Tässä artikkelissa luetellaan kohdassa luetellut käytännöt Unescon aineeton kulttuuriperintö sisään Indonesia.
Ymmärtää
Maalla on viisi käytäntöä, jotka on lueteltuedustava luettelo aineettomasta kulttuuriperinnöstä "Unescon ja kaksi käytäntöä"varmuuskopiointiluettelo ". Käytäntö sisältyy myösrekisteri parhaista käytännöistä kulttuurin turvaamiseksi ».
Luettelot
Edustajaluettelo
| Kätevä | Vuosi | Verkkotunnus | Kuvaus | Piirustus |
|---|---|---|---|---|
| Indonesian Kris | Kris tai keris on Indonesialle ominainen epäsymmetrinen tikari. Sekä aseen että henkisen esineen katsotaan olevan maagisia voimia. Vanhin tunnettu kris on peräisin kymmenestä vuosisadasta. Todennäköisesti Jaavasta peräisin olevat ne ovat levinneet Kaakkois-Aasiaan. Krisillä on yleensä kapea terä, jolla on laaja epäsymmetrinen pohja. Tuppi on usein valmistettu puusta, vaikka löytyy monia norsunluun ja jopa kullanäytteitä. Kris saa esteettisen arvonsa dhapurista (terän muoto ja kuvio, jota on noin 40 varianttia), hemmottelustaan (koristeellinen vaikutus, jonka metalliseos tuottaa terälle, lähes 120 muunnosta) ja tangguhista mikä osoittaa hänen iän ja alkuperän. Seppä tai empu valmistaa terät kerrostamalla erilaisia malmeja rautaa ja meteoriittinikkeliä. Erittäin korkealaatuisissa terissä metallia taivutetaan kymmeniä, ellei satoja kertoja, ja sitä käsitellään erittäin tarkasti. Empu ovat arvostettuja käsityöläisiä, joilla on myös tietoa kirjallisuudesta, historiasta ja okkultismista. Sukupolvelta toiselle siirtyneenä krisit olivat sekä miesten että naisten käytössä jokapäiväisessä elämässä ja erityisissä seremonioissa. Tämän tikarin ympärille on kehittynyt erittäin rikas henkisyys ja mytologia. Kris ovat samaan aikaan esillä olevia esineitä, maagisilla voimilla varustetut talismanit, aseet, pyhä perintö, apuvälineet hovin sotilaille, seremoniallisen pukeutumisen lisävaruste, sosiaalisen aseman osoitin tai sankaruuden symboli. Noin viimeisten 30 vuoden aikana kris on menettänyt jonkin verran sosiaalisen ja henkisen merkityksensä yhteiskunnassa. Vaikka aktiivista ja arvostettua empua löytyy edelleen monilta saarilta, mikä tekee laadukkaista krisistä perinteisen tavan, niiden lukumäärä vähenee voimakkaasti. Heidän on myös yhä vaikeampaa löytää seuraajia, joille he voivat välittää taitotietoaan. |  | ||
| Wayang-nukketeatteri | Tämä muinainen tarinankerronta, joka tunnetaan monimutkaisista nukkeistaan ja musiikkityyliensä monimutkaisuudesta, on peräisin Indonesian Java-saarelta. Kymmenen vuosisadan ajan wayang kukoisti Jaavan ja Balin kuninkaallisissa hovissa sekä maaseudulla. Se on levinnyt muille saarille (Lombok, Madura, Sumatra ja Borneo), joissa on kehitetty erilaisia paikallisia esitystapoja ja musiikillista säestystä. Vaikka näitä huolellisesti käsityönä valmistettuja nukkeja on erikokoisia, -muotoisia ja -tyylisiä, hallitsevat kaksi päätyyppiä: kolmiulotteinen puunukke (wayang klitik tai golèk) ja varjo-teatterinukke, tasainen, muovista leikattu. (Wayang kulit) ja joiden siluetti heijastetaan kiinalaisessa varjossa näytölle. Nämä kaksi tyyppiä eroavat toisistaan pukuilla, kasvojen piirteillä ja nivelletyillä rungoilla. Dalang, mestarinen nukketeatteri, käsittelee käsiä ohuilla syömäpuikoilla, jotka on kiinnitetty nukkeihin. Laulajat esittävät