Tässä artikkelissa tarkastellaan musiikkia, esittävät taiteet, kulttuuritaide, itsepuolustuslajitja Kuvataide / Japani.
Esimoderni Japani sillä oli hyvin erilainen kulttuuri 1800-luvun puoliväliin saakka, jolloin siitä tuli ensimmäinen teollisuusmaana oleva muu kuin läntinen maa. Perinteiset taiteet elävät nykypäivän Japanissa yhdessä nykyajan pop-kulttuurin kanssa.
Musiikki
Musiikki (音 楽 ongaku) vietetään Japanissa - ei vain perinteisiä musiikkimuotoja, vaan kaikilla tyylillä. On tavallista löytää lyhyitä sointuja ja miellyttäviä melodisia sävelmiä jopa arkisimmissakin olosuhteissa: rautatieasemilla olevalla alustalla, kodinkoneista, hississä ja muualla. Muina aikoina saatat kuitenkin epätoivoisesti toivoa hiljaista hengähdystaukoa loputtomista toistuvista kappaleista, joita soitetaan monissa myymälöissä, tai vierekkäisten kauppojen kakofoniasta, jotka kaikki soittavat kappaleita päällekkäin.
Japanissa musiikille altistuminen tapahtuu varhaisessa vaiheessa ja usein pakollisen musiikkikoulutuksen kanssa ala- ja yläasteella (puhumattakaan rutiinista, jonka asettavat koulukellot, jotka toistavat yleisesti Westminsterin kelloja). Kuorot ja orkesterit ovat erittäin arvostettuja ruumiillistamansa ryhmän yhtenäisyydestä, eikä ole harvinaista aloittaa työpäivä siten, että kaikki laulavat yrityslaulun.
Perinteinen
Perinteinen japanilainen musiikki (邦 楽 hōgaku) käyttää erilaisia instrumentteja, joista monet ovat peräisin Kiinasta, mutta kehittyvät ainutlaatuisiksi muodoiksi Japaniin tuomisen jälkeen. Yleisimmät välineet ovat
- shamisen (三味 線) - 3-kielinen poimittu tai kynitty instrumentti, joka muistuttaa jotenkin banjoa
- shakuhachi (尺八) - bambuhuilu
- koto (箏) - 13-kielinen poimittu sitruuna (kuten dimcimer), jota pidetään Japanin kansallisena instrumenttina
Taiko (太 鼓) ovat Japanilaiset rummut. Taiko-rummut ovat ainutlaatuisia Japanissa, ja niiden koko vaihtelee pienistä käsirumpuista valtaviin 1,8 metrin (71 tuuman) kiinteisiin rumpuihin. Taiko viittaa myös itse esitykseen; näitä fyysisesti vaativia instrumentteja voidaan soittaa yksin tai a kumi-daiko ja ovat hyvin yleisiä festivaaleilla. (Japaniksi, taiko tarkoittaa vain "rumpua", mutta sen ymmärretään yleensä tarkoittavan "japanilaisia rumpuja" kuten muualla maailmassa. Länsimaista rumpusettiä kutsutaan doramu setto, doramu kittotai doramusu.)
shō (笙) on japanilainen ilmainen ruoko-instrumentti, jossa ruoko on jokaisen 17 bambuputken päässä. Sen esi-isä, sheng, tuli Japaniin Tang-dynastian aikana. Voit kuulla sen erottuvan äänen ja tyypilliset dissonanttiset harmoniat gagakussa ja perinteisissä shintohääissä, joita pidetään missä tahansa lukuisista shintopyhäkköistä ympäri maata. Odottaa kuulevasi pitkiä nuotteja ja sointuja. Sen ääni saattaa muistuttaa sinua vähän säkkipilli, mutta huomaat eron.
Perinteinen japanilainen musiikki voidaan jakaa useisiin luokkiin. Gagaku (雅 楽) on instrumentaalista tai lauluista musiikkia ja tanssia, jota soitettiin keisarilliselle tuomioistuimelle. Useat japanilaisen teatterin muodot käyttävät musiikkia. Jōruri (浄 瑠 璃) on kerrostava musiikki, joka käyttää shamisenja min'yō (民 謡) on kansanmusiikkia, kuten työlauluja, uskonnollisia lauluja ja lasten lauluja.
Perinteisen japanilaisen musiikin ulkopuolella näitä instrumentteja ei käytetä usein, ja hämärämmät soittimet ovat hitaasti kuolemassa. Muutama suosittu taiteilija kuten Yoshida-veljet ja Rin ' ovat yhdistäneet perinteisiä instrumentteja nykyaikaisiin länsimaisiin musiikkityyleihin.
Yksi suosituimmista taiko-esiintymisryhmistä on Kodo. Ne perustuvat Niigata ja esiintyvät siellä usein, mutta he pitävät esityksiä valtakunnallisesti. Heidän aikataulunsa on nähtävissä heidän verkkosivuillaan sekä lippujen ostaminen tiettyihin tapahtumiin.
Länsimaista musiikkia
Länsimaista klassista musiikkia (ク ラ シ ッ ク [音 楽] kurashikku [ongaku]) on suosittu Japanissa kaiken ikäisten ihmisten keskuudessa; vaikka se ei ole päivittäinen kuuntelu, se on varmasti suositumpaa kuin monissa länsimaissa. Ammatti- ja harrastajaorkestereita on 1600 (オ ー ケ ス ト ラ) ōkesutora) Japanissa; Tokiossa asuu lähes puolet heistä, mukaan lukien kahdeksan kokoaikaiset orkesterit. Kuoroja on myös reilusti yli 10000 (合唱 gasshō, コ ー ラ ス kōrasu tai ク ワ イ ア kuwaia); Japan Choral Association on enemmän tietoa, mukaan lukien laaja luettelo tulevia konsertteja (saatavana vain japaniksi). Konserttipuku on rento lukuun ottamatta suoraan työstä tulevia liikemiehiä.
Länsimaisen popmusiikin saapuessa 1900-luvulle Japani loi omat ainutlaatuiset popmusiikkimuodot. Nämä ovat suurelta osin kuolleet lukuun ottamatta enka (演 歌), sentimentaaliset balladit länsimaisissa pop-tyylissä, jotka on sävelletty muistuttamaan perinteistä japanilaista musiikkia, lauletaan tyypillisesti liioiteltuun tunnetyyliin. Enkamyös on laskussa; sitä laulavat usein vanhemmat ihmiset karaokessa, mutta harvoin löytyy nuori, joka nauttii siitä. Japanin ulkopuolella, enka on ollut valtava vaikutus Taiwanilainen pop, josta nauttivat edelleen kaiken ikäiset taiwanilaiset. 1980-luvulla luotuilla tyylilajeilla, kuten kaupunkipopilla, on ollut kansainvälinen nousu 2010-luvulta lähtien, ja monia kappaleita on käytetty remixeissä tai yksinkertaisesti nautittu sellaisenaan, kuten Mariya Takeuchin "Plastic Love" (josta tuli niin suosittu YouTubessa, että se sai virallinen musiikkivideo 35 vuotta kappaleen julkaisun jälkeen).
