Intialainen klassinen musiikki viittaa kahteen erilliseen mutta toisiinsa liittyvään musiikkitraditioon vuonna Etelä-Aasia: Hindustanin klassinen musiikki pohjoisessa ja Carnatic klassinen musiikki etelässä.
Ymmärtää
Intialaisen klassisen musiikin alkuperä ulottuu pitkälle eaa., Ja mittakaavan ja intervallin peruskäsitteet ovat pysyneet Intian klassisessa musiikissa olennaisesti vakiona yli 2000 vuotta. On myös perusmuotoja, kuten raga (Hindustani) ja kriti (molemmat tyylit, mutta erityisesti Carnatic), jotka ovat vakiintuneita. Intialainen klassinen musiikki sisältää kuitenkin paljon improvisaatiota, joten jos kuulet tietyn teoksen kaksi erilaista esitystä, ne voivat olla hyvin erilaisia pituuksia, niillä on enemmän tai vähemmän koristeita ja niitä voidaan toistaa hyvin erilaisissa instrumentaalikombinaatioissa, joko ilman tai ilman laulajia. Kuitenkin kuuntelijat, jotka tuntevat tyylin, tunnistavat heidät samaksi kappaleeksi. Vaikka on olemassa pieniä alueellisia muunnelmia, intialainen klassinen musiikki oli kaiken kaikkiaan integroitu järjestelmä vasta noin 1300--100-luvuille jKr., Jolloin poliittiset mullistukset johtivat eristykseen pohjoisen ja etelän välillä. Vähitellen klassinen musiikkitraditio hajosi Hindustaniksi ja Carnaticiksi. Molemmat perinteet ovat kuitenkin edelleen vaikuttaneet toisiinsa vuosisatojen ajan ja erityisesti nykyaikana. Länsimaisesta musiikista on ollut jonkin verran vaikutusta, varsinkin siltä osin kuin jotkut soittimet tuotiin Etelä - Aasiaan Brittiläinen Raj erityisesti viulu, mutta viime aikoina myös saksofoni. Pakistan ja Bangladesh ovat osa Hindustanin perinteitä intialaisessa klassisessa musiikissa. Perinteisesti kaikki tai melkein kaikki intialaisen klassisen musiikin kappaleet voidaan laulaa sanoilla ja ovat uskonnollisia (yleensä hinduja tai muslimeja, mutta jotkut ovat kristittyjä tai muita uskontoja) ja jossain määrin ylistävät jumalaa.
Intialainen klassinen musiikki sai näkyvyyttä ja nousi näkyvyyteen lännessä ja muualla maailmassa 1960-luvulla, kun hippiliike ja rock-muusikot, kuten Beatles ja Mike Love, nousivat Beach Boysista Intiaan ja intialaiset vaikuttivat niihin. ääniä. Tämä fuusiolaji, joka sisälsi sitarin, droonien ja muiden ominaisuuksien käytön, tunnettiin nimellä raga rock ja saavutti huippunsa 60-luvun lopulla. Tuolloin tunnetuimmasta intialaisesta klassisesta muusikosta, sitaristista Ravi Shankarista, tuli kotinimi ulkomailla.
Välineet
Intialaisessa klassisessa musiikissa on pohjimmiltaan kolmenlaisia instrumentteja:
- (1) Droni, yleensä toistuvien nuottien avulla kynitty jousisoitin, tamburaa, tai sähköisesti sruti-laatikosta, joka kuulostaa melkein samalla tavalla. Nuotit ovat tyypillisesti 5-oktaavi-oktaavi-1 rätti (tila).
- (2) Rumpu tai rumpusetti, joka pitää ajan. Hindustanin perinteen mukaan tämän osan ytimen tarjoaa tabla-soittaja, joka soittaa pari rumpuja, joista yksi on säveltetty. Carnatic-perinteen mukaan tämän osan ydin on mrdangam, kaksipäinen rumpu, jossa on yksi pystypää.
- (3) Melodiat. Voi olla yksi tai useampi. Laulajat kuuluvat tähän luokkaan, johon kuuluvat myös kynitty jousisoittimet, kuten sitar, vina ja sarod, taivutetut jouset, kuten sarangi ja viulu, ja bansuri-puuhuilu, vaikka monia muita onkin.
Ääni ja tuntuma
Jokainen klassisen intialaisen musiikin kappale on erityinen rätti - eli tila, jolla on tietyt sävelkorkeudet, intervallit ja melodiset taipumukset. Jokainen rätti liittyy myös tiettyyn tunteeseen, jumaluuteen ja vuorokaudenaikaan, joten pitkissä konserteissa voi tapahtua etenemistä rätistä toiseen, kun päivä siirtyy eri jaksoon.
Jokainen pala on myös tietty tala. Tala on mittari, toistuva kehys, joka on perusta kaikille rytmeille mitatuissa osioissa. Intialaisen musiikin talat ovat tyypillisesti monimutkaisempia ja pidempiä jaksoja kuin useimmissa eurooppalaisissa musiikissa. On tavallista, että kappaleet alkavat ilman mittauksia yhdellä tai kahdella täysin improvisoidulla osalla. Yleensä tala alkaa, kun alkaa kuulla tasainen rytmi tabla- tai mrdangam-soittimesta.
Intian musiikkiteoriassa on sävelkorkeuden käsite, jota kutsutaan a paino, mutta intialaisessa musiikissa on yleensä korkea tai erittäin korkea koristetaso, joten yksittäinen nuotti ei usein ole yksi tasainen sävelkorkeus. Suurempi ero paljon eurooppalaiseen musiikkiin on, että intialaisen musiikin nuottien välit ovat harvoin lähellä 12-sävyistä, jopa karkaistua järjestelmää, joka on ollut nouseva useimmissa eurooppalaisissa musiikeissa yli 100 vuoden ajan. Sen sijaan jokaisella rätillä on omat intervallinsa, ja jokainen virittää instrumenttinsa kullekin rätille ennen kuin sävellys kappaleesta kuuluu. Kynittyjen jousisoittimien kohdalla tämä tarkoittaa nauhojen siirtämistä niin, että ne kuulostavat vain tietyn rätin sävyt ennen esiintymistä.
Puhua
Kohteet
- 1 Maihar. Maiharin syntymäpaikka gharana, sitaripohjainen Hindustanin klassisen musiikin koulu. Doyen Ustad Allauddin Khan ja hänen merkittävät opetuslapsensa Ravi Shankar ja Nikhil Banerjee asuivat Maiharissa pitkään.
Tapahtumat
- Chennain joulukuu: Marraskuun puolivälistä tammikuuhun 2020/2021 Chennai. Vuosittainen kulttuuritapahtuma, joka kestää 9 viikkoa. Monet suurimmista Carnatic-ammattilaisista ja harrastajista esittävät muusikoita esittävät kaikenlaisia sävellyksiä ja improvisaatioita sabhat (Tapahtumaa johtavat lihansyöjäorganisaatiot). Esitykset pidetään tyypillisesti iltapäivällä ja iltaisin. (päivämäärä on päivitettävä)
- Dhrupad Mela: 18. – 21. Helmikuuta 2020 Varanasi. 4 päivän Hindustani-musiikin ylellisyys. Taiteilijat esiintyvät koko yön ja elävöittävät Tulsi Ghatia hindujen pyhässä kaupungissa. Festivaali huipentuu auringonnousuun. (päivämäärä on päivitettävä)