monimutkaisia melodioita pronssiinstrumenttien ja gamelanin (rummut) mukana. Nukkeja pidettiin aikoinaan kulttuurisina kirjaimina, jotka välittivät taiteellaan moraalisia ja esteettisiä arvoja. "Tavallista miestä" edustavien sarjakuvahahmojen sanat ja toimet olivat tehokkaita välineitä kritisoida sosiaalisia ja poliittisia kysymyksiä. Se on epäilemättä tälle nimenomaiselle roolille, jonka Wayang on velkaa selviytymisensä vuosisatojen ajan. Tarinat lainaa hahmojaan alkuperäiskansojen myytteistä, intialaisista eepoksista ja persialaisista tarinoista. Ohjelmisto ja esitystekniikat välitettiin suullisesti nukketeatterien, muusikoiden ja nukketekijöiden perheissä. Dalangien on kyettävä ulkoa laaja tarinavalikoima, lausuttava muinaisten satujen kohtia ja laulamaan runollisia lauluja älykkyydellä ja kekseliäisyydellä. Wayang-nukketeatteri on edelleen erittäin suosittu yleisön keskuudessa. Mutta nykyaikaisten viihdemuotojen, kuten video, televisio tai karaoke, kilpailun voittamiseksi nukketeatterin pelaajat pyrkivät liioittelemaan sarjakuvia kohtausten tarinaa vahingoittamalla ja korvaamaan musiikillisen säestyksen popmusiikilla, mikä osaltaan muuttaa joitain perinteen ominaisuuksia. |  | ||
| Indonesian Batik | Suulliset perinteet Sosiaaliset käytännöt Perinteiseen käsityötaitoon liittyvä osaaminen | Indonesian Batikiin, käsinvärjätyt puuvilla- ja silkkikankaat, liittyvät tekniikat, symboliikka ja kulttuuri merkitsevät indonesialaisten elämää heidän olemassaolonsa alusta kuolemaansa asti: imeväiset kuljetetaan suurina batikinauhoina, jotka on erityisesti sidottu ja koristeltu symboleja, joiden tarkoituksena on tuoda heille onnea, kun kuolleet on verhottu batikin suojuksiin. Jokapäiväiseen elämään sopivilla malleilla koristeltuja kankaita käytetään yleisesti ammatillisissa ja akateemisissa piireissä; häät, raskaana olevat naiset, nukketeatterit ja muut taiteellisen ilmaisun muodot luovat erityisesti koristeltuja muunnelmia. Vaatteilla on jopa keskeinen rooli joissakin rituaaleissa, kuten seremonioiden tarjoaminen, joissa kuninkaallinen batikki heitetään tulivuoren kraatteriin. Käsityöläiset värittävät batikin, ylpeänä piirtämällä kankaalle kuvioita jäljittämällä viivoja ja pisteitä kuumalla vahalla; tämä kestää kasviväriaineita ja muita väriaineita, mikä antaa käsityöläiselle mahdollisuuden valita eri värejä liottamalla kangasta väriaineeseen, poistamalla vaha sitten kuumalla vedellä ja toistamalla toimenpide toisella värillä niin monta kertaa kuin haluat. Motiivien suuri monimuotoisuus heijastaa erilaisia vaikutteita arabialaisesta kalligrafiasta, eurooppalaisesta kukkataiteesta kiinalaisiin feenikseihin, mukaan lukien japanilaiset kirsikankukat ja intialaiset tai persialaiset riikinkukot. Usein sukupolvelta toiselle perheissä siirtyvä batikkitaide on läheisesti kietoutunut Indonesian kansan kulttuuri-identiteettiin ja ilmaisee heidän luovuutensa ja hengellisyytensä värien ja mallien symbolisten merkitysten kautta. |  | |