Jazz (ジ ャ ズ jazu) on ollut hyvin suosittu Japanissa 1930-luvulta lähtien, lukuun ottamatta lyhyttä aukkoa toisen maailmansodan aikana. Usein on vain Japanissa olevia tallenteita, joita ei löydy muista maista. Jazz-kahvilat ovat yleinen tapa kuunnella jazzia. Vuosikymmeniä sitten suurin osa jazzkahviloista kielsi puhumisen odottaen vain vakavaa nautintoa musiikista, mutta nykyään suurin osa jazzkahviloista on rento ja vähemmän rajoittava.
Pop-musiikki
Japanin suosituin musiikkityyppi on tietysti popmusiikki. J-pop ja J-rock tulvat radioaallot, ja ovat toisinaan jopa suosittuja kansainvälisesti: L'Arc ~ en ~ Ciel ja X Japan ovat soittaneet loppuunmyytyjä konsertteja Madison Square Gardenissa, kun taas The 5.6.7.8: n "Woo Hoo" -kuvake löysi tiensä UK Singles -taulukko sen jälkeen, kun sitä oli käytetty Kill Bill: Osa 1 ja melko paljon tv-mainoksia. Punk, heavy metal, hip hop, elektroninen ja monet muut tyylilajit löytävät myös markkinarakoja Japanista.
J-pop itse liittyy useimmiten epäjumalia (ア イ ド ル aidoru), lahjakkuusvirastojen valmistamat nuoret musiikkitähdet. Tyypillisesti markkinoidaan "pyrkivinä" taiteilijoina, heidät koulutetaan (joskus vuosia) laulamiseen, näyttelemiseen, tanssimiseen ja mallintamiseen, vaikka jotkut debyytti harrastajina vain vähän koulutusta. Monille ihmisille idolin suurin vetovoima ei ole musiikki (joka on yleensä haamukirjoitettu toistuvaksi ja tarttuvaksi), vaan pikemminkin heidän asemansa "kotikaupungin tytönä / pojana, joka teki siitä ison". Tätä vahvistavat usein julkiset esiintymiset tapaamisissa ja kiistanalaiset sopimukset, jotka tarjoavat epäjumalille vähän valvontaa heidän yksityiselämässään, ja usein kieltävät heitä treffailemasta ylläpitääkseen illuusion "saatavuudesta" faneilleen. Vaikka useimmat epäjumalat ovat laajalti suosittuja, he saavuttavat vain lyhyen maineen yksinäisellä hitteillä tai tulevat vain paikallisesti tunnetuiksi. Monista epäjumalaryhmistä tulee kuitenkin pitkäaikaisia tekoja, joilla on laaja vetovoima: SMAP ja Morning Musume ovat olleet suosittuja vuosikymmenien ajan, ja niissä on yli 50 Top 10 singleä kukin, kun taas AKB48 on noussut listan kärkeen tullakseen myydyimmäksi naisryhmäksi Japanissa ja jopa perustanut sivuliikkeitä muissa maissa.
Konsertit Japanissa
Konsertit (ラ イ ブ raibu, "live") on runsaasti, vaikka tietoa on usein saatavilla vain japaniksi. Musiikkifestivaalit (ロ ッ ク ・ フ ェ ス テ ィ バ ル rokku fesutibaru, lyhennetty muotoon ロ ッ ク フ ェ ス rokku fesu tai vain フ ェ ス fesu) ovat myös suosittuja ja houkuttelevat kymmeniä tuhansia ihmisiä. Fuji Rock Festival on Japanin suurin festivaali, ja se kattaa monia genrejä. Rock In Japan -festivaali on suurin festivaali, jossa vain japanilaiset taiteilijat saavat esiintyä.
Tapahtumasta riippuen saatat pystyä ostamaan lippuja lähikaupoista (käyttämällä numerokoodia oikean konsertin tunnistamiseksi), verkossa, levymyymälöissä tai useissa eri paikoissa. arpajaiset ennen myyntiä missä yleensä suuret konsertit myyvät suurimman osan lipuistaan. (Jotkut myyjät saattavat vaatia, että sinulla on japanilainen luottokortti, jolla on japanilainen laskutusosoite, joten sinun on ehkä kokeiltava useita tapoja löytääksesi yksi, jota voit käyttää. Ostaminen ulkomailta on vielä vaikeampaa, koska kaikki lippusivustot edellyttävät rekisteröitymistä japanilainen puhelinnumero tekstiviestejä varten ja joskus jopa estää muiden kuin japanilaisten IP-osoitteiden.) Voit ostaa päivän lippuja tapahtumapaikalta, olettaen, että konsertti ei ole loppuunmyyty, mutta suuret paikat eivät ehkä edes myy lippuja ovella . Jälleenmyyntilippuja on myös saatavana, mutta suuret suositut konsertit saattavat olla tiukkoja sen tarkistamiseksi, että henkilöllisyystodistus vastaa lippuun painettuja ostajan nimikirjaimia. tarkista asiasta ilmoitus ennen lipun ostamista. Sen sijaan, että tekisit pääsylipun, pysyvät liput voidaan numeroida jakamaan yleisö pienempiin ryhmiin, jotka hyväksytään järjestyksessä.
Japanilaiset fanit voivat olla yhtä fanaattisia kuin musiikin ystävät muualla. Harrastajat seuraavat suosikkibändejä kiertueella ja tekevät yhteistyötä saadakseen eturivin liput; he ovat saattaneet viettää enemmän kuin sinä samaan konserttiin osallistumisessa, joten älä tunne, että "ansaitsisit" hyvän paikan vain siksi, että maksoit ulkomailta! Kun aikataulussa on useita bändejä ja et välitä yhdestä soittamisesta, japanilaisten fanien mielestä on luonnollista jättää paikkasi, jotta muut voivat nauttia läheltä; Pysyminen istuimellasi vain, jotta voit tallentaa sen myöhempää käyttöä varten, on merkityksetöntä. Monilla kappaleilla on furitsuke, koreografioidut eleet, joita yleisö suorittaa yhdessä musiikin kanssa, nykyään usein käsivaloilla. Bändi saattaa luoda osan liikkeistä, mutta suurimman osan niistä luovat orgaanisesti fanit (yleensä ne, jotka ovat eturivin istuimissa). Liikkeet ovat ainutlaatuisia jokaiselle kappaleelle, mikä tekee vaikuttavan näkymän, kun huomaat, että koko yleisö on oppinut ne äänellä; Voit yrittää oppia muutaman liikkeen tarkkailemalla tai vain rentoutua ja nauttia esityksestä.
