkaamalla sivua.