| Indonesian Angklung | Suullinen perinne ja ilmaisu Esittävän taiteen tapoja, rituaaleja ja juhlia Luontoa ja maailmankaikkeutta koskevat tiedot ja käytännöt Perinteiseen käsityötaitoon liittyvä taito | Angklung on indonesialainen soitin, joka koostuu kahdesta neljään bambuputkesta, jotka on järjestetty pystysuoraan bamburakenteeseen ja sidottu rottinki-jousilla. Ammattimestari leikkaa ja leikkaa putket huolellisesti tiettyjen muistiinpanojen aikaansaamiseksi ravistaessaan tai lyöessään bambukehystä. Jokainen Angklung lausuu ainutlaatuisen nuotin tai sointu, joten useiden pelaajien on tehtävä yhteistyötä melodioiden esittämiseksi. Perinteinen Angklung käyttää pentatonista asteikkoa, mutta vuonna 1938 muusikko Daeng Soetigna esitteli Angklungin käyttämällä diatonista asteikkoa, joka tunnetaan nimellä angklung padaeng. Angklungia liitetään läheisesti perinteisiin tapoihin, taiteeseen ja kulttuuri-identiteettiin Indonesiassa seremonioiden aikana, kuten riisin istutus, korjuu ja ympärileikkaus. Angklungille tarkoitetun erityisen mustan bambun korjuu tapahtuu vuoden kahden viikon aikana, jolloin cikadat laulavat, ja bambu karsitaan vähintään kolme osaa maasta, jotta juuret leviävät. Angklungin opetusta välitetään suullisesti sukupolvelta toiselle ja yhä useammin kouluissa. Angklung-musiikin yhteisöllisen luonteen vuoksi sen käytäntö edistää soittajien välistä yhteistyötä ja keskinäistä kunnioitusta sekä kurinalaisuutta, vastuuntuntoa, keskittymistä, mielikuvituksen ja muistin kehittymistä sekä taiteellista ja musiikillista tunnetta. |  | |
| 1 Kolme erilaista perinteistä tanssia Balilla | Suulliset perinteet ja ilmaisut, mukaan lukien kieli aineettoman kulttuuriperinnön vektorina Esittävät taiteet Sosiaaliset käytännöt, rituaalit ja juhlatapahtumat Luontoa ja maailmankaikkeutta koskevat tiedot ja käytännöt Perinteiseen käsityötaitoon liittyvä osaaminen | Perinteisiä tansseja on kolmenlaisia Bali - pyhät, puolipyhät ja yleensä yhteisöjen viihdyttämiseen tarkoitetut. Perinteiset balilaiset tanssijat ovat pukeutuneet kirkkaansävyisistä kankaista tehtyihin perinteisiin pukuihin ja koristeltu eläinten ja kukkien maalatuilla kultaisilla kuvioilla. Tähän mekkoon lisätään koruja ja erilaisia kulta-lehdillä peitettyjä lisävarusteita. Tanssit ovat luonnon inspiroimia ja symboloivat tiettyjä perinteitä, tapoja ja uskonnollisia arvoja. Niissä yhdistyvät erilaiset liikkeet, mukaan lukien perusasento, ulospäin suuntautuvat polvet ja vatsa vetäytyneenä, liikkumisliikkeet eri suuntiin ja eri tempoissa, dynaamisilla muutoksilla erotetut siirtymisliikkeet ja lopuksi ilmeet, joiden silmänliikkeet ilmaisevat vuorotellen onnea, surua, viha, pelko, rakkaus. Tansseja seuraa gamelan. Kaikkien tanssijoiden on teknisen hallinnan lisäksi osoitettava nöyryyttä ja kurinalaisuutta sekä oltava karismaa ja erityistä hengellistä energiaa, joka saa esityksen eloon. Balilaisyhteisöissä tansseja välitetään lähinnä lapsille epävirallisissa ryhmissä jo varhaisesta iästä lähtien. Harjoittelu alkaa tanssin perusasentojen ja liikkeiden opetuksella, jota seuraa monimutkaisempi koreografia. Luokat kestävät, kunnes oppilaat muistavat tietyn tanssin liikesarjan. Perinteiset balilaiset tanssit antavat osallistujille vahvan tunnelman kulttuuri-identiteetistä, joka perustuu heidän tietoisuuteensa esi-isiensä kulttuuriperinnön suojelemisesta. | .JPG/150px-Barong_dance_batubulan_(12).JPG) | |