Esittävät taiteet
Tunnetuimmat perinteisen japanilaisen esittävän taiteen tyypit - bunraku nukketeatteri, kabuki draama ja ei-ooppera - ovat syntyneet ja sijoittuvat keskiaikaiseen tai esimoderniseen Japaniin. Kaikissa on melodramaattisia (japanilaisille yleisöille tuttuja) tarinoita historiallisista tapahtumista, romanssista tai moraalisista konflikteista. Älä tunne, että teksti ja kappaleet syrjäyttävät tyyliteltyjä vanhoja japanilaisia kieliä, koska tärkeä osa näitä taidemuotoja on monimutkaiset visuaaliset näkökohdat heidän perinteisistä pukuistaan ja tunnepitoisuudestaan. Kaikissa näissä esitteissä on yleiskatsaus tarinasta, ja jotkut teatterit tarjoavat englanninkielisiä käännöksiä ja kommentteja kuulokkeiden kautta - Tokion Ginzan Kabuki-za -teatteri on yksi näistä.
Kielimuurista huolimatta saatat löytää myös modernin taiteen komedia helpommin lähestyttävä - kuten rakugo yksin tarinankertojia ja erittäin suosittuja manzai stand-up-duot. Voit myös etsiä taishū engeki ("pop-teatteri"), samanlainen, mutta helpommin lähestyttävä kuin perinteinen taide - tai voit löytää länsimaisen komedian englanniksi.
Teatteri
Bunraku (文 楽) on eräänlainen nukketeatteri. Kolme näyttelijää - yksi näkymässä, kaksi muuta piilossa mustissa hupuissa - hallitsevat tarkasti kunkin nuken päätä, käsiä ja jalkoja. Noin puolet elämän koosta nukkeilla on hienostunut mekaniikka, joka on ainutlaatuinen kullekin hahmolle vaadittaville ilmaisuille kulmakarvojen, suun, käsien ja jopa yksittäisten sormien liikuttamiseksi. Yksittäinen kertoja laulaa ja puhuu näyttelyn ja kaiken vuoropuhelun tyylitetyssä kadenssissa shamisen soittamalla improvisoitua säestystä vaikutuksen saavuttamiseksi. Joidenkin näytelmien esittäminen voi kestää koko päivän, mutta yksittäiset näytökset on suunniteltu seisomaan yksin, ja näin niitä usein esiintyy tai katsotaan tänään. Puolen näytelmän liput ovat noin 1 000-6 500 ¥; Jos haluat jotain hieman luonnollisempaa, löydät myös joitain kuuluisimpia bunraku näytelmiä siirretään kabuki-vaiheeseen.
- 1 Kansallinen Bunraku-teatteri (国立 文 楽 劇場), 1-12-10, Nippon-bashi, Chuo-ku, Osaka, ☏ 81 6 6212-2531.
Kabuki (歌舞 伎) on suosittu tyyli perinteistä tanssidraamaa, jossa tähdet saavat usein TV- tai elokuvarooleja. Aikaisemmin 1600-luvun alussa sitä pidettiin aikoinaan alemman luokan "matalan otsan" esitystyypinä, ja siitä tuli ajan myötä erittäin dramaattinen ja villisti suosittu teatterimuoto, jota nähtiin nykyään lavalla. rakkaus, menetys ja kielletty romanssi, jotka ovat edelleen yleisiä tarinankerronta-aiheita. Se tunnetaan myös visuaalisesti dramaattisesta tyylistään, jossa on hienostuneet näyttelysarjat, silmiinpistävä meikki ja upeat ajan puvut, joita näyttelijät käyttävät. Koska monet näytelmät ovat vuosisatoja vanhoja ja monet puvut ovat muuttuneet muuttumattomina Edo-ajanjakson jälkeen, kabuki on yhden luukun kokemus siitä, miltä viihde näytti vuosisatojen ajan.
Vaikka näiden tarinoiden kieli on japanin vanhempi muoto, kabuki kertoo tarinansa myös näyttelijöiden ilmaisujen, heidän liikkeiden, tanssinumeroiden ja näytelmän mukana olevan musiikin kautta. Joissakin kabuki-vaiheissa on vaikuttavat pyörivät sarjat, ja joissakin on jopa johdot, joiden avulla näyttelijät voivat lentää yleisön yläpuolelle; mutta jokaisessa kabuki-vaiheessa on a hanamichi kiitotie, jonka avulla näyttelijät voivat tehdä dramaattisia sisään- ja uloskäyntejä yleisön keskellä olevan käytävän tai itse kiitotielle piilotetun luukun kautta. Ilmastohetkillä fanit piristävät suosikkinäyttelijöitään huutamalla näyttämönimiään, jota on jo vuosien ajan annettu varovasti joissakin perheissä.
Useiden vuosisatojen ajan vain miesnäyttelijöitä käytettiin, jotkut erikoistuneet naisrooleihin, mutta nykyään jotkut paikalliset ryhmät käyttävät naisnäyttelijöitä. Koska perinteiset näytelmät voivat olla monta tuntia pitkiä, esitys voi nykyään sisältää vain näytelmän kohokohdat (ja silti välilaskun aikana he saattavat silti myydä bentō pakattuja lounaita syötäväksi pidempien näytelmien aikana). Joitakin näytelmiä esitetään vain harvoin, kuten Akoya, joka vaatii päänäyttelijän olevan taitava muusikko kolmessa eri instrumentissa - kaikki kabukissa oleva musiikki esitetään livenä, mikä tarkoittaa, että tällaiset esitykset ovat nautittavaa.
Liput ovat noin 4000-20 000 ,000. Jos olet budjetissa, voit saada yhden toimen lippuja (一幕 見 席 hitomaku-mi seki) hintaan 800–2000 ¥, mutta rajoituksia on: vain rajoitettu määrä on saatavilla, niitä myydään vain henkilökohtaisesti, joudut odottamaan jonossa 30 minuuttia - jopa 2 tuntia, ja sinun on istuttava tai seisottava aivan teatterin takaosassa.
- 2 Kabuki-za (歌舞 伎 座), 4-12-15 Ginza, Chuo-ku, Tokio, ☏ 81 3 3545-6800 (Klo 10.00–18.00).