| Pantun Merkintä Indonesia jakaa tämän käytännön Malesia. | 2020 | * Esittävät taiteet * Sosiaaliset käytännöt, rituaalit ja juhlatapahtumat * Suulliset perinteet ja ilmaisut * Luontoa ja maailmankaikkeutta koskevat tiedot ja käytännöt | Pantun on malaijin runouden muoto, joka ilmaisee monimutkaisia ideoita ja tunteita. Se on yleisin suullisen ilmaisun muoto merellisessä Kaakkois-Aasiassa, jota käytetään monilla alueilla alueella vähintään 500 vuoden ajan. Pantun seuraa a-b-a-b-rytmiä. Nelirivinen muoto on suosituin. Pantun voidaan välittää musiikilla, laululla tai kirjallisesti. Yli seitsemänkymmentä prosenttia sävellyksistä ilmaisee rakkautta kumppaniinsa, perheeseensä, yhteisöönsä tai luontoon. Jakeet voidaan lausua häiden, tavanomaisten rituaalien ja virallisten seremonioiden yhteydessä. Pantun edustaa sosiaalisesti hyväksyttävämpää tapaa ilmaista itseään epäsuorasti olemalla kohtelias. Se on myös moraalinen väline, koska sen jakeet sisältävät usein uskonnollisia ja kulttuurisia arvoja, kuten hillitseminen, kunnioitus, ystävällisyys ja nöyryys. Pantunilla on myös diplomaattinen rooli konfliktien ratkaisemisessa, koska sen avulla voit puhua tärkeistä aiheista tietyllä herkkyydellä. Hän kehuu myös harmoniaa luonnon kanssa ja joustavuutta ihmissuhteissa. Pantunia opetetaan virallisesti taidekouluissa ja työpajoissa sekä epävirallisin keinoin. |  |
Rekisteri parhaista turvaamistavoista
| Kätevä | Vuosi | Verkkotunnus | Kuvaus | Piirustus |
|---|---|---|---|---|
| 2 Koulutus ja koulutus Indonesian batikin kulttuuriperinnössä ala-, keski-, ylemmän, ammatillisen ja ammattikorkeakoulun opiskelijoille yhteistyössä Pekalonganin Batikin museon kanssa | Suulliset perinteet Sosiaaliset käytännöt Perinteiseen käsityötaitoon liittyvä osaaminen | Indonesian Batik on perinteinen, käsintehty, haalistumaton kangas, jossa on runsaasti aineettomia kulttuuriarvoja, ja joka siirretään sukupolvelta toiselle 1800-luvun alkupuolelta lähtien Javalassa ja muualla. Batikkia valmistava yhteisö totesi, että nuoremman sukupolven kiinnostus batikkia kohtaan oli hiipumassa, ja piti tarvetta lisätä ponnisteluja batikiin liittyvän kulttuuriperinnön välittämiseksi sen suojelemiseksi. Ohjelman päätavoitteena on siis lisätä tietoisuutta ja arvostaa Indonesian batikin kulttuuriperintöä, mukaan lukien sen historia, kulttuuriarvot ja perinteiset taidot nuoremman sukupolven keskuudessa. Vuonna 2003 annettu laki nro 20 sallii batikikulttuurin sisällyttämisen koulujen opetussuunnitelmiin "paikallisena sisällönä" alueilla, joilla on batikin kulttuuriperintöä, kuten kaupungin kaupungissa. Pekalongan. Batikin museo aloitti ohjelman vuonna 2005 läheisessä yhteistyössä kaupungin opetusviranomaisten kanssa, ja se laajenee edelleen Pekalonganin alueelle ja naapurialueille Batangiin, Pemalangiin ja Tegaliin. Tämä ohjelma, jonka tehokkuus on osoitettu arvioinneilla, on pyrkimys (a) suojella aineetonta kulttuuriperintöä varmistamalla sen siirtyminen seuraavalle sukupolvelle, (b) varmistaa aineettoman kulttuuriperinnön kunnioittaminen antamalla Indonesian Batikille kunnioitettava paikka paikallisena sisällönä virallisen koulutuksen eri tasojen koulujen opetussuunnitelmissa alkaen peruskouluista, keskiasteen, korkeakouluista, ammatillisista ja ammattikorkeakouluista ja c) lisäämällä tietoisuutta aineettoman kulttuuriperinnön merkityksestä paikallisella, kansallisella ja toivottavasti kansainvälisellä tasolla. | |
Varavarmuuslista
| Kätevä | Vuosi | Verkkotunnus | Kuvaus | Piirustus |
|---|---|---|---|---|
| Saman tanssi | Esittävät taiteet Suullinen perinne Perinteet ja tavat Luonnon tuntemus Perinteiseen käsityötaitoon liittyvä osaaminen | Saman-tanssi on osa ”provinssin Gayon” kulttuuriperintöä.Aceh, Vastaanottaja Sumatra. Pojat ja nuoret miehet suorittavat sen istuessaan kannoillaan tai polvistuen tiukoissa riveissä. Jokainen käyttää mustaa pukua, joka on kirjailtu värikkäillä gayo-kuvioilla, jotka symboloivat luontoa ja jaloja arvoja. Heidän johtajansa istuu rivin keskellä ja laulaa jakeita, enimmäkseen gayokielellä. Nämä jakeet antavat neuvoja ja voivat olla luonteeltaan uskonnollisia, romanttisia tai humoristisia. Tanssijat taputtavat käsiään, vasaraa rintaansa ja reitään, lyövät lattiaa, napsauttavat sormiaan, heiluttavat ja kääntävät vartaloaan ja päänsä vaihtelevassa rytmissä - joko yksitellen tai vireessä edessään oleville tanssijoille. Nämä liikkeet symboloivat Gayon jokapäiväistä elämää ja heidän luonnollista ympäristöään. Saman esiintyy kansallisilla ja uskonnollisilla juhlapäivillä vahvistamaan suhteita kyläläisten ryhmiin, jotka kutsuvat toisiaan esityksiin. Sen käytäntö on kuitenkin harvinaisempaa, ja sen välitys vähenee. Monet Samanin hallitsevista johtajista ovat nyt iäkkäitä eikä heillä ole seuraajia. Kylän pelit, jotka mahdollistavat tanssin epävirallisen välittämisen, korvataan muilla viihdemuodoilla, ja uudet pelit ovat korvanneet tanssin epävirallisen välityksen, ja monet nuoret lähtevät alueelta jatkaakseen opintojaan. Rahan puute on myös rajoitus, sillä tanssin puku ja esitys maksaa huomattavasti. |  | |
| Noken, solmittu tai kudottu monitoimilaukku, papua-ihmisten käsityö | Suulliset perinteet ja ilmaisut, mukaan lukien kieli aineettoman kulttuuriperinnön vektorina Esittävät taiteet Sosiaaliset käytännöt, rituaalit ja juhlatapahtumat Luontoa ja maailmankaikkeutta koskevat tiedot ja käytännöt Perinteiseen käsityötaitoon liittyvä osaaminen | Noken on käsisolmittu tai käsin kudottu pussi puukuidusta tai lehdistä, jonka yhteisöt käyttävät Indonesian Papuan ja Länsi-Papua. Miehet ja naiset käyttävät sitä viljelmien tuotteiden kuljettamiseen, meri- tai järvikalastukseen, polttopuihin, vauvoihin tai pieniin eläimiin sekä ostoksille ja tavaroiden säilyttämiselle kotona. Nokenia voi myös käyttää usein perinteisillä festivaaleilla tai tarjota rauhan merkkinä. Nokenin valmistusmenetelmä vaihtelee paikkakunnittain, mutta yleensä pienten puiden tai pensaiden oksat, varret tai kuori katkaistaan ja asetetaan tuleen ja kastetaan veteen. Jäljelle jäävä puukuitu kuivataan ja muutetaan sitten paksuksi langaksi tai langaksi, joka on joskus värjätty luonnollisilla väriaineilla. Tämä merkkijono on solmittu käsin eri ompeleista ja kuvioista muodostettujen verkkojen valmistamiseksi. Prosessi vaatii suurta kätevyyttä, huomiota ja taiteellisuutta, ja sen hallitseminen vie useita kuukausia. Nokenia valmistavien ja käyttävien ihmisten määrä kuitenkin pienenee. Sen selviytymistä uhkaavat tekijät ovat riittämätön tietoisuus, perinteisen leviämisen heikkeneminen, käsityöläisten määrän väheneminen, kilpailu teollisuuslaukkuista, perinteisten raaka-aineiden helpon ja nopean toimituksen ongelmat ja nokenin kulttuuriarvojen kehitys. |  |