- 3 Shinbashi Enbujō (新橋 演 舞場), 6-18-2 Ginza, Chuo-ku, Tokio, ☏ 81 3 3541-2600.
- 4 Osaka Shochikuza (大阪 松竹 座), 1-9-19 Dotonbori, Chuo-ku, Osaka-shi, Osaka, ☏ 81 6 6214-2211.
- 5 Minami-za (京都 四條 南 座), 198 Nakano-chō, Shijo-ōdori Yamato-ōji nishi-iri, Higashiyama-ku, Kioton kaupunki, Kioto (Shijō-ōhashi higashi-zume, Shijō Ōhashi -sillan itäpää), ☏ 81 75 561-1155.
- 6 Misono-za (名古屋 御 園 座), 1-6-14 Sakae, Naka-ku, Nagoya-shi, Aichi, ☏ 81 52 308-8899.
- 7 Hakata-za (博 多 座), 2-1 Shimokawabatamachi, Hakata-ku, Fukuoka, Fukuoka, ☏ 81 92 263-5555.
Ei (能 ei tai 能 楽 nōgaku) on vanhempi musiikkidraama. Vaikka puvut saattavat tuntua pinnallisesti samanlaisilta kuin kabuki, noh on muuten erittäin jyrkkä; sen minimalistinen muoto kehittyi samanaikaisesti teeseremonian ja ikebana kukka-asetelmat. Ollakseni rehellinen, useimmat kävijät pitävät todennäköisesti sen tylsää hienovaraisuutta. Ei-tarinat liittyvät usein unelmiin tai yliluonnollisiin, kuten ihmismuotoon muutettu henki tai historiallisen hahmon aave, jonka on elettävä merkittävä hetki elämässään. Päänäyttelijä käyttää yhtä monista perinteisistä naamioista, jotka edustavat haamuja, jumalia, demoneja tai eläimiä, joskus vaihtamalla naamioita osoittamaan hyppyyn tarinassa (kuten palautetta vanhasta kruunusta siihen aikaan, kun he olivat kaunis nuori nainen). Näytelmät asetetaan aina identtisiin paljaisiin vaiheisiin, joissa ei ole melkein mitään rekvisiittaa, yleensä käsipuhaltimella symboloimaan mitä tarvitaan. Todellinen läpäisemättömyys johtuu kuitenkin siitä, että toiminta on suurelta osin Puhui aiheesta sen sijaan, että näytetään, käyttämällä tunnepohjaisia sanoituksia, jotka ovat vielä vanhemmissa japanilaisissa muodoissa kuin bunraku tai kabuki (jopa äidinkielenään puhuvien vaikea ymmärtää). Nohia kutsutaan joskus "japanilaiseksi oopperaksi", vaikka se onkin lähempänä laulettua runoutta kuin varsinaista laulamista. Kolme rumpua ja huilu välittävät draaman, pieni kuoro lisää kommentteja, ja näyttelijällä on joskus viivoja toisen hahmon tai kertojan näkökulmasta, mikä tekee hämmentävästä maailmankokemuksesta. Nykyaikana innovaattorit ovat käyttäneet nohia "kääntämään" joitain Shakespearen tragedioita, antiikin kreikkalaisia näytelmiä ja muita klassisia länsimaisia teoksia ei-teatterilavalle.
Perinteisesti noh-näytelmiä esitettiin viisi kerrallaan, mutta tänään on yleisempää, että on kaksi tai kolme näytelmää, joihin liittyy yksi tai kaksi kyōgen (lyhyet välinäytteet; katso alla) ja uudenvuoden tai muiden erityistilaisuuksien lähellä voidaan avata okina, tanssi-näytelmä, joka on itse asiassa shinto-rituaali; yhteensä tämä on noin 2-3 tuntia. Lippuja on noin 3000–12 500 ¥.
Perinteisesti käytetty välitilana noh-näytelmien välillä tai niiden aikana, kyōgen (狂言) koostuu lyhyistä (10 minuutin) näytelmistä. Näytelmien välillä käytettäessä ne ovat yleensä koomisia skeittejä, joissa käytetään usein kalustohahmoja, kuten palvelijoita ja heidän isäntänsä tai maanviljelijää ja hänen poikaansa. Kun sitä käytetään pelin aikana tai ennen sitä, skit on dramaattinen ja palvelee yhteenvetona ja selittämään vastaavan ei-näytelmän juoni. Kyōgen näytelmiä on paljon helpommin saatavilla kuin noh tai kabuki, koska ne käyttävät enemmän puhuvaa ääntä ja ovat tyypillisesti varhaismodern japaniksi, mikä on nykyaikaisille kuuntelijoille helpompi ymmärtää (samankaltainen kuin Shakespearean englanti). Ei-teatterin ulkopuolella yksi merkittävä käyttö kyōgen on Mibu kyōgen (壬 生 狂言) Kiotossa, jossa kolme temppeliä esitti koomisia näytelmiä, jotka kehittyivät jakamaan buddhalaisia opetuksia massoille. Ne tapahtuvat helmikuun alussa (vain yksi näytelmä, ilmainen) ja keväällä ja syksyllä (1 000 ¥ antaa sinulle pääsyn kaikkiin viiteen näytelmään).
Paljon vähemmän tunnettu on taishū engeki (大衆 演劇), epämääräinen termi, joka tarkoittaa "teatteria massoille" tai "suosittua teatteria". Vaikka kabuki ja noh ovat tulleet pidettäviksi japanilaisen esittävän taiteen korkealuokkaisina tunnusmerkeinä, taishū engeki on matalanruskea serkku kevyttä viihdettä varten. Pinnallisesti se on samanlainen kuin kabuki, hienostuneilla Edo-ajan puvuilla ja miehillä, jotka pelaavat joitain (mutta eivät kaikkia) naisrooleja, mutta melodraama käännetään kokonaan ylös. Esitykset ovat yleensä kahdessa osassa: ensimmäinen on yksinkertainen näytelmä, joka on asetettu "Japanissa vanhaan", jossa yhdistyvät yleensä ajankohdan teemat, romanttiset henkilökohtaiset tarinat ja dramaattiset miekkataistelut. Jokainen esitys on uusi tarina, kuten nämä näytelmät ovat ei käsikirjoitettu, mutta keksitty alusta alkaen aamuharjoituksen aikana; yksinkertaisia tarinoita on helppo ymmärtää jopa ilman käännöstä, ja hyvät pojat voittavat ilmeisesti pahat pojat. Toinen puoli ei liity ensimmäiseen, ja esittelee näyttelijöitä enimmäkseen yksin esittäen perinteisiä tansseja moderneilla vilkkuvilla lavavaloilla ja sumukoneilla. Saatat löytää näiden esteettömien ohjelmien olevan kulttuurisia yhtäläisyyksiä varieteeesitysten, revien tai jopa vetoshow'jen kanssa. Ryhmät matkustavat maata, ja näyttelijöiden lapset ja pikkulapset esiintyvät usein lavalla. Näyttelijät ovat hyvin lähestyttäviä, myyvät kauppatavaraa käytävillä välitapahtumien aikana ja tervehtivät faneja esityksen jälkeen, kun taas fanit (joista suurin osa on keski-ikäisiä naisia) suihkuttavat suosikkinäyttelijänsä kirjeillä ja joskus useilla 10000 ¥: n laskuilla tanssien aikana. Näyttelyt ovat paljon halvempia kuin kabuki tai noh, noin 2000 ¥.
Komedia
Komedia Japanissa eroaa selvästi länsimaisesta tyylistä. Japanilaiset suhtautuvat hyvin herkästi vitseihin muiden kustannuksella, joten länsimaistyylinen stand up -komedia ei ole kovin yleinen. Suurin osa japanilaisesta komediasta perustuu absurdiin, ei-jatko-opintoihin ja tiukkojen sosiaalisten odotusten rikkomiseen. Suurin osa japanilaisista rakastaa myös sanoja ja sanapeliä (駄 洒落 dajare), vaikka nämä voivat ylittää linjan itkeä indusoiviksi oyaji gyagu (親 父 ギ ャ グ "vanha mies vaientaa / vitsejä" tai toisin sanoen "isä vitsejä"). Älä vaivaudu yrittämään ironiaa tai sarkasmia; Japanilaiset käyttävät näitä harvoin, ja he todennäköisesti ottavat lausuntosi sen sijaan nimellisarvoon.
Japanissa yleisin ja tunnetuin stand-up-komedia on manzai (漫 才). Tähän liittyy tyypillisesti kaksi esiintyjää, The boke (hauska mies) ja tsukkomi (suora mies), joka toimittaa vitsejä hurjasti. Vitsit perustuvat boke tulkitsemalla väärin viivoja tai tekemällä sanakirjoja, provosoimalla tsukkomi raivoon, kunnes he usein kostavat lyömällä boke päällä. Manzai liittyy tyypillisesti Osakaan, ja monet manzai-esiintyjät käyttävät Osakan aksenttia, mutta manzai-teot ovat suosittuja kaikkialla maassa.
Toinen perinteinen japanilainen komedia on rakugo (落 語), koominen tarinankerronta. Yksinäinen esiintyjä istuu lavalla ja kertoo pitkän ja yleensä monimutkaisen hauskan tarinan. He eivät koskaan nouse Seiza polvillaan, mutta käytä temppuja välittämään toimia, kuten seisominen tai kävely. Tarina sisältää aina kahden tai useamman hahmon välisen vuoropuhelun, jonka tarinankertoja kuvaa äänen taivutuksella ja kehon kielellä. Rakugo kääntää erittäin hyvin; harvat esiintyjät ovat tehneet uransa esiintymällä englanniksi, mutta he esiintyvät enimmäkseen erityistapahtumissa eräänlaisena kulttuurikoulutuksena ja videoina verkossa. Silti saatat löytää englanninkielisen esityksen, johon voit osallistua.
Muutamat ryhmät tekevät länsimaista stand-upia ja improvisointikomediaa englanniksi. Nämä houkuttelevat kansainvälistä yleisöä: ulkomaisia vierailijoita, ulkomaalaisia ja jopa paljon englanninkielisiä japanilaisia. Tokiossa tärkeimpiä ryhmiä ovat Tokion lahden merirosvot, Stand-Up Tokyo ja pitkään toiminut Tokion komediakauppa. Muita ryhmiä ovat ROR Comedy ja Pirates of the Dotombori in Osaka, Komedia Fukuoka, NagoyaComedy ja Sendai Comedy Club.
Kulttuuritaide
Geisha
Japani on kuuluisa geisha, vaikka länsi ymmärtää heidät usein väärin. Kirjaimellisesti käännetty sana geisha (芸 者) tarkoittaa "taiteilija" tai "käsityöläinen". Geisha ovat viihdyttäjiäEtsitpä sitten laulua ja tanssia, seurapelejä tai vain mukavaa seuraa ja keskustelua. Lukuisat online-blogit kertovat geishan maailmasta Kiotossa ja muualla - saatat olla yllättynyt siitä, kuinka monta heitä on hajallaan Japanissa!
Aikaisemmin ammatti on kietoutunut seksityöhön, ja jotkut geishat ovat harrastaneet seksityötä vapaaehtoisesti tai muuten. Sen jälkeen kun ammatti on syntynyt 1800-luvun alussa, geishat ovat kuitenkin olleet oikeudellisesti erillisiä kurtisaaneista ja seksityöntekijöistä (tunnetaan nimellä oiran ja yūjovastaavasti). Kun suurin osa seksityön muodoista kiellettiin 1950-luvulla, geishoihin ei ollut mitään vaikutusta, ja seksityötä on aina pidetty eräänlaisena geishan ammatin arjen luonteesta. Nykyään seksityö on ei osa geisha-ammattia.
Geishaksi tulemisen polku alkaa yleensä ennen aikuisuutta, aloittaen oppisopimuskoulutuksena maiko (舞 子, sanalla "tanssiva tyttö") tai hangyoku (半 玉, "puolijalokivi") Tokiossa. Historiallisesti tytöt harjoittivat melko nuoresta iästä, viettivät muutaman vuoden vain tarkkailemalla, ennen kuin heistä tuli maiko; Kuitenkin, kun 1960-luvulla otettiin käyttöön koulutuslait, useimmat geishat aloittavat koulutuksen keski- tai myöhään teini-ikäisinä, ja jotkut uudet ammatissa alkavat heti geishana, pidetään liian vanhoina aloittamaan koulutuksensa maikoina. Riippumatta siitä, ovatko he oppisopimuskoulutuksessa vai ei, koulutus kestää vähintään vuoden ja voi olla jopa viisi, ja jatkuu vuosia sen jälkeen, kun hänestä on tullut harjoittavaa geishaa.
Oppisopimus on hankalaa, ja keskeyttämisaste on noin 50%. Oppisopimuskoulutettavat käyttävät tyypillisesti värikkäitä takana olevia kimonoja, joissa on pitkät heiluvat hihat ja raskas ylellinen obi olkaimet (niin painavat, että ne ovat sitoneet vahvat miesten kimonoliinat, ainoat miehet, jotka ovat suoraan mukana geisha-ammatissa). He käyttävät myös valkoista kasvomeikkiä, joka tunnetaan nimellä oshiroi, jokaisesta virallisesta tapaamisesta, johon he osallistuvat. He käyttävät monimutkaisia kampauksia, joiden valmistelu on niin vievää, että jättävät ne yleensä viikoittain kerrallaan - myös nukkumassa ja vaativat erityisen korotetun tyynyn käyttöä.
Kun he ovat valmistuneet geisha-asemaan, geishat käyttävät erikoistyylisiä peruukkeja, jotka tunnetaan nimellä katsura jotka vaativat uudelleensuunnittelua paljon harvemmin. Geisha käyttää myös maltillisempaa kimonoa kuin oppisopimusoppilaiset, ja käyttää vähemmän vaaleanpunaista punastusta käyttäessään oshiroi kuin oppisopimuskoulutukset tekevät. Vaikka geishat käyttävät myös takakimonoa, heillä on lyhyet hihat; kypsyessään geishat alkavat lopulta käyttää takana olevaa kimonoa virallisiin tehtäviin, suunnilleen samaan aikaan, kun he alkavat käyttää omia hiuksiaan ilman oshiroi juhliin. Vaikka maiko voi olla visuaalisesti silmiinpistävämpi ja monet ihmiset ajattelevat nuoria naisia ihanteelliseksi geishaksi, vanhempi geisha ovat usein taitavimpia emäntiä, taiteilijoita ja esiintyjiä, jotka pystyvät pitämään tajuissaan joukon vieraita, joita on hiottu vuosien kokemuksella.
Palkkaamalla geishaa
Perinteinen geisha-tapahtuma alkaa yleensä monikurssilla kaiseki ateria ja juomat; koska se on muodollinen tapaus, sinun pitäisi todennäköisesti välttää vapaa-ajan vaatteita. Sen on kuitenkin tarkoitus olla hauskaa, ja geisha käyttää ehkä suurinta kykyään pitämällä a vilkas keskustelu menee koko aterian ajan. Jälkeenpäin he tarjoavat viihdettä musiikkia, tanssiaja jopa vähän valoa juhlat joita voidaan usein pelata juomapeleinä. Joitakin yksinkertaisia esimerkkejä ovat tora tora, joka pelaa kuin kivipaperi-sakset, mutta Crone-Samurai-tiikeri ja konpira fune fune, jossa sinä ja kumppani teet toistuvia liikkeitä rytmissä ja yrität huijata toisen pelaajan tekemään väärän liikkeen.
Geishat ovat usein yritysten palveluksessa juhliin ja juhliin. Perinteisesti tarvitset esittelyn ja yhteydet geishan palkkaamiseen, puhumattakaan 50 000 - 200 000 ¥ per vieras. Nykyään monet geishat pyrkivät enemmän jakamaan kykyjään julkisissa esityksissä; saatat nähdä geishan esiintyvän vain 3000 perform tai ilmaiseksi festivaalilla. Tai jonkin tutkimuksen avulla voit ehkä varata yksityisen tai osittain yksityisen puolueen, jolla on geisha (joissakin tapauksissa jopa Internetin kautta) 15 000–30 000 / / henkilö. Tuskin kaikista ulkomaalaisista on tullut geisha, mutta nykyään jotkut geishat puhuvat englantia ja viihdyttävät mielellään muita kuin japanilaisia asiakkaita.
Kioto asuu maailman vanhin ja tunnetuin geisha-yhteisö; Tokio ja Osaka on myös omat. Muut kaupungit, kuten Yamagata ja Niigata, tunnetaan historiallisesti arvostetuista yhteyksistään geishaan, vaikka kohtaus on nykyään vähemmän aktiivinen kuin menneinä päivinä. Löydät geishaa myös kaupungeista, kuten Atami (historiallisesti tunnettu todella törkeästä geishien lukumäärästään), Kanazawaja Nara, muutamia mainitakseni. Kioton ja Tokion ulkopuolella sijaitsevat geishat ovat yleensä halvempia ja vähemmän varaavia, vaikka sinun ei pitäisi alentaa geishan varaamista joissakin arvostetuimmissa geisha-alueilla.
Tarkkaileva geisha ja henshin
Geisha ja maiko löytyvät geisha-yhteisöistä kaikkialla Japanissa, jotka tunnetaan nimellä hanamachi (花 町, sanalla "kukkakaupunki") tai kagai (花街) Kiotossa. Jokainen yhteisö on omat perinteensä ja erottuva ulkonäkö; joissakin tapauksissa, kuten Kiotossa, kaupungissa on peräti viisi erillistä geisha-yhteisöä. Jokainen yhteisö koostuu joukosta geisha-taloja (okiya), jotka toimivat jonkin verran kuin lahjakkuusvirasto. Jokainen geisha kuuluu yhteen, joka hoitaa heidän varauksensa, koulutuksensa ja joissakin tapauksissa jopa tarjoaa majoituksen. Hanamachilla on myös monia o-chaya; nämä "teehuoneet" eivät ole teetä varten, mutta ne ovat yksityisiä tapahtumapaikkoja, joissa suojelijoita menee viihdyttämään geisha.
Suurimmissa japanilaisissa kaupungeissa geishan löytäminen voi olla helppoa, jos katsot kaupungin oikeaan osaan. Monet ihmiset, jotka saatat nähdä kaduilla, eivät todellakaan ole geisha tai maiko, mutta he ovat vain kävelylle puvussa. Nykyään siellä on kasvava teollisuus henshin studiot, jossa japanilaiset ja ulkomaalaiset maksavat noin 8 000-15 000 ¥, jotta heidät "muutettaisiin" noin tunnin ajaksi, lisämaksujen suunnittelija kimonosta tai paremmista valokuvauksista. (Miesten ei pitäisi tuntea olevansa syrjäytyneitä; studiot tarjoavat samanlaisen kokemuksen pukeutumisesta täydelliseen samurai-varusteeseen, täydellä aidolla miekalla ja ajeltuilla pää- ja poninhäntäpäillä.) On joitain visuaalisia kertomuksia erottaa henshin kun nähdään vierekkäin todellisen geišan tai maikon kanssa, koska jotkut kaupungit vaativat puvussa ulos menevien olevan visuaalisesti epätarkkoja, jotta heitä ei erehdyttäisi todelliseksi. Helpoin tapa kertoa on kuitenkin se todellisella geishalla ei ole aikaa seisoa poseeraamassa valokuville. He ovat kiireisiä naisia, jotka todennäköisesti käyvät seuraavalle tapaamiselleen tai oppitunnilleen, joten on parasta, ettet häiritse heitä; se on Kioton lain vastaista, ja sitä ei suositella muualle.
Jos sinulla on kutinaa ottaa valokuvia geishasta ja maikosta, se on todennäköisesti suurin osa henshin mielellään poseeraa, jos kysyt - loppujen lopuksi katujen pukeutumisen näkökohta on nähtävissä! Tulokset ovat paljon onnellisempia kuin epäselvä valokuva, joka on otettu ilman lupaa tai jopa laittomasti, ja jos et kerro ystävillesi (tai yksinkertaisesti älä kysy, ovatko he oikea geisha), he En ole kukaan viisaampi. Jos et halua tehdä omaa valokuvaa tai haluat jotain, jonka tiedät olevan aiteampi, siellä on lukuisia erinomaisia valokuvaajia karyūkai (花柳 界 geishan maailma, san. "Kukka- ja pajumaailma"), ja voit ostaa upeita tulosteita ja postikortteja heidän työstään.
Klubit ja baarit
Japanilaistyyliset klubit ja baarit ovat jossakin mielessä nykyaikaisia ottamaan saman roolin kuin geisha. Emäntäklubit (キ ャ バ ク ラ kyaba-kura, lyhenne sanoista "kabareeklubi") ovat hieman hankalia toimintoja, joissa palkatut emännät pitävät keskustelua, kaatavat juomia, viihdyttävät ja flirttailevat jossain määrin miesasiakkaitaan ja veloittavat palvelusta yli 3000 / / tunti. (A Isäntäklubi (ホ ス ト ク ラ ブ hosuto kurabu), roolit vaihdetaan naispuolisia asiakkaita palvelevien miespuolisten isäntien kanssa, tyypillisesti hieman avoimemmalla flirttailulla.) Turistit tuntevat luultavasti olevansa paikoillaan, ja monet eivät edes hyväksy muita kuin japanilaisia suojelijoita. Muista kuitenkin, että emännät ovat ammattilaisia flirttailijoita, ei prostituoituja, ja monissa emäntäklubeissa on kielletty fyysinen läheisyys tai seksuaalisen keskustelun aihe.
Samankaltainen laitos on välipalabaari (ス ナ ッ ク sunakku). Näitä pieniä naapurustopalkkeja johtaa yleensä ikääntyvä nainen, jota kutsutaan nimellä mama-san ("Rouva äiti"); ruoan ja rajoitetun juomavalikoiman (usein vain oluen ja viskin) tarjoamisen lisäksi hän on korvaava äiti suojelijoille, jotta he voivat keskustella ja saada neuvoja ja jopa satunnaisesti torjua. mama-san ja kourallinen muita tarjoilijoita ovat usein entisiä emäntiä, jotka tekevät linjan välillä sunakku ja emäntäklubit hieman sumeat (ja monet emäntäklubit kuvaavat itseään sunakku). Monet ovat sukellusbaareja, jotka ovat täynnä tupakointia tavanomaisia; ulkomaalaisten satunnainen vierailu voi olla tervetullut, mutta jos et puhu japania, epäilemättä menetät osan valituksesta.
Saman idean kauemmas inkarnaatio on piika kahviloita (メ イ ド 喫茶 meido kissa tai メ イ ド カ フ ェ meido kafe) ja muut cosplay-ravintolat. Ateriapalvelu pääasiassa otaku (nerds), employees dressed as French maids pamper their clients while serving them beverages and food, all usually decorated with syrup (except entrées like the popular omelette rice, which is decorated with ketchup).
Tea ceremony
Tea ceremony (茶道 sadō tai chadō, or 茶の湯 cha-no-yu) is not unique to Japan, or even to Asia, but the Japanese version stands out for its deep connection to Japanese aesthetics. Indeed, the focus of a Japanese tea ceremony is not so much the tea as making guests feel welcome and appreciating the season. Due to the influence of Zen Buddhism, Japanese tea ceremony emphasizes a uniquely Japanese aesthetic called wabi-sabi (侘寂). A very rough translation might be that wabi is "rustic simplicity" and sabi is "beauty that comes with age and wear". The rustic bowls used in tea ceremony, usually in a handmade not-quite-symmetric style, are wabi; the wear in the bowl's glaze from use and the nicks in the pottery, sometimes made deliberately, are sabi. Seasonality is also extremely important; a venue for tea ceremony is typically small and plain, with sparse decorations chosen to complement the season, and usually a picturesque view of a garden or the outdoors.
The tea used in tea ceremony is matcha (抹茶). During the ceremony, the host will add this tea powder to water, whisking vigorously to get a frothy consistency. The lurid green matcha is fairly bitter, so tea ceremony also includes one or two small confections (菓子 kashi); their sweetness offsets the bitterness of the tea, and the snacks too are chosen to complement the seasons. Both the tea and food are presented on seasonal serving ware that is as much a part of the experiences as the edibles.
On tea houses across Japan where you can be a guest at a tea ceremony. The most common type of "informal" ceremony usually takes 30 minutes to an hour; a "formal" ceremony can take up to 4 hours, although it includes a much more substantial kaiseki meal. It might be worthwhile to seek out a ceremony that's performed at least partially in English, or hire a local guide, otherwise you may find the subtle details of the ceremony fairly inscrutable. (Much of the ceremony is in contemplative silence punctuated by a few formal comments, but towards the end the lead guest will ask the host to describe the tea, servingware, and decorations.) While casual dress may be acceptable today at informal ceremonies, you should check if there's a dress code, and probably try to dress up a little anyway. Slacks or long skirts would certainly do nicely, but more formal ceremonies would call for a suit; subdued clothing is best to not detract from the ceremony.
Itsepuolustuslajit
The art of the way of the clan of… being made up Thinking of squeezing in some ninja training while you're in Japan so you can amaze your friends and confound your enemies? While there are some places in Japan that offer training in ninjutsu, it's largely a modern gimmick for foreigners and Japanese alike. Historiallinen ninja (tai shinobi as they were known at the time) acted as spies more often than assassins. Originally ninjas were essentially guerilla fighters, although it eventually evolved into a legitimate profession. Ninjutsu was not a school of martial arts, but an amalgamation of simple but effective techniques that amounted to things like "getting a fake ID", "distracting people" (often by arson), "hiding", and "running away really well". Well before modern times, period dramas had already romanticized ninja into a popular culture portrayal with many exaggerated abilities and attributes. The all-black outfits are a convention borrowed from bunraku and noh theater (where stagehands wear all black and are treated as "invisible" by the audience); real ninja would have dressed as civilians in a variety of plainclothes disguises. They did use weapons like shuriken throwing stars, caltrops, and irritating powder blown into the eyes, but only because these were simple improvised weapons that could effectively distract someone, usually so the ninja could escape. Any supernatural powers are pure fiction, believe it! There are some schools today which claim to teach ninjutsu, but aside from ninjutsu never being a formalized discipline, modern schools' claims to authenticity (having only been founded since the 1970s) are dubious. However, if a school is teaching what you want to learn, the knowledge is as real as anything else, regardless of whether it's ancient or modern. If nothing else, taking a "ninja class" for an afternoon is a fun way to pass the time with a bit of Japanese pop culture. |
With a long history of samurai and warring feudal lords, Japan developed many systems of martial arts. In the modern era, these methods of combat have been refined into competitive sports and training systems for self-improvement and health. Quite a few of these today are well-known and practiced all around the world.
Within each discipline, most have been repeatedly codified by influential teachers into a family tree of "schools" which each emphasize different elements or techniques, and are organized by a variety of national and international federations. Members of cooperating federations can typically attend practices at schools in Japan. If you're a newcomer to the sport, note that attending just a few practices isn't useful, as you have to train for many months or years to become proficient; instead, consider spectating at a competition or exhibition.
- Judo (柔道 jūdō, literally "the gentle way") focuses on grappling and throws, and was the first martial art to become a modern Olympic sport. There are many schools all over the country in which you can study it. If you are a member of a judo federation in any country, you can take part in a randori training at the Kodokan, the headquarters of the worldwide judo community.
- Karate (空手 karate, pron. kah-rah-teh ei kuh-RAH-dee, literally "empty hand") is a striking martial art — using punches, kicks, and open-hand techniques — that is popular all over the world, and also has an influence on Western pop culture as can be seen in the Hollywood movie The Karate Kid (1984). There are schools all over the country in which you can study various styles. It will be featured at the Olympics for the first time in 2020.
- Kendo (剣道 kendō) is competitive swordfighting using bamboo or wooden swords, akin to fencing. While judo and karate are better known in much of the Western world, in Japan itself, kendo remains an integral part of modern Japanese culture, and is taught to students in many Japanese schools.
- Aikido (合氣道 aikidō, literally "the way to harmony with ki") is another grappling form, designed to prevent harm to both the defender and attacker. Because it uses the opponent's movements against them rather than relying primarily on your own strength, it's popular with women for self-defense. Due to the beliefs of its founder, it also emphasizes the personal development of its students.
- Jiu-jitsu (柔術 jūjutsu) is a method of close combat either against someone who's unarmed or using short weapons like knives, truncheons, and knuckledusters. Created during the Warring States Period from a combination of existing martial arts, jūjutsu is a practical method of defense using throws, joint-locking, and potentially lethal strikes. It eventually gave rise to many other codified derivatives including judo, aikido, and Brazilian jiu-jitsu.
- Kyūdō (弓道) is Japanese archery. It uses very tall traditional longbows, and stance and technique are an integral part of the practice. Some schools emphasize it as contemplative practice, while others practice it as a competitive sport.
One activity you voi easily get involved in is radio calisthenics (ラジオ体操 rajio taisō). NHK radio (daily 6:30, M-Sa 8:40, 12:00, 15:00) and NHK TV (daily 6:25, M-F 9:55, 14:55) broadcast a 10-minute program that guides you through a simple exercise routine. You may see these being performed by groups of people in a park, at schools, or outside of offices. A few places in Japan also have public tai chi (太極拳 taikyokuken, a meditative Chinese martial art) sessions, which you may be able to join for free.
Kuvataide
Origami (折り紙 "paper folding") is known around the world for the complex shapes that can be made, which have found many cutting-edge applications in science and mathematics, such as folding solar panels on spacecraft. Many Japanese schoolchildren have folded origami cranes to be placed at the Sadako Sasaki memorial in Hiroshima, and most Japanese probably know one or more ways to fold the wrapper of their chopsticks into a chopstick rest.
Ikebana (生け花 "flower arrangement") is rather different to floral design in the West; rather than simply putting pretty flowers in a container, ikebana is more of an artistic expression, using a few carefully-chosen elements including leaves, stalks, and twigs to make a statement. Many young Japanese women practice it, as it's one of several arts seen to convey an air of sophistication.
japanilainen calligraphy (書道 shodō), like Chinese, uses ink brushes for writing and employs a variety of styles: semi-cursive styles look like flowing simplified versions of the characters, while artistic cursive versions often merely suggest the characters and are unreadable without quite a bit of practice. It's a required class in elementary school, although it's more fair to call that shūji (習字, "penmanship", literally "practicing characters"), as the goal is to practice properly-formed square characters; knowledge of kanji and good penmanship are still valued in Japan even with the rise of electronic communication, and anyone studying Japanese may find similar practice helpful. Starting in junior high school it becomes an elective class and the focus shifts to producing art. Calligraphy supplies are easy to find worldwide in art supply stores and online.
Bonsai (盆栽 "tray planting") is the art of cultivating small potted trees that imitate the size and proportions of full-size trees. This isn't done by using genetic "dwarf" species, but by carefully pruning the tree for decades (or even centuries) to create realistic miniature branches and leaves. As with many other Japanese art forms, bonsai typically eschews symmetry, and bonsai trees may be misshapen, grown atop a rock, cascading out of the pot, and even have dead branches and scarred trunks.
Furoshiki (風呂敷) are wrapping cloths used to carry things. Over the years, the Japanese have figured out clever ways to wrap things of all shapes and sizes: small and large boxes, watermelons, wine bottles, long skinny objects, and more. Although disposable plastic and paper bags have largely displaced many of its uses, all it takes to revive this practical art is an appropriately-sized cloth (which you could find or make at home, or buy from any Japanese department store) and an instructional guide or video.
Japan has a long tradition of bentō (弁当), elaborate boxed lunches made with a variety of dishes artfully arranged in a container. Students and working adults, rather than bringing an unadorned container of leftovers straight from the fridge, will take a bento packed with several leftovers and some raw or freshly-cooked items. Bento are also commonly enjoyed at picnics, on long-distance trains, and during intermission at a long kabuki play. For several decades many Japanese mothers have been making their kids' lunches into character bento (キャラ弁 kyara-ben) ja picture bento (おえかき弁 oekaki-ben) by decorating the food to look like animals, cartoon characters, and more. To some people, it's practically become a competition to out-decorate other mothers' bento. Japanese department stores sell bento boxes in many sizes and with various compartments, as well as dividers, accessories, and many specialized tools for shaping and decorating ingredients; you can also buy them online internationally. You can take classes to learn how to prepare and pack bento, whether you want to learn some decorating tips or just how to pack a healthy and affordable lunch for the office.